音樂即興活動對學生創造力的培養

王 嵐

（西安音樂學院，陜西 西安 710061）

音樂即興活動對學生創造力的培養

王 嵐

（西安音樂學院，陜西 西安 710061）

在當代教育中，對音樂能夠產生創造力的研究呈逐年上升的趨勢。音樂即興活動作為一種手段，為創造力的開發和保持起到了重要作用。在本文中，筆者將關于即興活動的生理機制及音樂課程中的創造活動研究進行梳理綜述。文章通過實證研究調查音樂即興活動對大腦的影響，驗證音樂能豐富學生想象力和發展思維潛能，對培養具有實踐精神的創新人才具有十分重要的意義。

創造力；即興創作；創造思維；音樂課程

我們的大腦是由兩個半球組成的，大腦的左半球主要處理閱讀、計算、邏輯和次序的作用，即所謂的學習部分；大腦的右半球主要助理音樂、節奏、藝術、圖像等創造性活動（圖1）。通過音樂，可以對學生右腦潛能進行開發，對學生創造能力的培養起到了至關重要的作用。音樂課教學有效的進行不僅能提升學生的綜合素質、藝術修養，而且還能推動學生的創造性思維的發展。

圖1：大腦功能單側化[1]

美國馬里蘭州洛克威爾市特定診斷研究會，對美國、香港和日本等地五至十二年級5300名學生進行學習方式偏向測試后得出的普通學生“學習方式分析圖”。從圖中可知，學生的學習方式主要有動覺學習、視覺學習和聽覺學習三種（圖2）。在我們的音樂課中，這三種學習方式是相輔相成、相互依存的關系，可見，音樂是開發和培養學生創造能力的關鍵學科。

圖2：學習方式分析圖

一、什么是創造力

在知識爆炸的年代，知識種類繁多，傳統的教育方式采用的是知識灌輸的形式，這種方式已不符合時代的需求，想象力與創造力是社會發展的必要能力，而音樂又是培養想象力與創造力的有效途徑。創造是教育的最終目的和最高境界。[2]

關于創造力的研究始于20世紀初期，主要是在心理學領域進行的研究。標志性事件是1920年，德國心理學家、格式塔心理學創始人韋特海默，在他的《創造性思維》一書中，對兒童、成人等創造性思維進行了分析，在此之后，研究者才逐漸開始重視關于創造力的研究。[3]

美國心理學家吉爾福德的看法，發散思維當表現為外部行為時，就代表了個人的創造能力。發散思維是創造性思維的方向指針，是創造性思維的起點。它的特點是“在解決問題時能多方面尋求解決問題的方法。途徑，觀察事物時也能從事物的多方面的特點和聯系去認識事物的本質”。[4]對創造力定義的解讀有很多，隨著研究的不斷深入，比較普遍的關于創造力的構成要素解讀是：創造力首先要具有獨創性，其次是靈活性，最后要具有變通性。

卡爾·奧爾夫是德國著名音樂教育家，他創造了“元素性”音樂教育體系。律動即興編曲等。[5]奧爾夫的音樂教育思想，就是要從元素性這個古老的源頭出發，去革新音樂教育。“主要不是致力于教會學生學什么，而是啟迪、發掘學生(特別是兒童)生而具有的這種習性，通過游戲方式即興地奏樂，通過自然地、有樂感地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全方面有機結合，通過提高學習的音樂素質，去學會和掌握音樂。”培養創造力是奧爾夫教學法的原則和目的。例如器樂教學中的創造性教學。如給學生幾個音條，讓其即興配出個音型來；或給學生一個節奏型，讓學生在琴上即興編出曲調。有時讓學生用樂器即興為朗誦、歌唱、律動伴奏或為律動即興編曲

