以《云南的歌會》為例談文本解讀

《云南的歌會》一文在“歌會”的大標題下，敘寫了三個不同場合中唱歌的情景，在內容安排上各有側重，在手法上也各有特色。“山野對歌”主要寫唱歌人，對演唱者不惜濃墨重彩，工筆描繪，烘托出活潑歡快的場面，描繪出樸素動人的情景。“山路溫歌”著力描寫唱歌人所處的優美環境：天如此之藍，花如此之美，悠悠鳥鳴如此婉轉動聽，而在這樣美好環境中長大的女孩子，自然是歌聲動人，情韻動人。這是以優美環境映襯優美的人物優美的歌。“村寨傳歌”更是盛況空前。寫場面，有全局描繪，有局部刻畫，宛若電影畫面中的全景與特寫。

基于這樣的文本結構，很多教師都會順勢而為，普遍會設計這樣的一個問題：文章寫了哪幾種歌會，各有什么特點？而后，整節課就是引領學生共同分析幾種歌會形式的演唱地點在哪里，演唱者誰，演唱形式如何。

教材“研討與練習”的第一題即是如此發問：“課文主要寫了在三種不同場合聽到的民歌演唱，演唱的方式和內容都不相同。想一想，與你通過電視或其他途徑聽過的演唱會、音樂會相比，云南的歌有哪些特色，作者為什么會對云南的歌會感興趣。”這個問題旨在引發學生對作品內容的挖掘，但收到的效果不一定理想。

也就是說，平常思維下，《云南的歌會》是并列的平行關系，三個場景之間的順序可以調換，在“歌會”的大標題下，并列地描繪了三個場合中唱歌的情景。第一部分為山野對歌，對歌具有對抗賽性質，是才情智力的大比拼；第二部分為山路漫歌，這是即興的自由歌唱，發乎性情，自然成趣；第三部分為村寨傳歌，這是一次民歌的展覽，是一間民歌的課堂，場面宏偉，氣勢壯觀。

這樣的設計，雖是帶領學生完成了作品內容的梳理，但課堂沒有對文本語言的玩味與品味，沒有對歌會魅力的深層挖掘，沒有對作者寄予在文中的情感的體悟，沒有與參與歌會的歌者的真切交流，僅僅是在文字的表面滑行，內容的貧瘠直接導致效率的低下。

教材第四單元導語如是說：“民俗是人類文明積淀中一個重要的組成部分。關注民俗，可以了解民生和民間文化。”作為本單元的第一篇文章，《云南的歌會》自然是“民俗”這一主題的重要表現者，我們何不從“民俗”這一角度對文章重新進行一番解讀呢？

在對歌中取勝的年輕婦女的描寫，作者寫自己親見的那位年輕婦女得勝后的神態，通過細節描寫對這位婦女進行了細致的刻畫。唱罷，“從荊條叢中站走身子”，“荊條叢”是非常自然的環境，說明他們的對歌是在云南隨處可見松樹林子或灌木叢，“于是輕輕地打了個吆喝”，宣告比賽結束，沒有隆重的祝賀，沒有凱旋歸來的喜慶，只是“輕輕地”打個吆喝，告訴對方，“向大家笑笑”而已，“理理發，拍拍繡花裙上的灰土”，繡花裙上還有灰土，表明她在比賽之前，并沒有對自己進行精心地打扮，也許，她只是在農活的閑暇，發現此地有對歌比賽，于是，放下手中的農活，參與到了這場無評委、無明確規則、也不一定有觀眾的比賽之中，打敗對手之后，“顯得輕松快樂”，這種快樂，這種快樂，一方面緣于這種游戲給人帶來的純天然的喜悅，另一方面，作者說她“顯得”輕松快樂，說明她的比賽過程也不一定輕松，對手的實力不容小覷，要不然，她也不會在比賽結束之后，“拉著同行女伴，走過江米酒擔子邊解口渴去了。”？無論是神態還是動作，我們看不出她內心對比賽勝利之后的狂喜，只是內心的得意而已。從這一系列的環境與人物描寫，我們腦海中呈現出來的，不是商業的演出，而是源于自然、源于生活、源于人的本性的自然的表達的歌會。這種形式的對歌，是他們生活的常態，或者說，對歌是他們的生活的一部分，是深入他們骨髓的一種自然的行為。

