玲瓏剔透出精品
——論格里格鋼琴抒情小品Op.12的教學價值

陳艷蘭

（福建省南平市延平區文化館，福建 南平 353000）

玲瓏剔透出精品
——論格里格鋼琴抒情小品Op.12的教學價值

陳艷蘭

（福建省南平市延平區文化館，福建 南平 353000）

通過分析格里格鋼琴抒情小品Op.12的音樂特征，闡述其教學價值。短小精悍的抒情小品Op.12不但較全面地展示了各種鋼琴演奏技巧，還具有豐富的聲音色彩、極高的藝術品位，是鋼琴學習中音樂與技術并重的精品之作。這些作品篇幅短小，有利于在較集中的時間內解決鋼琴演奏中存在的各種問題，起到事半功倍的效果，是從中級邁向高級學琴階段的一本好教材，具有極高的教學價值。

格里格；抒情小品；演奏技巧；聲音色彩；藝術品位；教學價值

在數量浩瀚﹑形態豐富的鍵盤音樂中，有這么一個精致的鋼琴作品，那就是挪威作曲家愛德華.格里格的《鋼琴抒情小品》（Op.12）。作品出版于1867年，由八首規模短小﹑手法簡練的樂曲組成，是愛德華.格里格最優秀的作品之一，也是格里格十集抒情小品的第一集。作曲家當時24歲，這是他青年時期的創作。“抒情小品”（Lyric Pieces）Lyric這一詞原有短小的抒情詩之意，格里格的抒情音樂與巴赫﹑舒曼的德國抒情音樂特點不同，打開格里格鋼琴《抒情小品》（Op.12），八首小曲猶如八幅挪威民俗畫卷:這里可以看到取材于挪威民間神話傳說充滿魔幻色彩的可愛精靈——《小精靈的舞蹈》﹑午夜惡魔——《更夫之歌》；也能領略到來源于挪威民間樸實﹑粗獷的音樂——《圓舞曲》﹑《民歌》﹑《挪威民歌》；更有極盡抒情展示挪威人民詩情畫意﹑浪漫情懷的——《小詠嘆調》﹑《紀念冊的一頁》。這些作品曲如其名﹑一目了然，猶如一幅幅素描，形象生動﹑手法簡潔，充滿濃厚的挪威民間色彩與簡樸的鄉土氣息，展現了精彩紛呈的挪威民俗風貌。

格里格借鑒傳統藝術的經典寶藏，把傳統的作曲技術和十九世紀浪漫派音樂特征及挪威的民間音樂融匯成一個整體進行創作。作品較全面地展示了各種鋼琴彈奏技巧﹑展現了五彩斑斕的聲音﹑還具有深刻的音樂內涵。既有對歐洲古典主義結構的傳承﹑又有對浪漫主義音樂的發展，還有對印象派風格的預示，作曲家對大自然美的感受﹑鄉村生活的體驗，更豐富了他的想象，擴充了他的創作題材，使作品充滿絢麗的色彩，具有較高的藝術品位。像這樣展示多種音樂風格﹑音樂元素而又精致簡練的鋼琴作品對于學生在簡短的時間內多角度的學習音樂是非常有價值的。

一、綜合凝練的演奏技巧——訓練演奏技能的教學價值

《抒情小品》（OP.12）的難度系數雖然不大，但從它的音樂特征可以看出絕不是什么“小兒科”。抒情小品較全面地涉及到了鋼琴演奏中的方方面面，不但有助于鋼琴演奏基本技能的訓練（手指的連﹑跳﹑跑﹑單音﹑雙音﹑和弦﹑八度等）而且還有深度挖掘演奏的可能性。如：歌唱的旋律﹑豐富的層次﹑多變的音色﹑絢麗的和聲等。

格里格在鋼琴《抒情小品》（Op.12）中雖沒有刻意強調高超的演奏技巧，但卻包含了較全面的鋼琴演奏技巧﹑蘊涵了展示高超演奏技巧的充分可能性，有利于多角度進行鋼琴演奏技能訓練。

