探析工筆戲曲人物創作中的藝術情感

郭菲

摘 要：中國傳統戲曲與繪畫幾千年獨立存在，但二者本身亦有著天然的聯系。以中國工筆畫去表現戲曲會在一定程度上加深二者之間的聯系，使其在藝術創作觀念與精神文化方面更加契合。創新在中國工筆繪畫中固然重要，但藝術情感因素是絕對不可缺少的，它是繪畫創作中的靈魂所在。一幅藝術作品若無靈魂而僅僅止步于形式與視覺效果上，那它絕非一幅優秀的藝術作品。其真正的魅力是體現在作品所表現的主題與其觀念和有效性的傳達上。現將工筆戲曲人物畫中“藝術情感”的體現作為切入點，結合創作實踐嘗試揭示“藝術情感”在工筆戲曲人物畫中的重要性。

關鍵詞：工筆戲曲人物畫；藝術情感；創新

以中國戲曲人物入中國畫是最美最真的，因為它們的本質都是中國傳統古老的東西。那中國畫究竟表現的是什么呢？是情感。情感在工筆戲曲繪畫中的體現可以讓我們清楚地感受到畫家作畫的心理活動與情緒變化，同時作品也是準確反映畫家情感的生動載體。

藝術情感與生活情感不能被混淆。生活情感包括人們日常的喜怒哀樂，雖為真情實感但并未進行過藝術加工，所以還不能稱之為藝術情感。藝術情感融畫家激情、感性、情思于一體，是畫家心靈的觸發和情感的觸動，它對于畫家的創作有非常著重要的作用。

一、關于工筆戲曲人物畫

工筆戲曲人物畫顧名思義即將戲曲人物為主題入工筆人物畫，工筆戲曲人物畫有著特有的藝術特征。在工筆戲曲人物畫創作中，戲曲人物可以是演出時的真實再現，也可以是被畫家進行藝術創造后被賦予新寓意的藝術形象。在藝術家眼中，它已經不單純的是一門表演藝術，它似乎已經成為了一種獨特的帶有濃郁中國色彩和藝術表現形式的媒介。

中國畫的抒情特征。中國的傳統繪畫中尤以文人畫更加具有“詩”的特征。對于宋代文人畫來說，作者們非常重視本體個人的情感外露；對于元代文人畫來說，畫家們非常追求表達自我感受，如元四家的作品；而到了明代，明代文人們則將這種情感宣泄到了極致（如文徵明、沈周、唐寅、仇英的作品）。

西方戲劇的舞臺是激情的，它的戲劇形象也充滿激情，而中國戲曲藝術則不同，中國的戲曲藝術更多的是表達人物柔情。《貴妃醉酒》中貴妃的形象深入人心，其中貴妃處處顯柔情卻又透著一種悲涼與無奈。中國版的《羅密歐與朱麗葉》——《梁祝》，雖然它們都是愛情悲劇，但表現方式卻不同，前者處處激情，而后者則處處柔情。中國戲曲以柔情為基調去抒情，即使在激情的部分也不會表現得非常激烈，它只是似詩一般抒發著情感。

中國畫與中國戲曲的抒情性特征對人物形象與性格的塑造有著很大的作用，這是中國傳統重“精神”而輕“物質”的思想體現。

中國畫的程式特征。中國畫有固定的繪畫材料，如文房四寶的筆墨紙硯，還有規定性的筆墨，這些既是中國畫的特征又是中國畫的程式所在。中國畫的程式在于注重品評“意”在畫中的要求，而西方的程式則注重品評“真”在畫中的要求，它們兩者有本質的區別。同樣中國戲曲中的程式也不少見，但正是這些程式化的特點才是戲曲與其他東西不一樣的地方。如程式化的動作：手、眼、身、法、步等這些程式的戲曲的表演因素，在看戲曲時不知大家是否注意過青衣旦的臺步為小碎步，而老生走的臺步則不是，這些動作都不是隨意安排的，每一處都包含著獨特的韻味，試想如果戲曲人員不按照這些程式的臺步去走，而是讓青衣旦和老生走的臺步感覺互換，這是多么的滑稽。由前面的部分可以看出來，戲曲與中國戲曲人物畫的靈感與情感一樣都是源自生活人物卻又是生活中人物動態與情感的升華，演員和作者會根據形象的不同創作出新的東西。

總而言之，中國畫與中國戲曲藝術內涵的共通性使它們天生高度契合，它們相互借鑒又相輔相成。

二、藝術情感在工筆戲曲人物創作中的表達特征

藝術家創造了新的藝術情感后存于自己的心中，而并未經過載體顯現就只能稱其為藝術家自身的藝術情感。為了將藝術情感傳達出去，藝術家需要尋找載體去傳達自己內心中醞釀好的藝術情感。那如何才能傳達出更為豐富的藝術情感呢？這就需要藝術家通過藝術情感的基本元素的體現去闡述繪畫與情感的關系了，所以了解藝術情感的基本元素極其表現是非常必要的。

藝術心理學中談到，畫家的情緒與情感會與點、線、面等繪畫中的因素有關系，畫家的情感與情緒會不由自主地從這些繪畫因素中有所體現。一幅繪畫作品中一定有一個主導的藝術元素，它可能是點也可能是線或者面。但它絕不是一個孤立的元素，一定有別的元素的相輔相成。點、線、面這三個要素不僅僅是作品內容的基本構成，它們同時也是藝術情感的基本元素，下面舉例說明。1.點。吳冠中作品《播》，畫面由大大小小的濃濃淡淡的點組成，畫家充分利用點的空間構成，且畫家有下鄉做知青的經歷，對著春播有著獨特的情感所以才創作出令人感覺優美的作品。2.線。同樣舉例吳冠中的作品《春如線》，畫家用大大小小的點與顏色不一的各種曲線來表現春的感覺，讓人聯想到柳葉的婀娜多姿與春雨的揮揮灑灑，給人以快樂輕松的春的絢爛多姿的感覺。3.面。徐渭的《墨葡萄圖》采用的是大寫意畫法，塊面很明顯，給人利落、一氣呵成的灑脫之感。