教材導讀語言提到：“在云南一些少數民族聚居的地區，每逢集會或節日，人們聚集在一起，即興歌唱，互相問答，游戲傳情。這種古老的歌會形式，蘊含著濃郁的民間文化氣息，自然引發了作者濃厚的興趣與由衷贊賞。”

作者對“這種年輕女人”的關注不僅僅停留在她對歌的當下，還關注到她的日常生活，“在昆附近村子中多的是。性情開朗活動，勞動手腳勤快，生長得一張黑中透紅棗子臉，滿口白白的糯米牙，穿了身毛藍布衣褲，腰間圍個釘滿小銀片扣花蔥綠布圍裙，腳下穿雙云南繡下物有的繡花透孔鞋，油光光辮發盤在頭上。”在這里，作者忽略了“這種年輕女人”的民族，白族、傣族還是其他少數民族，我們一概不知，由此猜想，這種裝扮應該是云南地區婦女的一種共性，她們的服飾，其實也是這種民俗、這種文化的典型代表。

這種女人“不僅唱歌十分在行，而且大年初一和同伴各個村子里去打秋千，蹬個十來下就可平梁，還悠游自在，若無其事！”玩秋千是兒童的天性，“年輕女人”竟然玩起來了兒童的游戲，并且還十分賣力，十分優雅。打秋千與“歌會”有什么關系，作者為何要特意關注她們這種肆意的玩樂，原因就在于：打秋千與歌會一樣，都是他們無拘無束的生命形式，她們并不在意自己唱得有多么專業，也不在意秋千蕩得有多高，她們追求的是生命的自然發生，追求的是生命的自然成長，不刻意，不矯情。人生是需要有這種寄托的，人生也是需要有這種妄為的，有了這種自然的行為，人才會快樂，心理的壓力才得以宣泄。歌會滿足了云南人民的精神需求，秋千也滿足了他們的精神需求。

課文第4段，用許多筆墨描寫由呈貢進城時一路的景色，寫“一年四季，早晚可以聽到各種美妙有情的歌聲”，這種歌聲，不僅來自趕馬女孩子，更來自于戴勝鳥和云雀的歌唱。本段主要寫“山野漫歌”，漫歌者，趕馬女孩子也。然而，山鳥悠揚、婉轉、靈動、質樸的酬和，不能不說與人的歌聲融為一體，共同奏響一曲山野田園交響曲。作者無意交代她的姓氏、住處、性格，除了她“發啞帶沙”，“充滿一種淳樸本色美”的嗓音，其他信息，我們一概不知，因為“趕馬女孩”只是眾多云南女孩子中的普通一員，正是因為有了這樣的群眾基礎，云南每逢集會或節日，才會有這種“生面別開”的歌會，歌會才能成為當地百姓的精神盛宴。這反映，歌會是建立在厚實的民俗基礎之上，表現了云南少數民族習俗的豐富內涵。

本段主要描寫“趕馬女孩子歌唱”自然環境，“開滿雜花的小山坡”，“各種山鳥呼朋喚侶”，這是一種寫實：云南確實有著如此美麗的自然風光，有著如此美麗的會唱歌的鳥，也有如此淳樸動人的趕馬女孩，作者的筆墨成了一臺不斷按響快門的照相機，為讀者畫出了一幅充滿自然情趣的山水畫；這也為歌唱者創設了一個動人的場景，山花爛漫，百鳥齊鳴，“粉藍色報春花，在輕和微風里不住點頭”，這種生機勃勃的自然景觀讓女孩子在潛移默化中受到熏陶、感染，因此，這種自然風光也是云南歌會產生的物質基礎，離開了方水土，再美的歌喉也會顯得蒼白。endprint

