從《聲希之夜》走進沈偉的藝術世界
——以中國文化元素開創的西方文化新視野

王光輝

——以中國文化元素開創的西方文化新視野

王光輝

一年一度的“國家大劇院舞蹈節”于2016年10月9日再度拉開帷幕，此次持續60天的時間內，國家大劇院呈現了來自全球不同地區優秀舞團各自的舞蹈精品劇目，從芭蕾到現代舞，從經久不衰的經典到首次上演的原創佳作，而此次藝術節，全球知名華人舞蹈家沈偉再次帶著經典作品《聲希》與《地圖》回國演出。而早在2014年11月，沈偉就應第六屆戲劇奧林匹克之邀，率其舞團連續三晚在國話劇場進行名為《聲希之夜》的演出，當時得以有機會第一次走進劇場近距離觀看沈偉的作品。而這一晚演出帶來的震撼讓我仿佛回到2008年奧運，同為沈偉編創的開場舞《畫卷》在中國傳統樂器古琴深沉蘊藉、瀟灑飄逸的琴聲中用肢體繪出一幅中國水墨畫卷，展示出悠久的中華歷史文化。

一、跨越東方古典文化與西方現代藝術的文化背景

出生于湖南省岳陽市湘陰縣的沈偉，自幼就在父親的陪伴下學習湘劇和繪畫，正是幼年時期對于藝術天賦的發掘，為沈偉成為現代舞蹈家埋下了伏筆，20世紀80年代，沈偉偶然接觸到來自加拿大的現代舞團表演，全新的舞蹈語匯、豐富的身體語言、不拘一格的呈現方式立刻讓他產生了渴望，之后他進入廣東現代舞團學習，并在之后通過榮獲中國全國現代舞比賽編舞及舞蹈表演一等獎，取得“尼克斯/路易斯舞蹈實驗室”的獎學金，從而得到機會踏入紐約開始國際舞蹈生涯，在異國的日子，他投身現代藝術，一有機會就進畫廊看展，將自己全身心浸透在現代藝術中，看展覽、觀摩演出、教課，和不同藝術家交流，就是他全部的生活，在越來越接近西方的文化根源的同時，沈偉對中國文化的概念也愈加清晰。

《聲希》劇照

中國水墨畫講求以形寫神，不拘泥于形式，而更講究神韻。《畫卷》中舞蹈演員獨特的肢體語言，正體現出中國水墨畫這種特有的逸趣和韻味。琴聲悠揚，水墨盡染，充滿中國古典文化的淡雅神韻。作品中一席畫卷緩緩鋪陳開來，畫卷上，墨跡漫卷，流淌變換，用肢體做墨跡，表現中國水墨畫的寫意。而后隨著舞蹈演員的動作，潔白的畫紙上出現了起伏回旋的線條。畫作完成后，原本被鋪陳在地上的畫紙被凌空提起，一副山巒交錯，起伏連綿的水墨畫，呈現在觀眾眼前。

《畫卷》演出之后，2012年11月，沈偉率團巡演中國國家大劇院和香港“新視野藝術節”，與十八年前出國相比，回到祖國時除了一身榮耀的光環，更是多了一份東方文化藝術傳播者的使命。作為一個華人舞蹈家，其藝術作品能夠被國際上多個不同的國家和民族所接納和欣賞，這對于一個中國人來說無疑是一份榮耀。從被接納和欣賞，直至影響不同國家藝術家們對于文化和藝術的發展模式和開發，這無疑是對沈偉東方文化背景、思維模式的認同。

二、西方現代肢體中透射的東方禪宗哲學

此次《聲希之夜》中的經典片段《連接轉換》便是其原型，這個結合多媒體科技的作品展現了舞蹈帶來的更多新的可能和靈感。如果說《畫卷》中肢體貫穿著中國傳統文化的氣韻精神，將中國水墨畫中山水元素融入舞蹈的創作讓中國文化元素更加鮮明的話，那么《連接轉換》中不絕如縷的身體與身體、身體與空間及場地的即興接觸則更加凸顯出在連綿不斷的氣息中如行云流水般劃過的肢體。舞者的身體如浮在空中的云朵般輕盈，靜水深流，運用一種獨特的運動方式，舞蹈時在畫布上留下痕跡。

《聲希之夜》分為上下半場演出，全部的作品都取自沈偉各階段的代表作。上半場除了《連接轉換》的片段外，還有《靜止的移動》以及《集體措施》中的經典片段，整個上半場的演出并沒有割裂開來，而是一貫而出。下半場整個半小時，則上演完整的作品《聲希》。

