論現代設計中民間藝術的運用

摘 要：民間藝術是民間勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，在民間孕育，富含民間審美特點，并在獨特的審美演變中逐漸發展所形成的藝術形式。民間藝術具有很強的地方特色和非常明顯的民族特征，各具特色的民間藝術為各個領域的設計發展奠定了基礎，提供了現代設計發展中獨特的靈感源泉。為了讓現代設計更具品味，人們逐漸開始尋找更多的民間藝術符號，進行不同形式的應用。本文主要圍繞民間藝術進行分析，探索現代設計中應用民間藝術的不同思想以及現代設計中對民間藝術的應用形式，通過不斷的研究，提高民間藝術對現代設計的影響，從而促進現代設計的不斷創新發展。

關鍵詞：民間藝術；形式；現代設計；應用；創新發展

前言

民間藝術全稱是民間造型藝術，相對小眾的貴族藝術，民間藝術更加符合廣大勞動者的生活理念和審美需求，民間藝術品的取材主要是泥土、竹子等自然材料，制作方式以傳統的手工為主，充分融入人民大眾豐富的藝術想象力和審美能力。這種藝術形式，表達了不同地域人們對美好生活共同的追求。由于民間藝術審美特點與傾向上的獨特風格，逐漸影響著現代設計中對藝術的表達，因此，為了讓現代設計更具內涵，充分認識和研究民間藝術，即成為了一種現代設計藝術發展的必然。

一、民間藝術所體現出的重要價值促進現代設計發展

民間藝術在中國具有悠久的歷史，但是，民間藝術正式被確立為一種獨立的藝術形式是在漢代。漢代把中國悠久的藝術歷史劃分為四種，分別是民間藝術、宗教藝術、宮廷宮廷以及文人藝術。在歷史上，民間藝術是有別于文人、宗教和宮廷藝術的。民間藝術是勞動者在進行生產和生活的過程中創造的藝術，有非常濃厚的地域色彩，在不同的時代環境中，所體現出的民間藝術也是各具特色的。嚴格來說，民間藝術是藝術起源的基石，正是最底層的勞動人民，用勤勞與智慧，集民間審美創新之思，首先進行了民間藝術的探討。新石器時代的彩陶藝術，就包含了民間藝術的特點。中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色。魏晉后，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行于普通人民之中的剪紙、刺繡、印染、服裝縫制等更是直接來源于群眾之手，并裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富于民族鄉土特色的優美藝術形式。封建社會建立之后，民間藝術的審美，集中在對美好生活吉祥寓意的表達上。而新中國成立至今，民間藝術則呈現了“求全、求大、求活、求美、求變”的審美特征?？v觀中國眾多民族在共同發展中形成的悠久歷史，從中可以看到不斷積累中的中國民間藝術資源以及豐富的民間藝術形式，這些形式促進了現代設計不同層次的發展。

民間藝術主要在五個方面體現出不同的價值，這樣的價值非常值得現代設計不斷進行分析和研究，以促進現代設計工作者不斷創新，讓現代設計出現質的飛躍。

第一，民間藝術的時代審美性價值。在時間不斷流逝中，民間藝術以其獨特的形式被人們保留下來，讓人們可以在觀察不同歷史時期留下的民間藝術對歷史進行研究和感悟。民間藝術在不斷的傳承過程中，有許多具備原始形態的藝術品被完好的保存下來，讓我們在進行藝術研究的同時，更加了解歷史的發展以及原始時期人們的生產和生活水平，這就是民間藝術擁有的獨特的歷史價值，這樣的價值促進人們更加深入地了解歷史，促進中國歷史的發展和完善。

第二，民間藝術的淳樸直率性價值。勞動人民通過想象對民間藝術進行創作，這樣的民間藝術體現出的人民直率的性格和樸實的思想，所具備的藝術內涵給各行各業專業的藝術發展奠定了非常堅實的基礎，讓專業藝術能夠在發展中同時具備非常樸實的藝術思想，對專業藝術的發展影響深遠。

第三，民間藝術的功利文化性價值。民間藝術經濟文化的價值主要是針對現代經濟文化產業的發展而言，隨著經濟一體化以及全球化的發展，中國具備悠久歷史而又別具特色的民間藝術受到了世界各個國家的青睞，越來越多的人開始進入中國收集一些具有紀念意義或者具備地域風格的民間藝術品，在很大程度上促進了中國的經濟文化發展，這樣的情況讓民間藝術具備很高的經濟價值。

