民間泥塑手工藝的現狀與教學

萬妮妮

泥塑，在民間俗稱“彩塑”“泥玩”，它以泥土為原料，以手工捏制成形，或素或彩，形象以人物、動物為主。我國泥塑藝術可上溯到距今4000至1萬年前的新石器時期，是我國一門獨具魅力的古老民間藝術。

一、文化需要引導和傳承

對于泥塑這門民間藝術，有人覺得老土，有人覺得陌生，有人覺得神秘。但就是這一門我們自認為是老土、陌生的民間藝術，西方的學生、學者卻視若珍寶。隨著經濟的發展，西方學者和藝術家們對工業文明給傳統文化帶來的破壞深表憂慮，逐漸形成了對原始藝術風格的向往，甚至有西方學生特地跑到中國的邊遠山區，向當地的民間藝人學習泥塑。

民間泥人題材豐富，雅俗共賞，它是我國江南地區傳統民間藝術的主要代表。而如今，泥人捏制技藝卻傳承乏人，銷售情況也不容樂觀。作為一名中國人，我對我國民間技藝瀕臨失傳的情況感到十分痛心。民間藝術是一個地區人民數百年來的智慧結晶，民間藝術的瀕危，也意味著地區文化傳承的斷層。

在我們學校每周一次的社團活動課中，就有“我型我塑”活動課程。我們不僅要讓孩子了解泥塑的歷史，更多的是要在玩泥人、捏泥人的實踐活動中，培養學生的美感。

二、人才需要培養和尊重

“墻內開花墻外香”或許是我國民間泥塑手藝人生存現狀的最好概括。如，我省的無錫泥人在國內，甚至在國際上都頗負盛名，可是在無錫當地，許多人卻對它不屑一顧，倒是外地在無錫人員制作劣質泥人販賣的現象十分普遍。

在東京這個大都市中，有這樣一家不起眼的百年老店——中村活字。走進店內，大家馬上就能感受到那種歷史文化沉淀下來的厚重感，整齊排放著的印刷版，散發著獨特的歷史美感。

眾所周知，活字印刷術是中國古代的四大發明之一。不知道日本人在做這些的時候，會怎么看待中國人。若干年后，四大發明會不會也和端午節一樣，被別的國家申請成為他們自己國家的非物質文化遺產。

現在日本各地的活字印刷所都會定期歡迎孩子過來參觀學習。有些地方也會開課指導年輕人如何操作。我們是不是也可以參照一下他們的做法呢？我們學校組織泥塑教學，也僅僅只有兩年的時間，孩子們走出了校門，估計就不會再去接觸泥人了。我希望，兩年的觸摸，能給孩子們帶來喜悅，也能讓他們學會欣賞泥人的美。

三、最不可缺的精神——工匠精神

工匠精神（Craftsman's spirit）是指工匠對自己產品精雕細琢，精益求精的精神理念。工匠們喜歡不斷雕琢自己的產品，他們享受產品在雙手中升華的過程。工匠們對細節有很高的要求，對精品有著執著的追求，把品質從99%提高到99.99%，其利雖微，卻能長久造福于世。

在日本存活100年以上的企業有26000家，中村活字就是其中之一。確實，正是因為有了這些手藝人數十年如一日地專注本職，并且一代又一代地將手藝傳承下去，一些古老的技術才有可能存活百年。這些手藝穿過漫漫歷史長河，在風浪翻涌沉浮中傳承，這樣的傳承，不論是在中國還是在日本，都令人動容。

在中國，有很多人，他們憑借自己的雙手，勤勤懇懇地勞動。可是他們卻是最不起眼，也最容易被人忽視的一個群體。我們常常會把目光聚焦于那些游走于上層社會、珠光寶氣的明星身上。可是，我們卻很少有人會想到，如果沒有匠人的工作，他們還能珠光寶氣地出現在人們面前嗎？

我們每一個人，都最應該感謝勤勞、樸實的勞動者，更應該尊重和保護匠人們。有了他們，我們才能去探索太空、深入海底，我們的生活才會越來越美好。

孩子們專注的捏泥人時的情景很美，也許他們的手法還很生疏，作品還有些粗糙，但每一個作品都凝聚著孩子們的汗水。

著名作家馮驥才說：“文化是一種母親文化，它是我們的根，它融入了我們的血肉，給了我們情感。而現在，它正在迅速消失、瓦解……我們必須把它保護起來。無論是大城市還是小城市，民間藝術都需要拯救。”泥塑藝術只有代代傳承，才能發揚光大，作為一名美術教師，我們有責任讓學生重新認識泥塑藝術，有責任引導學生學好泥塑這一獨特的民間藝術，讓泥塑藝術文化得到傳承和發揚。

（作者單位：江蘇沭陽縣沭陽如東實驗學校）endprint