如果說前面兩個場面都只是涉及到“歌會”的一個局面，那么“金滿斗會”應該就是交代了“歌會”的全貌。一方面，“十年難逢金滿斗”，盛會難逢，一般很難見到，另一方面，“大伙兒唱得最熱鬧的叫金滿斗會”，因此，“金滿斗會”是云南歌會的最高表現形式，濃縮了云南歌會的精華，云南人民也最在意這個“金滿斗會”。“唱和相續，一連三天才散場”，“來會的婦女占多數，和逢年過節差不不多，一身收拾得清潔索利，頭上手中到處是銀光閑閃閃”，這是云南歌會這種民俗在集中展示，充分展現了云南少數民族對民歌的珍視和鐘愛。

在這一部分，有對“金滿斗會”這一盛大場景的“面”的鋪排，“到時候住處院子兩樓和那道長長屋廊下，集合了鄉村男女老幼百多人，六人圍坐一桌，足足坐滿了三十來張矮方桌”，“聲音雖極其輕柔，合起來卻如一片松濤，在微風蕩動中舒卷張弛不定，有點龍吟風噦意味”，這些“面”上的描寫，把“金滿斗會”的空前盛況全景式加以展現；同時也有對老年傳鼓手的“點”的點綴，一般情況下，在這種盛會中，老人是觀眾，或是評委，是被動接受者，但在沈從文筆下，老人才是主角，是“金滿斗會”的核心人物，“一個吹鼓手，年經已過七十，牙齒早脫光了，卻能十分熱情整本整套地唱下。”這個火一樣的老人，牙齒“早”脫光了，沒有被民眾請在觀眾中欣賞歌會，而是在臺上，在“舞臺”的中央，在眾人目光的聚集中燃燒著自己對民歌的熱愛，燃燒著生命的激情，并通過這種盛會，把智慧和熱情傳遞下去。

綜上所述，“文章分為三個部分，山野對歌、山路漫歌、金滿斗會，是并列的平行關系”的說法并不是準確的，第一部分是自然發生的民俗現象，第二部分是民俗產生的自然環境，或者說是物質基礎，第三部分是民俗的集中展現，也是民俗傳承、發揚的社會原因，三者之者不是文學視野下的并列關系，而是民俗視野下的嚴謹的因果邏輯關系。

云南是一個多民族聚居的地區，在各族人民生產生活中，民歌幾乎滲透到生產生活中的各個領域。有些民族是只有語言，沒有文字，他們民族的生產生活經驗就只能通過這種民歌的形式加以傳承和發展。因此“無論是民族歷史上的重大事件，還是生活中的婚喪禮俗，幾乎生活中所能接觸到的一切事物，在民歌中都有生動的反映。”這種“非物質文化”，是云南百姓在長期的生產生活實踐中形成、鞏固、傳承和發展的。

作為歷史文物研究家的沈從文，在昆明（西南聯大）生活、工作了八年時間（1938-1946），對當地的風土人情耳濡目染，于是就有本文創作的材料基礎。在昆明鄉間，美好的自然景象和人文景象觸目皆是，他曾在這樣的悠閑自在的環境中過著平靜平凡的生活，“一切事中盡手中勤勞之力打點小雜，義務盡過后，就帶了些紙和書籍，到有和風與陽光的草地上，并思索思索人生。”他發現，“每當晚飯前后，必有個善于彈琴唱歌聰明活潑的女子，帶了他到那個松柏成行的長堤上去散步，看滇池上空一帶如焚如燒的晚云，和鑲嵌于明凈天空中梳子形淡白新月，共同笑樂。”作為西南聯大的教授，沈從文關注到了云南地區特有的這種民俗文，并讓這種民俗文化融化在自己的心靈深處，以致在1963年，被迫放棄文學創作的他仍能一一記得。

來看寫作背背景，本文選自《過節和觀燈》。發表于《人民文學》，原文由三篇小文章組成，分別是《端午給我的特別印象》《記憶中的云南跑馬節》《燈節的燈》。課文所選部分來自第二篇，題目在入選教材時被改為《云南的歌會》。