第四，民間藝術的文化深厚性價值。間藝術具備獨特的文化價值，為人們進行歷史研究提供了非常豐富的資料。民間藝術的文化價值主要體現在勞動人民在進行民間藝術創作時，運用的不同的思想形式來進行語言表達，歷史逐漸變遷賦予這樣獨特的語言表達形式以深厚的文化韻味，讓民間藝術在現代生活中體現出了非常濃厚的文化底蘊，為現代歷史研究提供眾多具象化的研究資料[1]，促進歷史研究不斷進展。

第五，民間藝術的審美實用價值。民間藝術具備較強的實用功能，基于民間藝術是勞動者進行研究創造的特性，在勞動者自身生產生活需求進行創造的時候，民間藝術就被賦予了實用性的藝術價值，具備較強實用性藝術價值讓民間藝術能夠更好的為現代設計所應用，促進現代設計中的設計形式和設計特點更具藝術韻味。同時民間藝術實用性的藝術價值能夠讓民間藝術在時間不斷流逝中源遠流長，促進文化藝術不斷發展。

二、現代設計中關于民間藝術不同的思想

中國改革開放以來，國外的工業模式不斷進入到中國，中國正式進入規模生產的時代，在工業化大規模生產的時代，讓我國傳統獨特的民間藝術受到很到程度的沖擊。中國的現代設計藝術源起于西方，起步階段由于沒有得到良好的發展而逐漸落后于西方國家，并且現代設計在形式上體現出的風格基本上以西方設計為主。在不斷發展中，越來越多的人提出讓現代設計更具中國的特色，為了讓現代藝術更具中國本土的特色，逐漸各個領域的現代設計者開始著眼于民間藝術形式的探索，但是關于民間藝術在現代設計中的應用，在現代設計中每個人都有不同的想法，其中最具代表性的想法主要有三種。其中“民間藝術研究對現代設計毫無用處以及在現代設計中要處處應用民間藝術”這兩種想法都是不正確的，必須在考察民間藝術同時分析它具備的特色進行適當的應用，從而讓現代設計更加符合中國的審美，讓現代設計逐漸沖破傳統以西學為主的桎梏，進行創新和發展，更加具備中國獨特的藝術魅力[1]。

三、民間藝術在現代設計中的應用理念

1.結合民間藝術中的色彩配比進行現代設計

理論上，現代設計創作中民間藝術的色彩配比相較西方而言，更加適合中國人的審美，并且民間藝術品在選材上更加趨向于自然。進行現代設計創作時可以對民間藝術中色彩具備的深層含義進行引用，通過對民間藝術中色彩的使用，來表達現代設計中不同的設計含義和設計理念[2]。在中國不斷發展的文化歷史中，人們對顏色有著不同的理解，并且中國不同的民族中顏色具備的象征意義也各不相同，民間藝術家通過對色彩的感知逐漸根據不同的色彩搭配創作出具有不同象征意義的民間藝術品，逐漸地具有地域特色的民間藝術在一定程度上影響了民族文化傳承。這樣具有區域特色的色彩配比如果應用到現代設計中，現代設計會因為這樣獨特的民間色彩文化展現出不同的風采。

2.研究民間藝術中對形與意的關系，進行現代設計創作

民間藝術在歷史的發展中源遠流長，并且能夠一直保持傳統的藝術形式，歸根結底，是由于民間藝術中“形”的形成主要是由于人民對“意”進行不斷具象化的想象[8]。民間藝術中的形與意主要體現在兩個方面，其一主要是由于民間藝術的創作和形成源于廣大勞動人民在藝術創作中賦予作品統一的美好愿望，其二是因為在勞動中固定的生產和生活方式，讓民間藝術具備固定性。究其理論而言，民間藝術在現代設計中的應用能夠達到形與意的完美統一，促進現代設計不斷發展[3]。

3.充分汲取民間藝術精髓不斷完善現代設計理念

中華文化傳承千年，博大精深。民間藝術在不斷發展的過程中，凝聚了我國千年的歷史文化精髓，這樣深厚的文化底蘊值得我們在現代設計中，不斷的汲取民間藝術發展的精髓，讓現代設計體現出更加飽滿的思想和情感，促進現代設計理念的逐漸走向成熟。民間藝術在不斷發展中形成的文化精髓蘊含著中國傳統文化中佛教、道家以及儒家的思想，具備深厚的文化內涵，為了實現現代設計的本土化和大眾化，所設計出的作品必須符合人們群眾的審美觀念和思想情感，必須對重視民間藝術中存在的文化內涵和藝術精髓，讓現代設計理念在與民間藝術不斷融合的過程中，沖破傳統，創造出舉世矚目的作品[4]。