《聲希》劇照

《聲希》是沈偉最負盛名的作品，創作于十五年前，正是這部作品奠定了他在西方殿堂級舞蹈家的地位，成為歐美知名度最高的華人舞蹈家。舞蹈《聲希》的英文名為“folding”，意為不停地折疊，表達一種進行的狀態。作品取意為道家老子《道德經》中的“大白若辱，大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形”。編導在作品中展示出對于人類生命、生與死、輪回和自然的體會，一種東方哲學對宇宙、生命的宏觀意識。這個屢獲國際大獎的作品，以東方水墨畫為背景，舞臺后方是清代畫家八大山人的畫作，燈光明暗交疊，閃爍不定。整部作品與同時期作品《天梯》《馀音》的舞蹈語匯類似，呈現出極簡主義和超現實主義的水乳交融，完滿結合。背景音樂是John Tavener的手鈴與弦樂四重奏《處女最后的安眠》，結合西藏摩訶迦羅佛教徒的吟誦。在僧侶的頌詠中，舞者們全部白面高髻出場，拖曳著赤色與深黛長裙，高聳的發髻和面無表情的臉讓舞者仿佛褪去活人血肉的溫度，像宇宙中的異形者，像夢境中移動的希臘古典雕塑，仿佛大理石像般以簡單到幾乎不能被察覺的肢體動作在舞臺上緩慢流動，讓人感覺仿佛闖入編導設定的無垠夢境。

三、呼吸吐納間綻放的東方古典美學精神內核

《聲希》是在一呼一吸之間的，是緩慢卻流暢的，生命在之中綻放，而后衰敗，輪回反復。開場時，在兩團虛柔的光暈中，是一段僧人誦經的聲音，接著是一陣藏傳佛教中喇叭的聲音，那聲音仿佛要將人的靈魂抽走，帶入循環往復的生命輪回之境。兩個半裸著上身，身著紅色曳地長裙的舞者從舞臺前方的兩條光廊邁著小碎步游進舞臺深處的八大山人游魚畫，只留給觀眾們美妙的背影便匆匆掠去。然后是兩條、又兩條，他們背對著觀眾站定，忽的如同飛升一般用腳勾住裙尾，急速旋轉而坐。舞臺的前方一抹黑色則像是被時間忘卻一般，停留在黑暗中。終于，一個裹著黑裙兩人高的身影緩緩進入舞臺，它仰頸觀望，再緩緩地動作，上面的舞者從另一位舞者身上滑下，兩個頭顱同時出現在觀眾的視線中，他們的下半身始終結合為一體，如同同生共死的雙生，讓人感到絕望和窒息。之后出來幾組黑衣舞者，都是兩人合為一體，有的如同希臘神話中的人頭馬一般，更多的讓人感覺是將生命合為一體的雙生花。在舞臺之上，他們有的居高臨下，傲然站立，另一方則后仰著地，仿佛失去生命般枯萎凋零，他們在舞臺上翻滾、游動，似用盡最后一絲力氣緩慢地移動，卻無法丟棄體中已經凋零墜落的另一半，沉重地拖曳著緩緩移動。以美麗闡釋死亡，用平靜進行宣泄，正是這其中蘊含東方哲學“哀而不傷”的精神內核。

沈偉對當代藝術舞蹈界的重要貢獻之一，是他發展了名為“自然身體發展”的獨特的技術體系。《洛杉磯時報》曾這樣評價：“沈偉對舞蹈語匯的再創造，關鍵在于運動的動力，從舞者身體的任意一點向其他點移動的方式。它超越了任何關于‘舞步’或‘直立為主的編舞’的傳統。”他認為當代許多媒體或個人對于現代舞蹈藝術的認識都有些許的差異，大多數人從根本上將藝術歸為一個純粹的感性的過程，而藝術恰恰是需要融合十分的理智，結合充足的智慧進行創作的，尤其是舞蹈藝術，現代舞蹈藝術是一個巨大的范疇，現代舞蹈藝術創作也并非舞蹈藝術家們簡單地為叛逆傳統而做出的特立獨行之舉，而是藝術家們將自己對于世界的感知認識或了解看法，經過自我認識重新提煉和發展出來，與人溝通。現代藝術并非叛逆社會，恰恰與此相反，它是在社會原有的基礎上，進一步發展推進產生新的觀點和認識。

《聲希》整部作品用極簡的舞蹈動作闡述了極盡克制的哀痛，脆弱的生命，落寞又虛無。正是這樣的一部作品，兼具東方陰柔，意境為先的審美特色，內隱著對于生命的哲學，又不失西方當代劇場表演的多元化。在西方劇場的形式中探尋出東方古老文化的結合方式，探尋出當代劇場舞蹈表演的更多可能性，不失為出自東方美學與西方透視傳統結合而成的奇觀，再沒有多余的語言足以形容。

王光輝：湖南師范大學音樂學院副教授