1948年，郭沫若發表《斥反動文藝》，把沈從文定性為“桃紅色”作家，沈從文被迫放棄寫作，到1949年，當北京城里的知識分子們都懷著無比歡欣和喜悅的新中國的成立時，只有沈從文，徹底崩潰了。吳晗來看他時，他對吳晗說，愿意去磁縣燒磁，這讓這個舊日的學生覺得很為難。之后，他離開北大，被安排去熟識的午門樓上的歷史博物館工作。前半生寫出《邊城》的大小說家，后半生則將全部的精力投入了文物研究當中。文學家沈從文不見了，搖身一變為文物研究家沈從文。因此，在他的筆下，自然會流露出文物研究家的欣賞視角與作家的細膩筆墨。從本文來看，作者還是有意無意地表現了云南歌會這一民俗的顯著特征。

1.民俗具有廣泛的社會性。“在一定的歷史時期，一個地區的人民群眾都有自己相對固定的生活方式，人們稱之為民俗。”它在長期的社會實踐中逐漸形成并發展，被社會成員廣泛接受，并在此基礎之中，成為全體社會成員自覺的行為，形成了民俗傳承中的集體文化事項。“金滿斗會”本身就是民歌的展覽，是一間民歌的課堂，是云南歌會世代相傳的必須。“集會表面說是避疫免災，主要作用還是傳歌。由老一代把記憶中充滿智慧和熱情的東西，全部傳給下一輩。反復唱下去，到大家熟習為止。”一代又一代的傳歌人把民族智慧的精髓通過歌會的形式傳承下去，蘊含著濃郁的民間文化氣息。

2.民俗具體濃郁的地方性。法國藝術史學家丹納說過：“所有的藝術作品，都是由心境，四周的自然環境和習俗所造成的一般條件所決定的。”“云南本是詩歌的家鄉，路南和迤西歌舞著名全國。這一回卻更加豐富了我的見聞。”由于云南的少數民族祖祖輩輩都生活在這環境清幽的大山深處，他們日出而作，日落而息，面朝黃土背朝天，很少于與外界有聯系，與此同時，在當時的情景下，外界的各種紛擾也沒有影響到當地的文化生態，他們便在這種耕作之余自然而然的去摹仿山林中的鳥鳴蟬唱，自然環境給了他們潛移默化的影響，“趕馬女孩子年紀多不過十四五歲，嗓子通常并沒經過訓練，有的還發啞帶沙，可是在這種環境氣氛里，出口自然，不論什么，都充滿一種淳樸本色美。”

3.歌會這種民俗是云南人民生活的一部分。茶余飯后，可以來一場對歌比賽，“對調子的來自四方，各自蹲踞在松樹林子和灌木叢溝凹處，彼此相去雖不多遠，卻互不見面。”沒有固定的比賽地點，沒有賽前規則的制定，“唱的多是情歌酬和，卻有種種不同方式”，只有原汁原味的生活才能釀出云南歌會這壇甜蜜的酒。趕路的途中，也可以來一場無拘無束的演唱。“由呈貢趕火車進城，向例得騎一匹老馬，慢吞吞地走十里路。”“一面就聽各種山鳥呼朋喚侶，和身邊前后三三五五趕馬女孩唱著各種本地悅耳好聽的山歌。”身心在優美的自然環境中得到洗禮，歌聲也與鳥聲一同在山間回蕩，多美的境界。

從文章的結構來看，三部分之間有著明確的因果邏輯關系，本文有點學術論文的味道，而從文章的語言風格來看，有滲透著作者對云南歌這一民俗的無比贊美之情，本文又一篇文質兼美的散文。怎么解釋呢。

他當時表面放棄了寫作，從事著歷史文物研究，但他鐘情的，內心澎湃著的，仍然是文學創作，是充滿才情的藝術天分。他所要表現的，除了云南的民俗，也許還有其他的深意吧。

楊喬，廣東深圳中學龍崗小學教師。endprint