由上述可見，學生創造能力的培養是奧爾夫音樂教育體系的重要內容之一。[6]而即興正是其最常用的手段之一。

二、音樂即興活動對創造力培養的研究

Limb和Braun在2010年關于即興創作對神經的影響研究表明，即興創作激活了大腦的40個區域，[7]可見，即興創作無疑是非常重要的一種能力。Charles Limb在2011年的研究中用三個實驗驗證了音樂即興活動對大腦的影響。實驗是在約翰斯霍普金斯大學（The Johns Hopkins University）進行的。科學的研究音樂即興創作對人大腦的影響。

他的靈感來源是著名即興爵士樂作曲家，基思·杰瑞特Keith Jarrett，這位作曲家在他的音樂會中永遠都是即興演奏，在他的手下永遠不會出現兩段相同的旋律，Charles Limb認為藝術創作是神奇的，但不是魔術。它是大腦的產物，所以，藝術創作的產生實際上是神經的產物，如何科學的研究和驗證這一課題，才是值得我們思考的。

每個人都有一個非凡的大腦，然而我們卻對大腦的開發知之甚少，目前我們只能通過一些設備對其進行研究。通過對一段復雜的即興爵士樂創造的過程進行嚴格分析和研究。采用的研究手段是核磁共振成像掃描（大腦的功能性成像fMRI），重點監測大腦的活動區域。腦功能成像包含很多技術，現有的主要研究是血氧水平依賴成像，也就是BOLD成像（blood oxygenation level dependent）。大腦活動時，（包括運動、語言、記憶、認知、情感、聽覺、視覺等）并不是全腦都參與，而是其中一個區域或幾個區域參與。可以利用BOLD技術對大腦活動變化時產生的血液動力學和代謝改變進行測量，通過腦皮層的MRI信號變化，從而對功能區進行定位，揭示人腦的奧秘。這種手段從90年代起就被用來研究人腦的活動。基于BOLD效應的fMRI是利用腦組織中血氧飽和度的變化來進行對比的MRI技術。當大腦的某一區域被激活時，該區域組織耗氧量增多，脫氧血紅蛋白增多。通過對血液流動的變化來判斷這一區域是否活躍。

實驗一：記憶演奏與即興演奏

實驗一采用的是一個塑料的MIDI鍵盤，共有35個琴鍵，該鍵盤的設計是可以在掃描儀中使用的，以保證磁控安全。在監測過程中，將琴鍵放置于被試的腿上，在掃描過程中，被試是躺著演奏的。在監測過程中，聲音通過MIDI信號傳回到計算機中，便于監測。

Charles試圖通過實驗解釋以下問題：大腦在人們靠記憶演奏熟知的音樂時是怎樣反應的？大腦在演奏者即興創作時又是如何反應的？從某個角度來說這與肌肉運動相匹配并符合低級感知運動的特征嗎？

起初Charles擔心實驗的環境對音樂家來說并不適合即興演奏，但在實驗后對被試的采訪中他們表示，這一環境并沒有引起任何不適。首先測量了音符的數量，通過核磁共振成像掃描查看了大腦的活動。通過掃描發現，大腦在依靠記憶做熟識的事情時和在即興創作時活躍的區域和范圍是不一樣的。前額葉皮層是大腦的活躍區域，呈紅色。不活躍的區域呈藍色。從圖中可知，前額皮質一側是活躍程度較高的區域。而另一側活躍程度較低。

實驗二：即興與交流

當音樂家們互相彈奏音樂時大腦是怎樣活動的？Charles采用的是一個12小節的爵士樂素材，將其分為4小節一組，進行交替演奏。采用的被試是Mike Pope，著名的貝斯手和鋼琴家等人。在掃描開始前，讓他記住這段旋律，然后讓另一個演奏者在控制室內跟他進行前后交互演奏。

前期的預實驗重復了三次，主要是為了讓被試（8個被試）熟悉掃描的環境。實驗后Mike Pope表示：掃描用的頭套有些行動不便，只能通過兩側的鏡子觀察自己的手，這一點是很有挑戰性的。但從另一個角度來說，可以不受任何其他因素的干擾，發自內心地與音樂交流。