（一）玲瓏的旋律、豐滿的織體，有助于鋼琴演奏層次性的培養

格里格的《抒情小品》（OP.12）音樂語言簡潔，其旋律音調多是短氣息的，音域也控制在十分狹窄的范圍內，常常只有兩三個小節的旋律樂句。在此基礎上對其進行了變奏發展，突出其它音樂要素的表現力，因為配置的和聲不同，層次豐富，所以并沒有給人以空洞和單薄的感覺，反而讓人覺得精致，充滿詩意。例如：NO.1《小詠嘆調》開頭兩小節，配上不同和聲織體進行發展。低音E持續四拍，中聲部十六分音符跑動，高聲部一個短小樂句，這兩小節看似簡單，但若是將幾個聲部以不同力度奏出，高聲部旋律如歌突出，并做漸強漸弱變化，中聲部淡淡的分解和弦處于最弱的力度層次，低聲部清晰但又不淹沒高聲部旋律，第二小節高聲部E到F還需要注意更換踏板，僅僅這兩小節，看似簡單，但是它的音樂表現力和演奏技巧并重，要做到層次豐富并不容易。

如上所述，《抒情小品》（OP.12）旋律雖然簡潔，由于樂曲織體變化較多，伴奏聲部經常和旋律聲部交織在一起，每個層次展示不一樣的聲音，這樣豐富的鋼琴織體，對于提高學生的彈奏的層次性，是很有幫助的。

（二）多樣的節奏、靈動的韻律，有益于進行節奏感的綜合訓練

《抒情小品》（OP.12）中極具魅力的另一個特征就是節奏。節奏是音樂的骨架，和旋律一樣是音樂中不可缺少的非常重要的元素。格里格將挪威民間舞蹈﹑民間音樂的節奏移植到鋼琴音樂中，各種典型的挪威民間舞曲核心節奏型，在作品中屢見不鮮并進行充分反復，使得《抒情小品》（Op.12）呈現出獨特的民族風味。例如：NO.3《更夫之歌》中不斷反復的快速七連音惟妙惟肖地描繪了午夜出沒的魔鬼的神秘形象；又如：《圓舞曲》中突出的三連音節奏來源于斯普林舞，格里格創造性地將斯普林舞與圓舞曲水乳交融地結合在一起，使圓舞曲更具民族風味，鮮活的節奏律動，讓人禁不住想要翩翩起舞。

格里格不但重視核心節奏型的重復還善于運用節奏的裂變，例如：NO.1《小詠嘆調》第7小節是第5小節的裂變；NO.2《圓舞曲》7-10小節是 3-6小節的裂變；NO.8《民族之歌》17小節是13小節的裂變。在整部OP.12中，格里格運用的重復及裂變的手法讓每首曲子凸顯簡潔明快的特征﹑讓人印象深刻。格里格還善于打破原有單一的節拍形態，從正常的節拍動律中創造出新的節奏，使樂曲的節奏特征更加鮮明，增強了樂曲音樂效果的表達。比如NO.6《挪威民歌》中段節奏重拍在第三拍，通過重音位置的改變，音樂呈現出強悍狂野的特征，這些豐富多變的節奏對于訓練學生的節奏感是非常有益的。

（三）豐富的音色、細膩的性格，有利于觸鍵敏感度的培養

格里格的抒情小品猶如一幅幅挪威民俗風光畫卷，鮮活生動﹑色彩斑斕﹑性格鮮明﹑情感細膩。如NO.4《小精靈的舞蹈》通過控制指尖觸鍵的角度﹑力度﹑深度﹑速度發出輕巧跳躍﹑抒情歌唱﹑緊張尖銳﹑靈活流動﹑變化多端的音色。用絢麗的音色描繪山間一群小精靈古靈精怪﹑飄忽不定﹑有的頑皮﹑有的笨拙的畫面。讓指尖成為畫筆，通過敏感的觸鍵，勾勒出鮮明的性格﹑涂抹出瑰麗的色彩。讓音樂成為真正的講解者，使學生在生動的音樂中更加直觀地體驗浪漫派音樂音色多變的特征。

又如：NO.8民族之歌，全曲僅僅三十二小節，卻是一首訓練和弦的極好的曲子，很強的和弦怎么彈，很弱的和弦怎么彈，和弦內隱藏的線條怎么彈，只有很敏銳地處理好這些和弦才能更貼切地表現挪威莊嚴凝重的民族精神和民族情懷。

格里格鋼琴《抒情小品》（OP.12）每一首的篇幅都非常簡短，其中NO.1和NO.8只有一頁，另外6首均為兩頁，在這么簡短的樂章中，卻蘊含較全面的演奏技術，精致的旋律﹑豐富的層次﹑多變的節奏﹑絢麗的和聲……這對于多角度培養學生的演奏能力具有極高的價值。

