網絡IP，依然是網劇的大拐杖

駁靜

目前的視頻內容市場，一面是岌岌可危的電視平臺，一面是蓬勃發展的網劇。2014年網劇元年開始，兩者之間通路逐步生成，軌跡則是優質平臺和優質制作團隊之間的互相尋找。

中國傳媒大學戲劇影視學院教授戴清

三聯生活周刊：網劇是什么，研究者有明確的界定嗎？

戴清：是不是網劇，首先這不是一個“制作單位”層面的差異，而是一個涉及整個互聯網全媒體的概念，是一個產業生態，我們要從創作、制作、播出、營銷等環節去考慮。現在已經不是“這是騰訊影業”做的一個劇，或者“花兒影視”做的一個劇，已經不是這樣一個區分了。清楚了這一點，再來談網劇是什么。

我這幾年一直在做媒體融合、電視劇網劇的研究，在考察它們各個制作環節的時候，我發現它們已經出現了太多完全不同于傳統電視劇的狀態。從創作源頭看，實際上網劇很多是IP改編，母本來源和傳統電視劇就不一樣，后者或者是原創劇本，或者是改編自區別于網絡文學的紙質出版物上的小說。但網劇卻非常依賴網絡IP，從2015年、2016年到2017年，“藝恩數據”就顯示，IP劇這幾年一直在呈逐年上升趨勢，24%，42%，到今年的50%。

三聯生活周刊：這個數據背后的邏輯是什么？

戴清：其實這很容易理解。因為這是網生內容對網劇的決定性作用。網文和網絡劇這兩項都是網生內容，網文通常又作為網劇的母本來源，所以它們在受眾接受層面，有特別大的重合度，同時又符合年輕群體的審美偏好。制片公司為降低投資風險，自動趨向選擇積累了一定受眾基礎的IP進行影視改編也是自然而然的。網絡小說的快餐式流行文化品格，決定了網劇的精神格局和文化品味，在原創力和文化品格上都還有很大的提升空間。所以近幾年，我們也老說，網劇不要扶著大IP這個拐杖走，但我們卻發現，它仍在逐年上升。網文和網劇相互依存的關系，恰恰是網劇從母本來源上講，區分于傳統電視劇的一個重要特征。

三聯生活周刊：網劇未來發展需要刻意擺脫網文IP嗎？

戴清：從根本上說，IP本身并無原罪可言。在已有IP不斷消耗的同時，網文又在不斷積累和增長，所以它其實是網劇母本資源的富礦。那些能夠成為大IP的作品往往已經經受了網絡市場廣大讀者檢驗，這在很大程度上是粉絲經濟的必然，所以沒有必要、也很難擺脫IP這根拐杖。不過，需要注意對IP資源的合理開發，提升二度創作水平，也需要在改編中發揮影視語言講述故事的優勢。當然，也不能一味盯著某個當下火熱的類型，需要去拓展，尋找新的類型因子。

三聯生活周刊：但是怎么理解聽上去網劇氣質很鮮明的一些劇，比如《三生三世十里桃花》，它最終也是在電視臺播出？也有人因此說“網劇”是個偽概念，因為觀眾根本不在乎這個劇在哪里播出，因為大家反正是在手機上看。

戴清：播出平臺只是其中一個環節，制作方、母本來源都是因素，不能只看單一因素去判斷，也不能用一個反例去推導，這一點首先要明確。網劇的確沒有一個天然的鮮明的定義，所以要看占主導地位，看合力帶來的面貌，就像我們討論類型劇的劃分，內涵和外延要厘清，如果不這樣，就會陷入惡性循環。如果網劇都是偽概念，那網絡最終所意味著的大產業，是什么呢？萬丈高樓平地起，連這個東西都否定的話，它背后的產業鏈不就變成子虛烏有的了嘛。

再看《三生三世》，它恰恰說明網劇母本來源在年輕觀眾群體里影響力的延伸。換句話說，現在傳統電視劇也在努力吸引年輕觀眾。我們在電視臺越是看到更多網文改編的內容，越說明它們已經不光占有視頻網站，而且蔓延得很厲害。這背后最重要的原因，是粉絲經濟這個決定性力量。當然，粉絲經濟中，一部分是媒介融合帶來的受眾分化的大趨勢，一部分是我們所說的“忠誠的粉絲”。但極端化的情況是，某個年齡層的人是完全不接觸這些東西的，比如《三生三世》，一定歲數以上的人不看。但如今誰在決定市場？忠誠粉絲和年輕觀眾。所以傳統電視臺也在向網絡內容靠近。

