邵韋平：在復雜世界里建構

賈冬婷

“建筑是一種意志力的體現，創造建筑就是創造秩序。”——邵韋平認為柯布西耶的這一觀點在今天依然適用。在一個日益被復雜性科學改變的世界中，建筑師需要借助數字化等手段創造秩序，以更加自由多變的形態來模擬自然。

失落的“黃金十年”

鳳凰中心跨越整個內部的300米連廊

經過北京朝陽公園的時候，人們很難不被一個鋼筋鐵骨的球形建筑吸引住。其實它并不是個規則球體，如果在外面繞一圈，就會發現它從某個角度看像是一個凸起的球，再換一個角度則變成凹陷的豆莢，或者旋轉的圓環。而編織曲面的一根根鋼鐵線條自有邏輯，形成延展性和韻律感，而且這韻律是無限循環的，沒有起點，也沒有終點。

這是作為傳媒集團總部的鳳凰中心，其圓融的形象正與功能相呼應。北京建筑設計研究院執行總建筑師邵韋平將訪談約在這里，也是對這一作品的認同，雖然它看起來不像是一個傳統的“大院”作品。

思維嚴謹的邵韋平在北京建筑設計研究院（簡稱“北京院”）的個人工作室名為UFO，有天馬行空的顛覆感。“并不是不明飛行物，而是Un-Forbidden Office，提取‘紫禁城（Forbidden City）這個概念的反義，即以一種開放的態度來對待我們的工作，打破規劃、市政、景觀、建筑等專業之間的界限。”他告訴我，這個名字最早源于工作室承接的北京奧運中心區景觀設計項目，按照奧組委的要求，這個設計要體現人文奧運和中國元素。中心區恰好位于北京中軸線上，而中軸線上的紫禁城、故宮、四合院都是北京最典型的文化符號，所以他們提出了“開放紫禁城”的概念，把重構的紅墻院落和四合院的抽象元素糅合起來，形成一個新時代意義的解析，來打破紫禁城封閉的意向。

在世紀之初，向開放模式和開放思維的轉型是迫在眉睫的。事實上，21世紀的第一個十年正值建筑市場的全面開放，一批國際明星建筑師的作品在中國落地，由此開啟了中國建筑的“黃金十年”。2012年普利茲克獎花落中國也是“黃金十年”的重要標志，正如其評委會主席表述的：“一個有影響力的建筑師如果沒有在中國的城市留下作品就不能說是最成功的建筑師，一個正在接受建筑學教育的學生如果不了解中國的城市與建筑，也不能算合格。”但對“北京院”這樣原本處于半壟斷地位的本土設計院來說，傳統的工作模式、思維方法、建筑理念在一定程度上成了桎梏，與高速發展的市場需求產生巨大反差，也讓他們在一系列標志性項目上的主導權旁落。邵韋平形容，這一時期也是本土建筑師“失落的十年”。

如果將時間拉長來看，邵韋平所在的北京城市規劃設計院作為一個近70年歷史、與新中國同齡的大院，曾參與過新中國成立之后幾乎所有首都重大城市建設項目，包括天安門廣場規劃、人民大會堂、歷史博物館、北京飯店、首都體育館等。“50年代北京第一次評出的‘十大建筑，有‘八個半都是‘北京院設計的，那‘半個是跟別人合作的。這也反映了‘北京院當時在行業里的輝煌地位。”

改革開放以后，中國的建筑市場也越來越開放，開始引進海外資源。邵韋平將這30年分為前半段和后半段，以2000年世紀之交為分界線。前半段是整合期，國內建筑師仍掌握著話語權，但也感受到一些國際上的沖擊。邵韋平說，回頭看當時的“十大建筑”，80年代那一批里，連大觀園都入選了，其實那只是一個舞臺布景，不算真正的建筑。90年代的“十大建筑”稍微改善了一些，但是那個時候的建筑更多膚淺的形式，比如說大屋頂、現代主義構圖等。