情感需要通過兩方面來表現，一是主題的定位與題材的選擇，二則是藝術家對情感的處理手法。這里我們以羅中立的《父親》（圖1）為例，這幅畫所畫的是一位農民父親用他飽經風霜的大手端著一個碗口有破損的碗沖我們憨厚地笑著的畫面。從這幅畫可以看出他的題材是年邁受了很多苦的父親，他對父親細膩的情感通過他同樣細膩的筆觸表現得一覽無余。

三、工筆戲曲人物繪畫創作的情感表達

（一）形式為畫作之“骨肉”

就工筆戲曲人物畫來說，其表現的藝術情感是重要的，但是如何才能將自己內心的藝術情感傳達給觀眾呢？所以畫家們需要找到合適的載體去表現。以王仁華畫家的工筆戲曲人物《胭脂》（圖2）來看，這幅作品采用了豎構圖，整幅畫的背景整體呈現淡黃色，畫面坐著一個表情麻木，眼神凄涼無助的著黑衣的女子，臉頰上的兩朵紅色胭脂在畫面上十分醒目，她的左手微微舉著一盞煤油燈，整體畫面很干凈，整潔。但也正是如此干凈的畫面讓我感受到畫中人物命運凄慘，她想與命運作斗爭，但又顯得是那么的無助、可憐，她是多么的需要人們能的幫助啊。endprint

這個例子能夠讓大家明白形式作為情感外化的“骨肉”，它是沉積了畫家藝術情感的有著深層意義的形式；它是集合了作家情感，與人生三觀及各種因素的形式。所以形式成為了一種表達情感的載體去具體、生動地體現人物的藝術情感。藝術家們需要不斷探索那片屬于自己的空間去充分表達自己的情感。

（二）情感為畫作之“靈魂”

情感為畫作之靈魂。為確定討論的嚴肅性，我們首先來區分下情緒與情感。情緒與情感一樣，是由人的心理發生出來的，它是由外界各種變化而引發的心理反映。情緒是情感表現的一種形式。

藝術家要能夠將自己的藝術情感傳達出去，激發欣賞觀者的善良本性因素并引發共鳴。當然一個藝術家的反抗精神也并非要用身體感官與武力進行抗爭，而是應該用不屈的傲骨來表達自己內心的情感。例如音樂上的貝多芬，他創作的《命運》，熱烈的節奏與鏗鏘的音符讓人深刻感受命運；再如繪畫上的八大山人所作魚鳥的“白眼向人”能讓人感受到八大山人不屈的傲骨。

一幅優秀的作品必定情感與形式要兼顧，只顧其一是不稱其為優秀作品的。

三、藝術情感在工筆戲曲人物創作中的重要性

藝術情感是藝術家將普通情感經過再創造而來的，但是創造的過程中，一定不能將最本質的“真、善、美”丟掉。現代社會人普遍都有著快節奏的生活步伐，社會空氣也隱隱約約總是彌漫著金錢的味道，這時候就需要要求藝術家自身一定要心凈，不能過分去追求名利。名利與心凈是相反的，名利多了自然就不能心凈。試想，對情感進行再創造的人心并不潔凈，它所創造出的藝術情感會是什么樣子的，這樣創作出來的作品會帶給欣賞者怎樣的一種感受？

在現代的工筆畫作中，我們經常可以看到畫作形式可以，畫面里面充斥著形形色色的技法的作品，但總覺的少了一種感覺，我們總是感覺不到作者畫作所想表達的濃濃的豐富的情感，這時我們看到的畫作不是藝術品而似乎是變成了一種商品。這說明畫家只是在制作和生產商品而并非用心地在創造藝術品。對于工筆戲曲人物創作，要創作出一幅優秀的作品來，畫家必須對戲曲非常了解非常喜歡，而且要經常去戲院寫生積累經驗與情感，而并不是為了交一件商品去、只注重技法與形式是否吸引人的眼球。

“真”是作品是否能夠打動人的關鍵所在。工筆戲曲人物能否生動在于畫家有沒有關注戲曲的生活，有沒有戲曲寫生的經驗技巧。除此之外還有一個關鍵就是構思與想象是否精巧到位，只有以上因素兼備才有可能創作出一幅優秀的作品。

四、結語

影響作品是否優秀的因素很多，包括藝術情感是否表達真實，作品構思是否新穎，藝術設想是否成熟，作品構圖是否合理準確等等。我此次所研究的是這些因素中的藝術情感因素，因為它是其它眾多因素中最為重要的，把這個問題做好才能將脈絡理清晰。

如果將作品比喻成一棵樹，那么藝術情感毫不猶豫地便成為了樹干，它承擔著輸送養分的任務。藝術情感便是這樣，它承載著將作者意圖傳達給讀者的作用，其重要性不用多說。

參考文獻：

[1]賀西林.中國美術史[M].北京：高等教育出版社，2010.

[2]王湘林.論藝術情感問題[J].國際關系學報，1994，（01）.

作者單位：

山西師范大學美術學院endprint