論中國畫的重要性

摘 要：中國畫是中國獨有的藝術，它內容豐富、博大精深，反映了中國古代的哲學、文化思想等方方面面，是中國古代的文人墨客用來抒發(fā)情感和表達思想的創(chuàng)作方式。中國畫包括工筆畫和寫意畫，工筆包括花鳥、人物；寫意畫包括花鳥、人物、山水。工筆畫的特點是線條工整細膩、上顏色需要將畫裱起來，一遍一遍的暈染，畫面一定要干凈整潔，畫工筆畫之前一定要先練好白描，一副好的工筆畫線條必須勻稱有致、具有美感，工筆畫是細活，要求畫家必須細心有耐心。寫意畫的特點是以形寫神、豪放飄逸、筆法錯落有致，隨意但不隨便，講究筆法和用墨，畫面必須一氣呵成，無法修改，技法較多，因此要通過大量的練習和時間沉淀，才能畫出一幅好的寫意畫。在美術教學中，我們因該滲透這些優(yōu)秀的文化，讓更多人了解發(fā)揚我國優(yōu)秀文化。

關鍵詞：博大精深；精髓；繼承

一、中國畫的博大精深

隨著中國畫的普及和愛國主義意識的加強，越來越多的人開始學習中國畫，中國畫出現(xiàn)較早，魏晉時期謝赫提出的“六法論”將中國畫推向一個新的高峰，東晉以顧愷之最為著名，代表作品有《洛神賦圖》、《列女圖》、《女史箴圖》等，造型典雅，線條流暢飄逸。其技法精湛，是中國畫逐漸走向成熟。唐代以閻立本、吳道子最為著名，吳道子被世人稱之為“畫圣”，有吳代當風的說法，其代表作分別有《步輦圖》、《送子天王圖》等。宋代盛行文人畫，著名畫家有：李唐、顧閎中、劉松年、李嵩、李公麟等，其中以顧閎中的《韓熙載夜宴圖》最為著名，這幅畫繼承了謝赫的六法精神，并將其發(fā)揮到了極致。清代代表畫家有石濤、任伯年，石濤擅長畫山水，其畫風構圖嚴謹、錯落有致、筆墨干濕的完美結合，畫面氣勢非凡。到了近現(xiàn)代融合了西方繪畫，代表畫家有徐悲鴻、蔣兆和、林風眠、齊白石、豐子愷等，徐悲鴻擅長以馬喻人、借物抒懷，以此來表達自己的愛國情懷，徐悲鴻筆下的馬獨有一種精神抖擻、豪氣勃發(fā)的意態(tài)，代表作有《奔馬圖》等。徐悲鴻先生在抗日戰(zhàn)爭期間，積極的投入到民族救亡運動中，以自己的畫在國外展售，支援祖國人民抗日，救濟祖國受苦受難人民，使學生倍感親切，倍受鼓舞。蔣兆和的畫反映了當時人民生活的苦難，代表作有《流民圖》等。林風眠創(chuàng)作的《萬山紅遍》、《秋》以中國畫不同的表現(xiàn)形式，鮮明的再現(xiàn)秋色之美，畫家用飽蘸深情的筆墨，贊美家鄉(xiāng)的可愛，祖國山河的壯美。齊白石字渭青，是近現(xiàn)代中國繪畫大師，世界文化名人，擅長畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境醇厚樸實。齊白石的蝦堪稱畫壇一絕，表現(xiàn)了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警、有生命力。齊白石每日觀察掌握了蝦的特征，畫起來得心應手，寥寥幾筆，畫出了蝦的生動。豐子愷原名豐潤，號子愷，以中西融合畫法創(chuàng)作漫畫以及散文而著名，代表作《白鵝》等。