四、民間藝術在現代設計中的應用方法

1.在現代設計創作中進行民間色彩的解讀

中國的現代設計，由于起步較晚，發展的形式更趨向于西方，使得中國現代設計的本土化程度有待提高，為了創作出更符合現代設計的作品，必須注重在現代設計創作中研究民間藝術具備的色彩形式。為了更好的把民間藝術的色彩搭配應用到現代設計中，必須對民間藝術加強了解，例如，中國民間藝術中每種色彩所代表的意義都各部相同，沒有西方所謂的冷色調和暖色調，民間藝術的色彩形式更注重不同色彩的統一和色彩融合中帶給人們的感受。例如，紅色在西方更多的是代表著一種血腥、暴力以及邪惡，在這樣的顏色中體現出一種非常不祥的場面，詞性屬于貶義詞。但是紅色在中國更多時候代表著一種喜慶而歡樂的場面，并且在中國神話傳說中紅色是辟邪和吉祥的象征，另外體現更加明顯的是白色，英語中白色代表的是純潔無暇，西方文化中白色經常出現在婚禮中，但是在很長一段時間內，中國人通常把白色和死亡聯系在一起。所以，在現代設計中，要注重對中國民間藝術中色彩的解讀，讓現代設計更具民族特性，逐步向本土化發展[5]。

關于色彩在現代設計中的應用，設計者可以在進行現代設計的過程中，賦予民間藝術色彩以全新的含義，在現代設計不斷體現出本土化的特點中又能夠具備時尚的理念。例如，在某次設計展覽中，設計者研究了中國民間藝術中的紅色所代表的意義，并在設計中運用大紅色為主題，充分運用了中國民間藝術的色彩搭配，讓設計更加符合中國的理念[6]。

2.利用民間藝術中的象征意義，進行現代設計

中國民間藝術中許多都具備非常深厚的內涵以及象征意義。在民間藝術不斷形成的過程中，人們為了表達對美好事物的向往之情來進行民間藝術創作。民間藝術中玄鳥的藝術作品就來源于民間神話故事中的“天命玄鳥”；另外人們為了表達對于天地陰陽變化思想的崇拜之情，逐漸民間的藝術作品中出現了魚形的配飾[4]。為了讓現代設計更具有民族本土化的特點，必須把民間藝術中的象征意義充分的應用到現代設計中，才能讓現代設計更好的進行發展，在這方面，中國已經有了很好的實踐，某公司為了讓公司的標志體現出更多的傳統文化特征，在進行設計的過程中，充分運用了佛教八寶之一的八吉祥造型，讓公司的標志具備了生生不息，源遠流長的美好意義，讓民間藝術獨特的文化底蘊和文化力量中和了這種設計中過多的商業氣息，讓現代設計更具親和力，與人們產生情感上的共鳴，促進人們快速的接受新生的事物[7]。

3.在現代設計中充分應用民間藝術文化內涵

民間藝術的文化內涵是中國傳統文化精髓的傳承，在現代設計中，必須注重民間藝術內涵，讓現代設計所體現出的深刻的感情，在不斷進行民間藝術應用的過程中，改革和創新思想，沖破以西方設計為主流的設計理念，讓現代設計更具中國特色，符合時代的審美追求[8]。例如，蘇州博物館是歷史藝術性博物館，同時也是完美的現代設計與中國民間藝術完美融合的典型，蘇州博物館的設計者對中國民間藝術的文化內涵有非常獨特的見解，這也促使了蘇州博物館的設計在具備時代特色的同時又散發著非常濃厚的民間藝術底蘊，讓蘇州博物館在眾多的設計中脫穎而出，受到世界的矚目[9]。所以，在進行現代設計作品中要注重對民間藝術文化內涵的解讀，只有在現代設計中逐漸融入民間藝術的精髓，中國的現代藝術才能實現獨立，有效擺脫西方文化的桎梏，達到藝術與設計的完美統一[10]。

五、結語

總而言之，為了現代設計的不斷發展，必須為圍繞民間藝術展開探索，充分認識到民間藝術的重要性，改變現代設計中對民間藝術片面的思想，對民間藝術進行開放式的研究，積極探索在現代設計中對民間藝術的應用形式和應用方法，通過對民間藝術的不斷應用，讓民間藝術更好的融入到現代設計中，完善現代設計理念，促進現代設計領域煥發出新的生機。

參考文獻

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作者簡介

余家銳，男（1980-），白族，云南保山人，西南林業大學風景園林碩士，講師，研究方向：民族民間藝術與現代設計、文創設計/風景園林。

（作者單位：保山學院）