北京建筑設計研究院執行總建筑師邵韋平

那一時期，一些國外建筑師也開始進入中國了，最早是貝聿銘上世紀80年代初來北京做香山飯店，他的建筑觀念和建造方法就和國內有很大反差。邵韋平1984年大學畢業來到“北京院”，當時貝聿銘設計的香山飯店剛剛完工，給了他強烈的震撼，但那個時候他只是把香山飯店看成是一種創新的民族形式。今天再去看，就會意識到形式背后是貝聿銘更加人性化、更加精細的詮釋建筑的方式。“比如他講究對稱，要求地面的拼縫都用膠圈，而且膠圈一直從墻面延伸到天花，這種對技術精益求精的做法以前在國內是不多見的，后來逐漸成為行業效仿的范式。”

隨著改革開放的深入，尤其是2002年中國加入世貿組織，再加上奧運會、世博會等一系列城市事件的推動，中國的建筑市場開始全面開放。“當時北京幾乎所有地標性建筑都被國外建筑師壟斷。無論是業主還是政府主管部門，在重大項目方案決策時，基本上只把目光瞄向國外建筑師，而國內設計院，更多變成了為項目‘配合的角色，漸漸失去了話語權。”

與50年代的北京“十大建筑”幾乎全部被“北京院”包攬形成鮮明對照的是，新世紀第一個十年的“十大建筑”的前九個都是國外建筑師設計的。邵韋平說，只有一個國家體育館由“北京院”完成，還排在最后一名，多少是有點安慰性質的。

回頭來看，邵韋平認為，這種巨大的反差是一把雙刃劍。一方面給了國內建筑師很大刺激，另一方面，在過去的十幾年里，由于中國的建設機會，中國市場面向世界最優秀的建筑師開放，對中國建筑師來說也是一個很好的學習機會。邵韋平記得，他第一次與國外建筑師合作是因為1995年的僑福芳草地項目，與SOM事務所經常交流，明顯感覺到，當時國內建筑師看重感性形式和效果表現，國外建筑師卻注重整體邏輯關系與精確的完成面表達，這讓他開始思考如何改變習以為常的粗放設計模式。到了2002年底，邵韋平作為中方技術負責人主持首都機場T3航站樓的建筑設計，與諾曼·福斯特（Norman Foster）團隊有了全方位的深入合作，更帶來觀念上的飛躍。就在T3基本完工的時候，出現了獨立完成鳳凰中心的機會。在一定意義上，也是開放思維的一個結果。

面對復雜性

首都機場T3航站樓可以說是鳳凰中心的前奏。邵韋平說，因為T3規模比較大，施工時間比較緊，從2002年底開始，一直到2008年，他們都和福斯特團隊并肩作戰。最高峰的時候，“北京院”有100多人和福斯特團隊一起在機場工作，對他們的工作模式有了近距離了解。邵韋平說，諾曼·福斯特選擇“北京院”作為中方合作者，一個重要原因是因為之前的北京機場航站樓T1和T2都是“北京院”設計的，他們有得天獨厚的基礎條件。而回頭比較新舊航站樓的差異，不僅體現在風格和形式上，更是在體制和觀念上。

首先是協同模式。邵韋平認為，協同首先是一種思維，讓大家在同一個平臺上工作，而不是一盤散沙。在設計T3之前，中方建筑師雖然已經開始用電腦繪圖了，但是每人都在自己畫自己的圖，一張圖里有各種各樣的系統要畫，比如樓梯間，再去找人專門畫樓梯間的圖，于是就出現了一個圖紙上有好幾個人在畫，這幾個人在畫的過程中就會出現信息傳遞的不完整，或者工作重復。而福斯特團隊則是按照統一的繪圖規則，每人負責畫一部分系統，最后統一聯網合成。這樣的協同設計催生了建筑系統的細分，分離出結構承重、隔墻、樓梯、衛生間等多個系統，每個系統都有專人負責。一來，通過術業有專攻的負責人保證了圖紙的精細程度，二來，清晰了設計的邊界，圖紙上暴露出的沖突能及時調整，減少設計盲區。協同工作除了在團隊內部，還包括建立外部專家團隊。邵韋平說，以前做設計的時候總是肥水不流外人田，一個團隊什么都包攬了，做得好的做，做得不好的也湊合做，而T3的每個系統都請了外部顧問、結構顧問、景觀顧問、藝術顧問，而且都是那個領域最好的專家，才實現了T3的高完成度。

