贛劇調查采訪之學習禮記

熊楚卿

摘 要：贛劇，是流行于江西贛東北一帶兼唱高腔、昆山腔和亂彈腔的多聲腔劇種，它起源于江西省東北地區。明、清兩代，以唱高腔為主，后來融合了昆曲、亂彈腔諸腔于一體。筆者懷著對贛劇的熱愛與好奇，對江西省贛劇院青年演員陳超老師進行了調查采訪，并有幸見到了贛劇著名編劇蔣良善老師，在兩位老師激情生動的講學中，筆者對贛劇也有了更加深刻的了解。

關鍵詞：贛劇；弋陽腔；陳超

講起和贛劇的緣分，陳超老師頗為感慨，據他自述，他打小就喜歡看戲，無奈家里強烈反對，再加上當時的學習資源匱乏。沒有學習機會，一直都沒有真正系統學習過贛劇，可是對贛劇的熱愛和執著讓他一直堅持著，直到十八歲因機緣巧合通過網絡認識了贛劇編劇蔣良善老師，接觸多次后，蔣良善老師介紹他去了樂平的劇團。陳超老師說蔣良善是他的老師更是他的伯樂，對贛劇同樣的熱愛使他們兩至今已成為真正的忘年交。

關于贛劇的歷史源流，蔣良善老師給我們做了具體的介紹，它最早可追溯至明代興起于江西弋陽的“弋陽腔”，并說我們現在的贛劇是弋陽腔真正的嫡傳?！斑柷弧保喾Q“弋腔”，俗稱“高腔”，是宋元南戲流播至江西弋陽一帶之后，在南戲聲腔系統基礎上結合當地方言和民間藝術而發展形成的。江西贛東北地區的饒州府和廣信府，曾歸于江浙兩省管轄，明代洪武初年劃入江西省。由于交通方便和貿易往來頻繁，南戲也隨之傳入了廣信府的弋陽縣。南戲傳入弋陽后，被戲曲演員以當地語言廣泛傳唱，由于語音、語調的差別，其曲調也不斷改變，顯示出越來越強的地方性特征。同時，戲曲中又不斷采用當地的民間音樂，如秧歌、小調等來豐富自己，最終形成了一種具有明顯地方特色的聲腔并流傳了下來。文化大革命后，弋陽縣由于經濟衰落，本地的劇團班子開始在樂平縣唱戲，久而久之融入了樂平縣的文化和特色，逐漸形成了一種“樂平腔式”的弋陽腔，最后演化為現在的贛劇。

贛劇中的行當分為正生、小生、老生、王旦、小旦、老旦、大花、二花、三花等。陳超老在劇中主要演小生。為了解釋贛劇中小生與正生的演唱特點和區別，陳超老師用著名劇目《花庭會》中的唱段給我們做了示范講解。曲劇《花庭會》又名《對花庭》。是根據明代傳奇作品《珍珠記》改編的河南曲劇傳統劇目。高文舉中狀元之后，奸相溫通強逼高入贅相府，并偷改其家信為休書寄回。高文舉的原妻張美英歷盡艱辛進京尋夫，淪為溫府奴婢，慘遭折磨，被貶入花園擔水澆花。中秋夜，高文舉賞月，夜宿花庭，夫妻相會?！靶∩保捍蠖喟缪輨≈兄嗄昴凶?，唱做念舞，翻撲跌打都需勝任。唱腔用本嗓、亂彈腔則真假嗓結合，唱時不斷用真嗓夾以發自舌尖的"窄音"和"子音"作為鋪墊和美化，挺拔清柔，圓潤自然?！袄仙保捍蠖喟缪輾q數較大的男性長者，戴白髯或黲髯。白口上韻，唱本嗓，蒼老稱健，剛柔相濟。此行多扮忠臣良將，賢士義仆等正面人物。例如《花庭會》中的唱段“聽焦樓打罷了，三更鼓響，高文舉心有事，睡不安寧?！标惓蠋熛仁痉读诵∩某?，小生的聲音更多的是“仄音”“聽焦樓打罷了”中的最后一個字“了”以真聲開始，然后翻高八度轉換成假聲，聲音靠前，音色透亮，以表現年輕的男子，小生在練嗓時主要是a音轉yi音的小嗓子。而老生的唱法以“邊音”為主，音色瀟灑挺拔，聲音靠后，用腦部和頭腔共鳴更多，練嗓時則是a音轉a音的小嗓子。

在談完贛劇的行當后，作為編劇的蔣良善老師向我們談起了贛劇的創作手法。我們現在的音樂教育和手法全部來自于西方，作品的創作、學習和流傳都有明確的記譜，而戲曲則不同，它由固定的曲牌，而新創作的則是將原劇的詞加以新創作，再來套用老的曲牌來形成一部新劇，蔣良善老師還提到，如今的省贛劇院創作新劇不僅編劇還開始加大了對曲牌的改動，這也導致了這些戲曲演員的演唱難度大大的增加。

樂平是贛劇興盛的地方，每到年初，各鄉之間就會舉行盛大的擂臺賽，至少比賽四天。陳超老師也被邀請去了參加樂平的擂臺賽。顧名思義，擂臺賽就是打擂臺，兩者之間決出高低上下。樂平的贛劇擂臺賽就是在同一個地方搭兩個擂臺，成倒八字，臺面面向同一個方向，擂臺下擺上椅子供戲迷觀看比賽，兩個劇團演唱同一部劇，哪邊精彩戲迷們就往哪個擂臺下觀看，最后的勝負也由觀眾的多少來產生。陳超老師在談起這段回憶時，臉上的喜色溢于言表，連續四天的演出，不僅臺子下站滿了人，各家的窗戶上都有不少戲迷在觀望，整個場面異常的熱烈，給村名們帶來了一場戲曲盛宴，陳超老師所在的劇團大獲全勝，得到了村民們的喜愛，贏下了擂臺賽，這也成為了他一個難忘的回憶。

眾所周知，學習戲曲難于上青天，不僅要會唱，形體表演也是尤為重要。陳超老師通常所扮演的都是小生，演一個年輕男子，在扮相上需要時常把眼睛用膠水往兩邊向上拉起，以表現凌厲的眼神精神的面貌。他用“男子看到美女”這一場景給我們繪聲繪色的示范了不同角色所用的不同眼神和步伐。如若是“呂布看見貂蟬”則是根據呂布這一英雄人物的性格，毫不避諱的看上去及夸贊，表現出呂布對貂蟬明顯的愛意和他的正義凜然；如若是“許仙看見白娘子”則是低眉淺吟，眼神閃躲，來體現文人書生的羞澀與內斂。示范看上去簡單易懂，但要練成卻是要花費許多的努力，表演狀態需松弛但又不會顯得人無精神，以達到一種理想的效果。

陳超老師和蔣良善老師的熱情教學讓我受益匪淺，并深陷于贛劇的魅力之中，了解到了贛劇的博大精深，而我們懂得的、知道的只是冰山一角。身為一名江西人，亦或是一名音樂生，將贛劇傳播和發展，讓更多人了解和喜愛，我都義不容辭。