“動情唱、輕聲唱”的音樂教學實踐

馮金平

作為一名從專業學校畢業的音樂老師，通過努力成為了一名農村小學音樂專職老師。結合音樂教學實踐中的一點感悟，我談談自己的兩點想法。

一、重“感染”，動情唱

在農村實際的音樂課堂上，很多老師就只會重復的老師教唱、學生跟唱，機械而蒼白，沒有一點激情，淡而無味。

而在我外出的一次聽課學習中。上課的年青老師可以說基本功非常棒，鋼琴彈得棒，音質也棒。在那堂課上，老師課堂伊始，就用一段優美動聽的鋼琴旋律把學生帶到了天堂般的意境中。接著就是老師用自彈自唱的一首《月之故鄉》來導人新課，目的是激起學生對故鄉的思念之情。可以說開始是完美的，但是這位老師的聲音專業有余，而沒有親和力。學生并沒有一直跟隨著音樂進入，很快學生好像與音樂隔著一堵墻。好在后來這位老師及時調整過來，再唱時能把高位置的共鳴聲音轉到嘴皮子上。聲音更親切了，好像在和學生說家常話，如同是一股情的熱流涌過，與學生的情緒產生了共鳴。奇妙的一幕出現了，那親昵的聲音感染了全班的學生，學生神采飛揚的激情歌唱、鼓掌。針對這一現象我們要明白音樂是聽覺的藝術，老師的范唱一定要讓學生了解歌曲情景，要用豐富的表情語言和肢體語言去引導學生感悟音樂。

我在實際的音樂課堂教學中，每次上課前總是先好好研讀試唱。總是先把自己唱得動情了，再去教學生。每當這時，我帶著個人理解的音樂出現課堂中時，學生總是被我那飽含著真情的音樂感動了，不由自主地去模仿學唱。而每當我唱到激情四射的時候，學生也會邊唱邊手舞足蹈起來。在這種“情”與“境”的合力之下，學生們用“心”、用“身體”在體驗音樂美，身心掠過一種愉悅的情緒，思維進入積極的狀態。

有時我也會利用美麗的圖畫創設情境，引導學生進入適當的情境中，使學生可以迅速地融入課堂學習情境中。例如學習內蒙古族民歌《草原就是我的家》時，我讓學生看圖，放慢一倍速度彈奏歌曲，然后讓學生想象在草原上看到了什么？這時學生們都齊聲吆喝看到了美麗的大草原，聽到了小牧民騎上了小紅馬，揮動鞭兒奔馳在大草原上，這樣讓學生們仿佛身臨其境，加深了對歌曲內容的理解。

有時我也會充分釋放學生的表演欲望，讓學生在聽過我的范唱后，與同伴合作表演歌曲中的人物角色。讓學生去模仿歌曲中人物的語言、動作、神態。學生為了能夠演得生動、傳神，會不由自主地去思考去驗證，怎樣才更好的演出來。在這個過程中，學生對歌曲的理解更深了，情感更到位了。

例如學習歌曲《冬夜靜悄悄》，教學過程中我始終伴隨激情，用自己的手勢、眼神、聲音感染學生。剛開始，學生對春夜靜悄悄、細雨輕輕飄，冬夜靜悄悄、雪花輕輕飄的意境體會不深，讀時力度稍強，此時，我馬上用柔美的聲音、輕柔的手勢、寧靜的眼神去引導他們，學生們的聲音一下子弱了，思緒好像被我拉到了鄉村的夜境中，接著學生送老師回學校，山高路陡、雪深風大，那艱難的路程中，此時，我聲音急昂，手勢上揚，凝重的面部表情一下子感染了學生，他們的聲音力度更強了，聲音里充滿了激情，充滿了對老師的愛。

二、輕聲唱，不喊叫

在農村上課時，經常有學生在那里使勁地大聲唱。有的時候，我們的農村音樂老師為了讓課堂更熱鬧些，甚至會讓學生唱得再洪亮些。這個時候，喊唱就是難以避免的了。

這種歌唱是一種“喊叫”式的，唱出的是又白又散的聲音，絕對不可能唱好歌的。 小學生的發聲器官正處于細小嫩弱的時期，讓學生輕聲唱歌體現的正是教師對學生在人性上的關懷，切不可讓不正確的歌唱方法使學生的發聲器官受到損害。 “輕聲”是與大聲相對而言的，發出的聲音是柔和的、甜美的。在教學中，我運用對比的手法，讓學生用“喊唱”的聲音、“輕柔”的聲音分別唱同一首歌曲，然后讓學生們聽辨：“哪種聲音聽起來最美并且嗓子舒服，你能用這樣的聲音來演唱嗎？”學生通過聆聽、對比自己的聲音，唱出最美的歌聲。

例如歌唱《愉快的夢》這首歌時，我雖然引導孩子們小聲讀歌詞，體會歌曲的意境，但有些學生唱時仍然控制不住音量，我讓學生們用兩種聲音分別唱了一遍，讓他們比較這兩種聲音唱出的意境有什么不一樣？聲音有什么變化？于是學生們得出了“大聲唱時聲音散、不美，感覺搖的不是夢之船，并且也不是在海上輕輕蕩漾。”“輕聲唱時音色變化有了意想不到的效果，聲嗇柔美、集中，感覺到了輕柔的夢之船在綠色的海上輕輕蕩漾，有一種朦朧美，看到的是夢幻中的仙境”o這樣學生通過對自己發聲的反饋，體驗到了輕聲唱法帶給他們美感，自覺地建立起了正確的聲音概念。慢慢地，學生們能用最自然的嗓音歌唱、輕聲的歌唱，這樣，學生們的歌聲也越來越美了。

在唱歌教學中“動情唱、輕聲唱”是我在教學實踐中的一次總結。讓我們用心去教學生，讓音樂成為心的外延。

（作者單位：江蘇省邳州市鄒莊鎮中心小學）