其次是在復雜體系中的精確控制。邵韋平說，之前國內做一個建筑，建筑師大多是憑感覺，從相似到相似，“圓一點還是方一點”很隨意，習慣在1%比例的設計圖紙上設計，保證不了精確建造。但是在與福斯特合作T3的時候，發現他們是用十分之一到五分之一的比例圖，精確度一下子就上了一個臺階。更重要的是，福斯特團隊在設計T3時提出完整的“幾何控制”規則：立面有立面的模數，平面有平面的模數，天花有天花的模數，幾乎所有的東西都有規則。這個規則大部分是基于二維的，但卻是從建筑的整體貫徹到每一個細部。“幾何控制”使得建筑整體與局部之間有著明確的關系，從而創造出建筑的完整性、精確性與高完成度。比如T3航站樓的弧形屋面，其實是根據空氣動力學的規則構建，再通過精確的設計控制表達出來的。

施工中的“中國尊”運用了數字化設計

要實現協同和精確，所依賴的最重要技術手段就是數字化設計。在做T3時，數字化技術已經有了初步應用，但無論是福斯特還是邵韋平，都還沒有把它視作一個完整體系。直到2008年，幾乎和鳳凰中心同步，邵偉平工作室與數字設計的代言人扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）合作了銀河SOHO，獲得了更深入的三維處理經驗。于是在做鳳凰中心的時候，很多數字化方法被徹底激發出來了，比如幾何控制體系，這讓鳳凰中心有可能走得更遠。

某種意義上，數字化設計是一種面向“明天”的設計。邵韋平認為，這是基于復雜性科學（Complexity Sciences）所建構的世界觀的變化。特別是因為大數據、互聯網的介入，人的生活跟以前完全不一樣了，人對世界的認識也不一樣了。“經典科學時空觀是建立在牛頓力學基礎上，宇宙的模型是一系列分離物體之間的相互作用，而新的復雜建筑則要求淡化幾何關系，引入自相似性和分形的概念，以復雜無序的心態來模擬地貌、生物等不易被認識的自然形狀。這對于長期沉醉于簡單還原思維方式的人類來說是一次極大的轉變。”

邵韋平認為，鳳凰中心這類建筑的出現，也是基于復雜性科學影響下的世界觀。建筑應該更加深入地去詮釋我們對自然界的看法，于是建筑師去推動數字化設計的應用，使其為美學控制、技術研發和建造手段等提供了前所未有的可能。邵韋平說，數字化可以更好地實現人工智能和建筑師創造力的疊加效應，讓設計變得更自由。最重要的變化，是它可以作為一把尺子，將所有的工作都矢量化，進行精確化管理和驗證。比如像鳳凰中心之所以比較順利地建成，就是用了虛擬建造的手段，在建造完成之前，建筑師就可以看到最終的樣子，以此調整過程中的問題。

其實，相對于汽車、飛機等高端制造業對三維技術的成熟應用，建筑行業的數字化是相對落后的。邵韋平說，這是因為高端制造業是大批量生產，有大量的前期投入來制定一個完全三維的設計方案，而建筑業是一個定制行業，有點像是造船業，要一艘一艘來造，發展速度沒那么快。但邵韋平認為，從長遠來說，隨著人工智能技術的發展，數字化設計的普及是早晚會實現的，它會為建筑學打開一扇門。“我常聽前輩們說建筑的形式已經被詮釋光了，什么方的、圓的，但是數字技術出來以后完全開辟了全新思維，設計又變得有無限可能。”

