版畫藝術中的色彩語言研究

張 偉

版畫藝術中的色彩語言研究

張 偉

一、 簡述版畫藝術

版畫藝術是用刀在木、石、銅、鋅等平整的版面上進行雕刻而后拓印在紙張上印刷出來的圖畫。廣義上的版畫概念通常包括出現在印刷工業化生產以前的手工印刷的具有版畫性質的圖形。中國古代的版畫主要以木刻為主，銅版刻、套色漏印為輔，因此中國古代的版畫具有巧奪天工的雕刻刀工和古色古香的木質元素，奠定了版畫在中國民間手工藝術獨特的藝術價值和寶貴地位。鄭振鐸先生曾這樣描述中國版畫：梨棗圖畫，為推動文化，功高不可言。事實上，版畫在古代中國文化傳播和普及方面有不可替代的巨大作用。

版畫的發展歷史源遠流長，發源時間眾說紛紜。我國現存的年代最為久遠的版畫是作于公元868年的《金剛般若波羅蜜經》，我國版畫藝術的高峰出現在明清兩朝，這一時期涌現出許多優秀的刻工，隨著市民階級在我國封建社會的萌芽，人們對于畫本小說有了更多的需求，同時這一時期也出現了大量的文學名著刻本，影響深遠。西方的版畫則是以銅版畫和木版畫拓印出的鋼筆畫為主，到17世紀以后才出現用腐蝕法創作版畫的手法，木刻版畫出現較晚，大約是19世紀。早期的版畫藝術，畫、刻、印三段分離，限制了版畫藝術的發展，直到現代版畫從構思，畫圖、雕刻、拓印都由同一個藝術家創作完成，這樣就極大豐富藝術家的創作空間，給了版畫更多創新的機會，讓版畫得以更好地發展。

二、 版畫藝術的色彩運用

按版畫的色彩可以將版畫分為黑白版畫和彩色版畫。早期的版畫主要是以黑白為主的的黑白版畫，從光譜上分析，黑白兩色根據色彩來區分屬于無彩色，黑色事實上是沒有顏色，而白色則是包含了七種色光，因此黑色和白色具有特有的色彩屬性和表現力，會讓人產生不同的心理感受。黑白版畫通過黑色與白色的巧妙搭配，線條表現形式多樣，時而細膩生動，時而粗獷奔放，黑白的極簡搭配，也使黑白版畫本身更加注重構圖和畫面整體的和諧。黑白版畫是版畫藝術中的重要組成部分。從黑白版畫到彩色版畫并沒有經歷過過多時間過渡，中國江蘇水印套色和黑龍江的油印套色版畫都用形式各異的表現手法展示出版畫作品的豐富色彩，二者都是在二維空間里對色彩進行細膩處理，把色彩濃縮成色彩元素，并賦予一定的象征意味，將色彩運用在主版上，遵循“少而精”“言有盡而意無窮”的色版使用準則，充分體現了言簡意賅，追尋意境之美的東方審美意趣。而云南絕版套色木版更是突破了傳統套色木版的制作工藝，用一塊木板，采用刻一層印一層交替套染著色的方法，來獲得色彩重疊，厚重且濃烈響亮的特殊效果，極大豐富了版畫的色彩制作工藝和色彩表現形式的多樣性。在國外，塞內菲爾德在進行黑白版畫印刷時意識到可以使用油墨印刷，彩色石版畫就應運而生。初期發展階段，石版畫只有兩套色，發展到19世紀就出現了12-15套色。法國著名彩色版畫家多弗洛瓦在1837年研發出在三原色重疊的基礎上再加一個黑版的彩色石印技術，并因此獲得專利，開辟了石板印刷的新紀元。下面將詳細介紹黑白版畫和彩色版畫的內容和藝術特征。

（一） 黑白版畫中的色彩語言

古人云“木刻以黑白為正宗”，這一句話就道出了黑白兩色在版畫色彩中占據的重要地位。中國水墨畫講究墨色濃淡相宜，通過水與宣紙相互間的毛細現象產生出變化自然的渲染，由此展現出焦、濃、重、淡、清五種不同的墨色深淺變化，產生獨具韻味的空間感。這種變化也適用于黑白版畫，黑白版畫中的黑色也有黑白灰的顏色梯度變化，從而產生強烈的對比與沖擊。黑白是兩種干凈純粹的顏色，也是早期版畫創作最容易獲取的兩種色彩，純粹的色彩就會弱化版畫中的其他元素，將欣賞者的目光固定在藝術家重點創作的地方，擺脫花哨的表現，盡可能用簡單的黑白元素簡練地概括創作意圖，將色彩與美和諧地統一起來。在版畫藝術中，簡單的黑白色彩的運用總會用極簡的表現風格將世間萬物表達的生動深刻，扣人心弦。嚴格意義上來說，版畫的原色只是黑色和白色，黑色和白色是版畫做基本的色彩組成，黑白版畫的美就是用一種純粹的色彩，純粹的線條，創造最直觀的視覺形象，通過巧妙地運用這兩種經典色把自然松散的狀態變成震撼心靈的藝術作品。以現代版畫作品《文部人》為例，版畫家王兵用黑白兩色模糊畫面的視覺感，人物比例混亂不定，黑白兩色和畫面不穩定的構圖讓人產生混亂怪誕的視覺體驗，充分體現了作品現實與夢境交至飄忽不定，縹緲迷惘的虛無感，正是由于簡單的色彩，才能將這種亦夢亦實的情感表現得淋漓盡致。