音樂不是一種單獨的活動行為，它是通過大腦各部分的溝通合作完成的。托倫斯創造性思維測試（Torrance Test of Creative Thinking（TTCT））是測試創造性思維能力的一種工具。由托倫斯（E.P.Torrance)編制，1974年發表。內容包括語言和圖形兩部分，對被試的回答或圖畫進行流暢性，獨特性，變通性和精致性四個方面的評價，以確定其反應出的被試思維的創造性程度。適用于幼兒園到中學的兒童。通過該測試也證明創造性思維并不是由大腦某一區域獨立完成，而是幾個區域相互作用的結果。

通過觀察核磁共振掃描的圖像我們可以發現：在被試進行演奏的時候，他的大腦左側布洛卡區域（左腦前下方的腦回）亮了起來。這個區域是有關于表達和語言交流的區域。音樂是語言的想法，這部分結論是具有神經學基礎的。通過兩個被試的音樂交流也證實了這一結論。

實驗三：說唱音樂

當我們提到即興創作和語言時，首先會想到的就是說唱。說唱是即興和語言很好融合的一種自由的音樂形式。Charles認為說唱和爵士樂之間都具有即興的特點。在實驗中，Charles預先準備好一段唱詞，實驗開始前請一個說唱音樂家（被試）記住這段簡單的唱詞，實驗開始后可以進行自由發揮。

實驗結束后通過核磁共振成像掃描可以看出，語言區域很活躍，當被試閉上眼睛，不依靠記憶進行即興創作時，視覺區域也活躍起來。在這過程中，小腦也有參與。

通過以上實驗，可以得出的結論是：將單純的記憶活動與具有創造性的即興活動進行比較，大腦明顯在做創造性活動時更為活躍。

科學追趕藝術，從神經學的角度來了解創造力的真相。

三、音樂課程中的即興活動

音樂課作為一門藝術學科，創造性思維的重要性不言而喻，但目前我國多數的課堂教學為學生提供創造性思考的機會很少。音樂作品蘊含著創造力，教師首先要精心構思，挖掘內容，帶領學生開啟創造力的大門。對該領域知識內容的理解是創造性思維和創新的基礎（Weisberg，2006）。根據這種觀點，只有在完全掌握基礎內容后，才能形成該領域內的創造（Csikszentmihalyi，1996）。基礎內容知識本身不足以形成創造性思維，創造力還需要以靈活的知識應用能力為依托，在音樂課程中，首先要立足于基礎音樂知識內容的學習和掌握。

Scott（2004）[8]的研究中為教師對學生創造性思維的影響提出了八個簡單策略，其中重點是團隊合作的重要性以及簡單樂器的使用。《義務教育音樂課程標準（2011修訂版）》中專門有規定了義務教育音樂課程的四大教育領域：“感受與欣賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關文化”。在“創造”這一模塊中，分為探索音響與音樂、即興編創和創作實踐三個方面，各有不同的要求。針對不同的要求，可以運用以下教學手段開發學生的創造能力。

（一）音樂與語言相結合

張前、王次炤[9]認為，文字敘述是無聲的，但其實對于人的內在聽覺來說，語調中所體現的韻律、節奏等也均包含著音響因素。費克斯汀認為語言的“音樂”性（音調、重音、語調）豐富了“人類的本質特征”的含義。[10]語言本身也是一種音樂，具有聲調的高低、語調的輕重緩急等特性。即音樂具有語言性，語言具有音樂性。[11]在音樂課堂中，通過創設情境，讓學生自由發揮。以人音版七年級上冊第五單元《勞動的歌》為例，這個單元的教學目標主要是讓學生了解我國民歌中的勞動號子，體會歌曲的勞動節奏特點及民歌的即興性。由于民歌采用的是口傳心授的傳播方式，在傳播過程中歌詞常是即興編唱、自由抒發，同時與勞動者生活緊密相連。在課程導入時，在課堂上為學生呈現一段固定旋律，學生通過聆聽旋律，自己編創唱詞，讓學生描述其音樂感受。