自由與秩序

鳳凰中心始于一個“莫比烏斯環”的概念。關于莫比烏斯環，有一個形象的描述，就是把紙帶旋轉以后對接起來，假如一只螞蟻在上面爬，可以沿著紙帶一直爬下去，沒有終點，無限循環。這個概念是1858年德國數學家莫比烏斯和約翰·李斯丁發現的，主要理念在于“永動”和“拓撲”。

“莫比烏斯環”也與業主方鳳凰傳媒開放包容的理念暗合，它形似鳳與凰的陰陽平衡，而且滿足了建筑功能的雙重需求，背陰的一面制作，向陽的一面辦公。邵韋平說，這一方案也并非僅僅為了找到的某種具象符號，莫比烏斯環有界無邊、無限循環的空間意境也呼應了太極文化中事物相互關聯的自然觀，從而讓建筑傳遞出濃郁的中國傳統文化精神。他告訴我，基于華人媒體的定位，鳳凰傳媒一開始就決定選擇華人建筑師，但他們仍面臨激烈競爭。而莫比烏斯環的概念一出，就抓住了業主的心。

其實，莫比烏斯環是由場地環境的靈感而來。鳳凰中心位于朝陽公園西南角最靠近城市中心的一側，基地的西側、南側是不規則的城市主干道，東北方向則毗鄰朝陽公園湖光樹影的自然形態。“在這樣的不規則環境條件下，我們設想的新建筑應當削弱方向感，讓圓潤模糊的形態來適應街區與自然，成為一處環境友好的城市景觀。”邵韋平說。

2008年鳳凰中心立項之初，就暗中要與CCTV新樓競爭。邵韋平說：“當然它和央視不是一個體量，不可能做那么大、那么高，所以業主提出，‘不要最大要最好，不要最貴要最美。”有趣的是，CCTV新樓和鳳凰中心在外觀上剛好都是個“環”，但央視的大環棱角分明，兇猛張揚，而鳳凰的小環則是流動和開放的。

莫比烏斯環的創意是獨一無二的，但隨后的難題是，如何把它變成一個實體建筑？邵韋平形容，“這個創意就像一匹脫韁的野馬，我們必須把它拉住”。

對于這樣一個復雜的曲面表皮，一般的技術方案有兩種，雙曲面彌合與三角形平面彌合，但這兩種選擇各有缺陷。在一次討論中，邵韋平偶然想到，何不用二維單向的單曲線形彌合莫比烏斯環，將復雜體形的大部分面積用單向單曲的線形彌合？這樣的話，在“線”與“線”之間的縫隙封閉的壓力就會降低。于是他們發展出一個類似“毛線球”的過程方案，空間體型完全呈現線形質感。

接著，他們研究如何建立外表面與結構的關系。為讓幕墻構造可以與結構組織在一起，在交叉點設置了垂直連桿，讓兩個方向構件在交叉處留出距離，從而將幕墻嵌入結構，充分表現了結構之美。而復雜的曲面問題也轉變為用折片式的平面“鱗片”來彌合，表皮有5000多塊玻璃，3000多個單元，沒有一個單元是一樣的，完全由參數化生產。

進入鳳凰中心，最令人意外的是內部大規模的公共空間，以及絡繹不絕的參觀者，以至于我們的談話一次次被淹沒。我有些疑惑，設計這么高比例的公共空間，業主不會有意見嗎？這么多錢不是打了水漂？

其實，開放性從一開始就是業主方的一大訴求。對于鳳凰傳媒來說，與傳統媒體競爭中的差異化就是開放，可以讓大眾進來，這種對開放性的要求又引導著建筑向一個更具親和力的方向發展。由莫比烏斯環創意出發，邵韋平獲得了將兩個功能體塊連接起來的環狀空間，于是考慮如何將這部分空間的潛力最大化，讓整個建筑都對公眾開放。