1.黑白版畫中的黑白平衡

黑色與白色的搭配時深邃幽暗與純潔明亮的結合，黑與白既是色板中距離最遠的對比色彩，又在一定程度上相互包容和諧共存。黑白兩色在一定程度上也體現了具有東方意味的審美特點和審美文化，中國的《易經》中就探尋過黑白之道，簡單的八卦圖就在一個圓中完成了對黑白兩色相生相存，各存其中，和諧統一的闡釋，在東方審美中一直存在著對黑白兩色的敬畏和仰視，黑白的處理，通過虛實結合，濃淡對比，恰當留白中體現黑白兩色的富于變化的色彩特性。通過控制黑白版畫的黑白平衡就能創造出嘆為觀止的版畫作品。控制黑白平衡要結合繪畫的構圖方法對版畫的顏色進行區域分割，模糊一幅版畫作品的線條概念和圖形概念，就能把版畫的具體形象解構成由點、線、面的簡單元素，用構圖的原則來分析這些有顏色的簡單圖形元素，就會發現在黑白版畫的設計中往往會用到黃金分割原則，以中國當代黑白木刻版畫大家趙宗藻先生的黑白版畫作品《默誓》為例，作品通過黑白兩色，勾勒出戰士在面對死去戰友的遺體時進行默哀宣誓的悲壯場面，人物主體位于0.618處的黃金分割線上，畫面整體黑白分布均勻，中下部主要以黑色為主描繪地面，上部則由白色勾勒天空，通過黑白兩色的濃淡對比，渲染出生動肅穆的凄清環境，讓人頓生悲涼之感。控制畫面的黑白平衡，也可以采用中線構圖，斜線構圖，三角構圖，開放構圖，封閉構圖的方式。但是藝術的表現手法是沒有定律的，黑白的平衡也沒有嚴格的定義，只要版畫的黑白搭配能準確表達藝術家的創作意圖，那么畫作本身的黑白就形成了創作層面的和諧統一。

2.黑白版畫中的冷暖對比

黑白版畫的顏色單一，在勾勒畫面的冷暖時，只能通過雕刻的深淺和黑白兩色的濃淡變化來側面烘托版畫的色調。黑白版畫中的冷暖可以引申為畫作帶給人的情感體驗，人的情感體驗可以大致分為積極向上的情緒和低落消極的情緒。在創造版畫時，藝術家通過線條、色塊和點的組合排列來創造不同的畫面內容，點可以呈線性排列，或者在表現具象的事物的曲線時也可以呈現曲線排布，至于線的組合就更加多變，線條的粗細，長短，曲直，疏密程度都可以控制畫面，通過點線面的排布就可以形成不同的變化，給欣賞者帶來不同的情感體驗。著名版畫家向思樓的版畫作品《家園》中，就大量運用線條，描繪出樹木，道路，蜿蜒的田壟向遠處延伸，讓觀賞者仿佛處在高山之上，俯視一望無際的家園，讓人頓生一種對自然家園的向往和依戀。和諧的線條搭配能夠給觀賞者帶來溫暖的情感體驗，和諧的線條搭配能產生暖的感受，生硬的線條則會出現相反的情感體驗，由此可見，版畫的色調不僅可以通過色彩的搭配來體現，也可以通過線條，黑白兩色的濃淡搭配來表現。