二、五彩斑斕的聲音色彩——提高聽覺能力的教學價值

格里格的《抒情小品》（OP.12）聲音色彩斑斕：玲瓏剔透的單音旋律﹑細膩多變的多聲層次﹑鮮明豐富的調式色彩﹑創意新穎的和聲語言﹑獨特生動的民族語匯……有益于拓展學生聽覺的深度和廣度，對于提高學生的聽覺能力具有非常重要的價值。

（一）對置的調式、對比的色彩，有利于引導學生在聽覺上感知調式、調性

在調式調性上，格里格在Op.12中經常運用對置的調式獲得對比的色彩，他經常在樂句與樂句﹑段落與段落或者結構的內部，采用平行或同主音關系的一對調性，這樣的組合，在音響上造成調式交替帶來的強烈的色彩上的對比。如《圓舞曲》（OP.12.No.2）這部圓舞曲體現了格里格特別喜愛的同主音大小調變換技巧：在樂曲的末尾，格里格使用了大小調轉換（A大調到a小調）使音樂的色彩剛熠熠發光突然又暗淡下來，格里格通過這種大小調轉換的手段描述了北國大自然“明暗”的色彩。

又如《更夫之歌》﹑《挪威民歌》都采用同主音大小調。當然，格里格在創作中并不滿足于只對傳統大小調式進行簡單運用。格里格在大小調式體系的基礎上，為了更加豐富音樂效果，將挪威民族民間音樂中的特征音調融于其中，這樣，不但讓傳統的調式得到了豐富和創新，同時也讓作品具有新意和民族色彩。例如：No.5《民歌》， 旋律中的民間音樂特征#E，似珍珠一般鑲嵌于樂句之中，散發著濃郁的挪威民間音樂的韻味，展示了挪威的風土人情。

（二）初現印象派色彩和聲端倪，有利于積累和聲語匯，培養和聲聽覺能力

格里格鋼琴《抒情小品》（Op.12）初現印象派色彩和聲端倪，學習此作品能讓學生接觸到獨特新穎﹑豐富多彩的和聲語言，這有利于培養學生的和聲聽覺，提高深層次地表現樂曲內涵的能力。

格里格的旋律不再是情感豐富﹑長氣息的曲線，他十分注重對和聲色彩的追求，并將其看著是旋律抒情性的重要輔助。他擅長用音型化的﹑片段化的短小動機來勾勒形象。在旋律中出現的半音化和聲，極大增加了音樂的不協和性，使得調性模糊，開發了鋼琴的新音響。格里格對于和聲的選擇依靠的是“共鳴”，非古典的泛音理論和功能和聲教條，他的作品的成功，一半功績應歸為和聲手法的恰當運用。格里格在和聲創作上大膽﹑新穎，某些平行和弦進行很強烈地預示了印象派的技術，他的創新精神在印象主義和現代音樂發展史上占有極其重要的地位。他廣泛地運用副屬和弦及七﹑九﹑十一和十三和弦，如：NO.3《更夫之歌》7-10小節運用了九和弦。

NO.5《民歌》14小節運用了九和弦，格里格運用了高位疊置和弦然后再對其進行轉位，這就使得和聲呈現出了強烈的色彩感。這樣豐富的和聲語匯非常有益于提高學生的聽覺能力。

（三）作品對民族樂器的借鑒，有利于培養學生感知挪威民族音樂的獨特音響特征

格里格從民族音樂中汲取素材，模擬民間特色樂器的獨特音效，使音樂最終呈現出鮮明的民族風味。如獨具特色的五度持續低音，格里格的持續低音手法與挪威民間樂器——哈登提琴（hiardanger fiddle ）有著極大的關聯。“哈登格提琴形似小提琴，它和普通小提琴一樣有四根弦，不同的是，這四根弦下還有四﹑五根共鳴弦。上面的一經拉彈，下面的弦隨之共鳴，發出纖細清脆的聲音。這種模仿哈登提琴演奏效果的持續低音手法是格里格民族特色的最好體現。NO.6《挪威民歌》以哈登提琴為基礎，1-8小節較為厚重，模仿哈登提琴的共鳴音。

又如NO.5《民歌》1-9小節低音出現的五度雙音，也是模仿挪威民間哈登提琴的典型音響，突出主﹑屬持續音，模仿哈登提琴的演奏方法。挪威的民族音樂在格里格的眼中，已經不再是一種單純的音樂素材，對于格里格而言民族性是他抒情小品的精華。小品對民族樂器的借鑒，有利于培養學生感知挪威民族音樂的獨特音響特征。