最簡單的是將鳳凰中心核心功能之一的演播室開放，人們可以透過玻璃幕墻一覽演播室的操作，滿足對電視臺的好奇心。業主最初的要求也是開放演播室，當看到邵韋平方案中比預想多很多的開放空間，也有太浪費的質疑。但實際使用后發現，正是這些看似“無用”的空間，實現了最大的價值。

讓參觀者最為流連的空間是跨越整個內部空間的300米連廊。這也是一個由莫比烏斯環概念而來的紐帶，將建筑從上到下連起來，人們一方面可以體驗建筑各個角度的移步換景，另一方面也可以看到周圍公園的樹木和湖水，融入自然。

從連廊上走下來的參觀者們是當天參加北京時裝周的觀眾。時裝周的T臺就設在中庭空間的頂層。連廊一側拾級而上的臺階呈梯田狀排布，將空間切割，也有了多種可能性。天花板上的網狀鋼架作為天然的裝飾，給了這里一種不同于酒店多功能廳的個性表情。邵韋平告訴我，如果說一開始業主還對公共空間的收益有疑問，現在已經完全不擔心了，它帶來的經濟效益和社會效益都是巨大的。“在春秋季的高峰時期，經常一天有好幾場活動。前兩天這里一個汽車品牌的發布會，場租有250萬元。”

走出建筑，就到了莫比烏斯環的內部，一個四面圍合的露天廣場。這里一側與城市街道相連通，另一側則以朝陽公園為背景。邵韋平原本設想將建筑和公園做成一個整體，人直接走到公園水邊上，但這涉及兩個單位之間的協調。不過，這個小廣場已經是一個天然的活動場地，業主也考慮在上面加一個半封閉的頂，將院子開放。

由于鳳凰中心的復雜性，數字技術自然地融入在了設計的下游環節。而且，如果說對T3的幾何控制還停留在二維，在鳳凰中心項目上則發展到三維，建立了一整套體系。先依據功能、材料、建造和安裝等因素建立基本控制面，后續所有的構建都必須依照這個控制面，通過邏輯推演與之發生衍生關系。在基礎控制面確定之后，又對結構、幕墻、裝修等系統建立了二級控制規則，不斷深化勾勒出一個精確完整的控制體系。邵韋平說，類似方式還應用在他后來住持設計的北京“第一高”——CBD核心區500米的“中國尊”項目上。

其實，“中國尊”在形態上并沒有鳳凰中心那么復雜。邵韋平告訴我，高本身不是問題，但隨之而來的問題是，工程的作業面特別小，100多層樓建造在一個彈丸之地，人、車、物的組織很復雜，高峰時期大概有兩萬人在里面進進出出；還有消防問題，一旦出現意外要保證安全疏散；另外是這個樓的風環境，因為樓高，落差大，空調如果組織不好，可能上面都熱死了，下面還很冷，等等。利用現在的數字技術，這座500多米高的樓不用腳手架就可以建成，完全是通過智能平臺控制核心筒的自動爬升，這是以前是不可以想象的。100多層中，有可能每層樓都需要施工，每一層還不一樣，有結構，有幕墻，還有后期。依靠人工來組織的話，有可能像高峰期等車一樣，兩個小時都上不去，但通過智能平臺，可以精確到分鐘來組織作業面。

比起用某種個人風格去影響城市，邵韋平更愿意談論建構，即建筑形式清晰地表達結構邏輯和材料特性，由此給人帶來形式美和舒適度。他認為，早期的很多流派、主義都是曇花一現，但基于對技術的追求、對環境的思考的建構則是永恒的。在他看來，今天的數字科技給這一代建筑師帶來前所未有的自由，同時也提供了控制自由的手段。他所追求的理想建筑也是如此，一方面要打破以前的成規界定，另一方面又要把大膽的創想控制住，讓自由與秩序共存。

（實習記者李南希對本文亦有貢獻）