（二） 彩色版畫中的色彩語言

美學大師黑格爾認為，顏色感應該是藝術家所特有的一種品質，是他們所特有的掌握色調就色調構圖的一種能力，所以也是線的想象力和創造力的一個基本因素。在繪畫創作中，色彩是不可或缺的重要元素。色彩的種類豐富，畫面色彩的基本色調就可以分為暖調、冷調、對比色調等多種色調，同時色彩的明度，飽和度，色相，補色等特征都可以運用在版畫的創作中，這些豐富的色彩特性都給予了版畫創作者廣闊的創作空間。在版畫的發展過程中，就經歷了從只有黑白版畫的時期過渡到二者并存的多樣化發展狀態。中國傳統的木版畫就有許多色彩絢麗，獨具地方特色的彩色版畫，這些彩色版畫的色彩搭配、刻印工藝、套色工藝都具有很高的工藝水平和藝術價值。明清是中國版畫發展的黃金時期，在這一時期出現了許多優秀的作品，如名作《十竹齋畫譜》在運用色彩和版畫制作工藝方面都達到了爐火純青的高度。中國的年畫也是彩色版畫的一大體現，如蘇州桃花塢，天津楊柳青年畫和山東濰坊楊家埠年畫都以其飽滿的色彩搭配和喜慶的圖案設計，寄托著勞動人民的美好愿景，表達人民對于美好生活的無限向往之情。國外的文明相對于中國來說相對滯后，1879年國外的彩色石版畫才用于商業用途，隨著資金注入彩色版畫的創作，以及一大批優秀版畫藝術家的涌現，國外的版畫也進入鼎盛期，以印象畫派代表藝術家勞特雷克為例，他的彩色版畫《勃蘭特在歌舞中表演中》《巴黎花園》以及《貝爾福》在色彩的運用方面都有質的飛躍。

1. 彩色版畫中的色彩象征意味

色彩是自然現象，但在人類源遠流長的發展史中，人們的審美慣性思維和勞動經驗，都賦予了色彩獨特的象征意味。所有民族，都有自己獨立的色彩象征體系，對色彩的理解是民族精神內涵和美學思維的直接體現。尤其以年畫為主的中國彩色版畫就蘊含了東方審美的特點，和版畫創作對中國傳統色彩搭配的傳承。年畫是本土化、民族化的體現。在年畫的創作過程，常會用到色彩的象征性，紅色是火的顏色，原始人類在寒冷的條件下生存，渴望溫暖，對火的向往和崇敬，火和鮮紅的血液讓中華民族了解到了紅色，在中國的傳統文化中，火就象征著生命以炙熱；同時中國人也崇尚黃色，黃色不僅是土地的顏色，也是中國圖騰龍的主要色彩，黃色在封建社會也象征著王權貴族。色彩語言的象征意味在中國的儒道釋思想中都有深刻的體現。但由于民族差異，各個民族對色彩的象征都有不一樣的解讀，中國崇尚紅色，但在歐洲國家紅色則是邪惡的象征，由此可以看出民族的文化差異直接導致色彩語言的象征。

2. 彩色版畫中的色彩運用

色彩是裝點世界的寶石。色彩的搭配，能產生強烈的視覺沖擊力，也是釋放情感的表達方式。這里以楊柳青木版年畫為例，分析彩色版畫的色彩運用。楊柳青木版年畫在制作工藝上采用木版套印與手工彩繪相結合的方式，手工彩繪這一工序在木版套印的基礎上再次對木版畫進行著色，使版畫的色彩更加濃麗、熱烈，由于年畫追求單純明快，夸張激烈的表現風格，整體色彩鮮艷濃麗，因此在配色上多以紅、綠、黃為畫面的主體顏色，以紫青色作為輔助，調和三種主色。在楊柳青木版畫中常會出現大色塊的丹紅色與品藍形成補色的強烈對比，小色塊的竹綠色和品紅、品桃、紫黃色在墨線的映襯下更加的突出，鮮活。版畫在色彩的運用上，常使用色彩飽和度極高，純度極大的色塊，但由于中國人含蓄的性格特點，楊柳青木版年畫在飽和度極高的色塊上又會用相對柔和的顏色中和強烈的色彩，形成雅致溫潤的版畫風格。

三、結語

色彩是版畫藝術的重要表達元素，在版畫創作中，色彩既是版畫創作的基礎，更賦予了版畫靈動的氣息和綿延流傳的倔強生命力。色彩語言的魅力不是文字語言所能描繪的，色彩語言是一種更為形象化的表現形式，是凝結在畫面上靜止的語言，版畫藝術家通過色彩的運用，向世人描繪出繽紛的版畫世界，也傳遞著版畫背后的情感和思想光輝。

注釋：

[1]王琪斐.版畫藝術中色彩語言分析[J].社科縱橫，2012（09）：86-88.

[2]帥斌.版畫色彩特性[J].藝術言說，2008（04）：31-32.

[3]于洋.試論中國當代版畫藝術中色彩的象征性語言[D].華中師范大學，2013.

[4]韓冰.淺析楊柳青年畫的色彩特征[J].藝術教育，2010（09）：132.

張偉：山東藝術學院美術學院版畫系