三、精致高雅的藝術品位——提高人文藝術修養的價值

格里格的鋼琴抒情小品藝術水準精致﹑藝術品位高雅，有利于培養學生的音樂感知力，提高音樂的理解力﹑想象力，拓展學生的視野，提高學生的人文藝術修養。

（一）精致豐富的藝術內涵，有利于提高學生的音樂感知力

格里格《抒情小品》（OP.12）具有豐富的藝術內涵，小品具有古典主義均衡﹑對稱的結構特征，展現了浪漫派個性鮮明的音樂語匯，并初具印象派色彩和聲的端倪，這對于提高學生的音樂感知力，加深對音樂的理解，具有非常重要的價值。

在曲式結構方面，格里格鋼琴《抒情小品》（Op.12）傳承了古典主義均衡發展的模式，展現了古典主義結構均衡的對稱美。NO.1《小詠嘆調》由二個樂句構成，NO.2《圓舞曲》是帶再現的單三部曲式，NO.8《民族之歌》是兩段式的歌謠體，其余均為復三部曲式結構。八首作品均強調結構的穩定與平衡，以方整結構的樂句﹑樂段為主，體現了古典主義對稱﹑均衡﹑形式美的審美特征。

以No.6《挪威民歌》為例，樂曲采用了傳統的復三部曲式。樂曲先在高音區快速奏出4小節連續下行模進的短小動機，5-8小節是1-4小節的重復，但是作曲家降低了音區。整首曲子與維也納古典主義基本建立在“4+4”的樂句結構相同，這種結構體現了古典主義對稱﹑均衡﹑形式美的法則。當然小節數不是呆板的，也可能擴大或緊縮。在《抒情小品》（OP.12）中，我們不難看出格里格試圖在短小的構架中完整地表達出恰如其分的意象與氛圍。

格里格處于浪漫主義音樂發展的鼎盛時期，所以他的鋼琴小品從旋律﹑節奏到調式調性等方面還突出地呈現了典型的浪漫主義音樂美學特性。他的音樂語匯言簡意賅，獨樹一幟。展示了浪漫主義個性鮮明的音樂語匯，他很少直接采用民歌素材，而是將挪威民間音樂中的精華元素和自己的創作手法相結合，形成個性鮮明的音樂語匯。這對于提高學生的音樂感知力，加深對音樂的理解非常有益。

（二）高雅的藝術品位，有利于開拓音樂視野，提高學生的人文藝術修養

《抒情小品》（OP.12）不但具有深刻的音樂內涵還有很高的藝術品位，八首小曲既是古典主義﹑浪漫主義﹑印象主義的綜合體又是格里格的心靈日記，極具藝術感染力，堪稱心靈美與藝術美結合的典范之作。這樣多元的音樂風貌有利于開拓學生的音樂視野，提高人文素養。在這里不但可以探尋到古典主義﹑浪漫主義﹑印象主義的脈絡和典型特征，又可以領略到挪威的風俗風貌，同時樂曲題材生動形象較易啟發學生的音樂想象力。小品音樂清新雋永﹑情真意切﹑樸實無華﹑音色優美﹑富有詩意……令人悠然神往﹑回味無窮。《抒情小品》（OP.12）高雅的藝術品位，使它成為浩瀚樂海中一枚精美的珍寶，在這里既能體驗到精致的藝術內涵又能開拓視野提高人文藝術素養。

一花一世界﹑一曲知春秋，作曲家在短小的構架中，極盡凝練的手法，集古典曲式結構﹑浪漫主義音樂語匯和多元音樂風貌于一身，并展示了印象派色彩和聲的端倪，具有驚人的言簡意賅的能力。作品篇幅短小，只有經過細致的考究才能真正領會作曲家的意圖，掌握作品深刻的內涵，領略作品的魅力。OP.12將音樂的表現和演奏技術融為一體，訓練學生掌握技術的同時可以深度挖掘樂曲的音樂表現，這些作品篇幅短小，有利于在較集中的時間內地解決鋼琴演奏中存在的各種問題，起到事半功倍的效果，是從中級邁向高級學琴階段一本好教材，是可以精彈的“小”曲的典范之作。深刻的作品內容下涵蓋了多種多樣的演奏技巧，在中級通往高級的學琴階段滿是“宏篇巨著”鋪天蓋地的鋼琴作品中，是那么的精煉而又獨樹一幟。猶如一個微觀世界，在一個有限的時空內淋漓盡致地展示多樣的演奏技術與豐富的音樂特性，讓我們花最少的時間在這個精致的“小宇宙”里收獲一個深刻的“大世界”。

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