（二）音樂與動作相結合

音樂與動作的核心內容來自于達爾克羅茲的音樂教育理念。達爾克羅茲提到，訓練音樂感應分為兩個部分：一是音樂基礎理論的學習，可以運用在即興演奏或音樂創作中；二是表演技能的學習，主要包括律動、舞蹈等方面的學習。[12]在“音樂與動作”課程中，注重發展培養個體的感受力，情感等基本元素。達爾克羅茲將肢體動作與音樂聽覺相結合，鼓勵學生通過身體來感受和表達音樂，并作出即興創造反應。其核心內容是通過“節奏”這一基本元素對學生的音樂潛能和創造力進行發掘。學生通過聆聽節奏的變化可以發展其發散思維和想象力。音樂與動作不是簡單的教授動作而是發揮學生想象，進行自由探索的一個過程。

（三）音樂元素與游戲體驗相結合

音樂游戲包含了大量即興創作活動。福祿培爾認為，通過音樂游戲，兒童可以增強體力，可以從中獲得道德和智慧的力量。在音樂游戲中，兒童可以被訓練和培養成具有完整人格的人。[13]

利用各類樂器，可以積極調動各種感官：視覺、聽覺、觸覺及想象、記憶，思維等等。音樂教學中游戲教學手段的使用可以有效的培養學生的節奏能力、開發創造力，使學生不同的感官得到刺激和鍛煉。通過創設情境讓學生發揮想象力和創造力，課程內容隨著學生課堂表現的變化進行改編。尤其對于低年級處于創造力萌芽期的學生，探索鼓勵學生深入思考，進行探索，在音樂中，學生的情緒高漲，創造力處于極佳狀態。

四、結語

通過實證研究證明，音樂的即興創作活動對培養創造力起到了至關重要的作用。單純的記憶活動與即興創造活動相比較，大腦明顯在做即興創造性活動是更為活躍，由此可見，即興活動能有效的對學生創造能力的開發和挖掘起到重要作用。在音樂課程中，教師應注意配合教材，分析挖掘音樂作品中蘊含著的即興活動內容，要精心構思，挖掘內容，帶領學生開啟創造力的大門。

[1]游旭群,宋曉蕾,王延松.普通心理學.北京:高等教育出版社,2011.

[2]張開遜.教育與創造.人民教育,1999,05:9-11.

[3]佟賀.小學音樂創造教學的現狀及對策研究[D].東北師范大學,2014.

[4]袁善琦.音樂教育的基礎理論與教學實踐[M].武漢:華中師范大學出版社,2001.

[5]尹愛青.當代優秀音樂教育體系與教學法[M].東北師范大學出版社,2009:66.

[6]佟賀.小學音樂創造教學的現狀及對策研究[D].東北師范大學,2014.

[7]Berkowitz,A.(2010).The Improvising Mind: Cognition and Creativity in the Musical Moment. New York: Oxford University Press.

[8]Scott, G., Leritz, L. E., & Mumford, M. D. (2004). The effectiveness of creativity training: A quantitative review.Creativity Research Journal, 16(4), 361–388.

[9]張前,王次炤.音樂美學基礎[M].人民音樂出版社,1992:113-118.

[10]Trott, Elizabeth Anne. Music, Meaning, and the Art of Elocution[J]. Journal of Aesthetic Education, 24, no.2, 1990: 91-98.

[11]王延松.音樂心理學導論.北京:中央音樂學院出版社,2013:100.

[12]張洋.現代教育哲學理念在“樂學兒童音樂教育”中的體現[D].西安音樂學院,2016.

[13]騰大春.外國近代教育史[M].北京:人民教育出版社,1989:228.