三聯生活周刊：那反過來呢，網劇會在某個環節向傳統電視臺靠近嗎？

戴清：有，尤其是在制作上，網劇在吸引傳統影視制作團隊，典型的例子是老牌電視劇制作公司“正午陽光”，他們就開始做“鬼吹燈”這樣的網絡IP。所以這其實是優質制作團隊和優質平臺的相互尋找。但在這個靠近過程中，并不是說網生內容就沒有自身特點了。網劇擁躉，讀網文成長起來的年輕觀眾，有些人甚至自己也參與網文寫作，這種部落化、群體化的粉絲，導致現在市場最鮮明的趨勢：我們要做哪個劇呢？哪個小說火就做哪個。我就把網文搬上視頻網站，同時，我們更有力量的話，也伸一只腳到電視臺去。

三聯生活周刊：一個題材是怎么火起來的？某種類型網劇突然遍地開花，比如刑偵涉案劇突然回暖，有原因嗎？

戴清：2004年，廣電總局有過一個將該類型電視劇撤出黃金檔的通知，不是說不許拍，只是要求更嚴，例如不許展示腐敗。撤出黃金檔，那就意味著沒有廣告來支撐，制片公司面臨著收不回成本的風險，從此刑偵涉案劇在各大衛視上幾乎銷聲匿跡，央視可能還有一點兒。一下就到了2017年，這就是十幾年的空檔。而網劇，船小好調頭，市場嗅覺快，反應敏銳，就填補了空白。因為某個類型的劇有它自身的魅力，有既定觀眾群，它一旦停滯多年回歸，觀眾其實積蓄了非常強的渴求，所以今年有幾部劇一出來，大家愿意看，追著看，勢頭就比較好。

三聯生活周刊：那在網劇這個蓬勃發展的大趨勢下，傳統電視劇的優勢在哪里？

戴清：電視就是岌岌可危呀。電視只有轉型一條路。各大省級衛視、網絡平臺都做得不好，危機都很深重，這是業界學界都有共識的。如果到現在還沒有這個意識，已經危如累卵。當然，它對傳統觀眾、老觀眾的吸引力還是很大，還有自己的體量。但我們說最有生機和活力的，還是網劇。

三聯生活周刊：這個生機能保持多久，或者說，網劇未來的發展會是怎樣的？

戴清：我覺得網劇的發展才剛剛開始。以前我們老說，網站是對電視的補充，現在，誰補充誰就不好說了。網絡公司、視頻網站的方式總體上是大勢所趨，媒介融合，就是全媒體時代。從前人們一提到網劇，印象里是些短平快的段子劇，這幾年下來，觀眾對網劇的概念已經改觀了。

從類型上看，網劇有固守趨勢，也有突破趨勢。總體來講網劇中的好劇還是少，跟風復制風氣很盛大，但隨著大量優勢資本涌入和優質團隊進入，新的類型因子會不斷出現，這是肯定的。另一個發展是向美劇學習。比如《白夜追兇》做得已經很不錯了。它節奏快，懸疑性強，特別是對美劇“植根生活，捕捉社會熱點”這一點汲取得特別好，這是個進步。從前比如《法醫秦明》，偶像化特點很嚴重。《白夜追兇》對美劇的創作經驗真正做到了本土化改造，“快遞小哥”和“女子在酒店被擄走”都是發生在我們生活里的事件，生活質感就出來了。所以未來發展，在藝術創新上、頭部資源開發上、植根生活上，我都還比較看好網劇發展趨勢。

三聯生活周刊：網劇的這些活力，跟總局對網絡劇和電視劇的審查標準不一樣有關嗎？

戴清：審查標準會逐漸一體化。實際上今年9月份已經出臺一份“電視劇十四條”，其中第六條明確規定“對電視劇、網絡劇實行同一標準進行管理”。

三聯生活周刊：如果約束一樣，會消解網劇的優勢嗎？

戴清：如果審查是一致的，消解一部分優勢是肯定的。我自己也要審一些網劇和網綜，我發現它們確實有好多問題，比如說，臟話、性暗示擦邊球，確實都有，在提升文化品格、加強文化擔當這方面，網生內容的確還要下好多功夫去提升。

但另外一方面，約束會逼迫網劇提升產品品質，因為目前有些網劇就真的是粗制濫造、過于隨意、缺乏文化品位，確實都是問題。約束一體化之后，并不意味著把創作生命扼殺了，可以往質量提升上走，只不過可能沒有原先那么大空間，但說實話，大家看得多的是口碑質量好的，有些黃話連篇的在傳播過程中都被篩選掉了，但它們仍然大量存在。

但是大趨勢不可忽略。電視在向網絡靠近，網絡在占據越來越大的優勢。這個說到底，是體制和機制的問題，優酷、愛奇藝和騰訊等幾大視頻網站，我們可以稱作視頻網站航母，它們自身在管理上就跟傳統電視臺不一樣，比如騰訊要做影視，它直接就成立兩家公司，一個企鵝，一個騰訊影業，內部就互相PK。這在央視內部是不可想象的，所以民營資本在機制和體制上，就有它的優勢，這種優勢惠及的自然也是網劇本身。