二、中國畫的精髓

“氣韻”是中國畫的精髓所在，其特點是生動逼真，靈動傳神，中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創(chuàng)制意境，達到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦印Ｓ霉P《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，要有變化。中國畫運筆十分講究，如黃虹賓先生提出的“五筆”之說，即平、圓、留、重、變。“平”指運筆用力平均，起止分明，要“如錐畫沙”。“圓”是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。“留”指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，要“如屋漏痕”。“重”即沉著有重量，要如“高山墜石”。“變”指用筆要有變化，不能單一，二是指運筆要相互呼應，“意到筆不到，筆斷意不斷”。“應物象形”是指畫家的描繪要與所反映的對象相似，描繪對象的真實性，達到外在表現(xiàn)與內在表現(xiàn)的結合。“隨類賦彩”指著色要與畫相互呼應、協(xié)調。“經營位置”指構圖和構思，包括建筑、物象的安排。“傳移模寫”指臨摹作品，多加練習。

三、中國畫的繼承與發(fā)展

中國畫已經成為現(xiàn)代美術教育中重要的組成部分，包括很多小孩開始練習書法，從小培養(yǎng)中國傳統(tǒng)文化意識，俗話說字如其人，一個人的字的好壞可以看出一個人的性格，寫一手好字除了能接收到別人的贊美外，在今后的人生道路上也會有所幫助，因此越來越多的人重視書法，甚至還有很多外國人愛上了書法，學習中國畫，這是一個好的現(xiàn)象，中國畫已經發(fā)展至全世界，乃國人的驕傲。學習了中國畫之后，我感覺自己有了些明顯的變化，以前的我脾氣暴躁，做事沖動莽撞，不考慮后果，在學習國畫后，脾氣沒有以前那么暴躁了，變得平和很多，且遇事也更沉著冷靜，感覺學習國畫可以修養(yǎng)生心，畫畫的時候感覺人很舒坦，并且有種墨香，是沒有添加化學物質的，感覺很好聞，特別在畫寫意的時候，感覺人很輕松，就是沒有約束放開了畫，寫意畫就是要追求隨意生動，剛開始不可能畫的很好，寫意畫是要通過大量練習和時間沉淀的，講究一氣呵成，畫錯了是不可更改的。在中國畫的教學中，在對中國畫有了進一步了解后，學生學習中國畫就更加主動了。中國畫里的水墨交融和變化無窮的技法可以使學生體會到其中無窮的樂趣，這對學生是一種美的啟迪，陶冶了情操。通過教師在宣紙上演示以水撞墨、以色沖墨、潑墨、吹墨等技法使學生產生強烈的好奇心，學習起來更有利。待學生掌握基本的用筆、用墨、用色再畫簡單的藤蔓植物，例如：葡萄、黃瓜、絲瓜、葫蘆等。這些只是國畫里的基本常識，中國畫是神秘無比的，了解這些知識，才能讓學生認識并了解我國的傳統(tǒng)文化，將來繼承、發(fā)展、創(chuàng)新！

中國畫除了它自身超然的精神外，還具有另一種精神便是民族精神，中國畫重人品，重修養(yǎng)，重節(jié)操，北宋文人畫益盛，如黃山谷、蘇東坡等都主張畫是人品的表現(xiàn)，影響著以后的中國繪畫。德國作家歌德說過：“鑒賞力不能靠觀賞中等作品而是要靠觀賞最好的作品才能培養(yǎng)成的”。文化是一個國家的靈魂，中國畫延續(xù)發(fā)展至今，因其獨特的藝術魅力，早已成為中國文化的一種象征、一種符號、一種國粹。它獨特的藝術魅力、獨特的筆墨意境所生發(fā)出的山水墨趣和人文情懷，從古至今，一脈相承，韻味無窮，它穿越歷史時空，凝結民族文化情感，中國畫藝術千百年來早已深深滲透在中國人的文化血脈中，形成了博大精深，割舍不斷，代代相傳的中國文化情結，它通過筆墨的表現(xiàn)和渲染直指人心和靈魂，給人以一種深厚而溫暖的文化撫慰和關懷。

參考文獻

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[4]郎紹君.《讀齊白石詩稿》.

作者簡介

丁玥（1997.07-），出生，女，漢族，湖南省人，現(xiàn)就讀于四川理工學院美術學院2015級國畫專業(yè)，本科生。主要研究方向：美術學。

（作者單位：四川理工學院）