學術性與應用性兼備的戲曲通論
——評《淮劇藝術通論》

林明理

(中國臺灣，臺東 95058)

【責任編輯：周丹】

【文化縱橫·文化書評】

學術性與應用性兼備的戲曲通論
——評《淮劇藝術通論》

林明理

(中國臺灣，臺東 95058)

《淮劇藝術通論》是對淮劇藝術進行探索的研究成果。作者主要研究了淮劇藝術的生成史、流變史以及淮劇藝術各種類型的藝術創造，將淮劇藝術全景式的宏觀把握與微觀的作品個案相結合，達到一種對淮劇藝術的宏觀把握。

孫曉東；淮劇藝術；非物質文化遺產

淮劇*淮劇，又名江淮戲，是江蘇省“最具代表性的地方劇種”之一，至今已有200多年的歷史，是中國非物質文化遺產。是在民間說唱“門嘆詞”與蘇北“香火戲”結合的基礎上，吸收里下河“徽班”和京劇的一些藝術精華發展而成的地方劇種，具有非常鮮明的蘇北地域文化特色。2008年6月淮劇正式列入國家非物質文化遺產名錄。

孫曉東教授*孫曉東，江蘇鹽城人，現為鹽城師范學院文學院教授，主要從事中國戲劇文學與藝術研究。是精于戲劇文學的學者，尤其對中國非物質文化遺產淮劇史的考察、江蘇省內各淮劇團的調查及持續地在戲曲領域耕耘播種或推廣上，都有著深厚的影響與貢獻。光明日報出版社2016年12月出版的《淮劇藝術通論》，是一部影響深遠、兼備學術性和應用性的著作。著者為了學術研究對戲曲史料加以悉心收集并拓寬領域，廣泛涉獵淮劇音樂、唱腔流派、鑼鼓、知名劇作、表演藝術家等專題研究，對淮劇藝術進行了多方面探討，極具可讀性；同時他這一淮劇的研究成果，也是對淮劇藝術和中國戲曲文化關系領域進行深度研究的一項新收獲。

孫曉東.《淮劇藝術通論》.北京：光明日報出版社，2016.

本書的基礎內容是對江蘇省最具代表性的地方劇種——“淮劇”發展史的細膩撰述和現況之研究。著者之所以將淮劇的美學特征及其文學性、表演的演技、音樂及舞臺進行系統描述，是因為在此之前的十九世紀以后迄今，文獻對淮劇作品集、地方戲曲通論或淮劇發展史較為鮮見，而著者經過多年的論證與探源，將史料與文論結合，讓淮劇總體研究脈絡清晰，體現出一種重構淮劇史的意識。

一、豐富翔實的主體內容

著者在“導論”中對已有二百多年歷史、并在2008年6月被正式列入國家非物質文化遺產名錄的淮劇做了扼要的宏觀描述，說明了本書的主體結構，充分地傳承了戲曲藝術精髓，也為本書論述提供了必要的鋪墊。書中的主體內容共九章，主要論述了這樣幾個方面的內容:

1.淮劇發展歷史。著者首先通過對淮劇定義的考辨，進一步明晰了淮劇以江淮方言為基礎，是屬流傳于江蘇、安徽以及上海部分地區的地方性戲曲；接著通過對淮劇產生時的起源期、雛形期、早期、成熟期這四個階段的梳理，揭示了淮劇從“門嘆詞”到“江淮戲”的孕育過程，論述了淮劇在建國后正式定名之后的發展，指出了淮劇在政治引導下的繁盛、十年浩劫中的一息生機及上世紀七八十年代淮劇重建的努力，并分析了淮劇在九十年代面臨的觀眾日益變少、隊伍日趨變小、地域日漸萎縮的困境與原因及應對的措施。

2.淮劇的美學特征。淮劇是戲劇的一種，不僅具有戲曲共同的綜合性、通俗性、地方性及寫意性的美學特征，而且同時作為一種地方戲劇還具有著一些個性化美學特征。著者在對淮劇具有戲劇共性的美學特征祥加論述的同時，著重指出淮劇所獨具的悲情特征及具備的文藝的本真性。

3.淮劇劇目及其文學性。劇目是一個劇種重要的核心組成，著者在對淮劇傳統劇目、現代劇目進行概要介紹的同時，又從抒情性、審美性、教化性、通俗性等四個方面論述淮劇文本的文學性。這樣的探索十分重要，也是前人研究中較為薄弱的一個方面。

4.淮劇表演。著作分為演技、音樂、舞臺等三個篇章對淮劇表演藝術的歷史演變、表演特點、角色行當、音樂形態與流派及服飾、臉譜、舞臺布景等方面進行了全面系統、深入細致地探究，尤其書中對采用許多本土的一些民間音樂素材及重要的曲譜、唱腔的探討更具地方特色。

5.淮劇經典作品賞析。淮劇通過音樂、舞蹈、語言來表演故事，歷經兩百余年的演繹，保留下了許多代表性的劇目，著者對劇種的古典、現代、都市新淮劇這三種較為代表性的劇目類型進行了細致地賞析，尤其對經典作品的唱腔藝術的論述較為獨到。

6.淮劇表演藝術家。淮劇藝術的發展離不開一代又一代淮劇藝術家的智慧和努力，對他們藝術貢獻的評述無疑會使人們對淮劇的認識更加全面。著者選取了淮劇發展史上具有代表性的筱文艷、何叫天、馬秀英、劉少峰、陳德林、梁偉平、陳澄等老、中、青三代共七位表演藝術家，對他們的從藝道路，創立的流派唱腔及對社會的貢獻與影響等方面加以深入撰述與評述，充分彰顯了他們對于淮劇藝術發展的意義和價值。

7.淮劇傳承發展與保護。在外來文化、新的傳播方式等的沖擊下，淮劇也與全國其他地方性劇種一樣，面臨著觀眾人數銳減、人才供應不足等種種窘境，面臨著傳承發展與保護的考量和問題，為此，著者曾專門組織調研組對江蘇、上海兩個省(市)的一些淮劇團、淮劇學習班、從事淮劇研究工作的相關人員以及部分普通民眾進行了調查，并對所搜集到的資料進行了分析、總結，客觀分析了淮劇現在面臨的生存狀況，提出了有針對性的非物質文化遺產的保護措施。這種立足于田野調查的研究，使得著作有別于一般理論論述的空泛，而具有了較強的實踐操作性。

二、獨具創新的研究體系

1.本書的研究價值，主要顯示在致力于探索淮劇所出現的重大發展經歷及目前存在的問題。書中特別對淮劇表演的特點、服飾、臉譜、音樂流派及經典作品進行了考察，并深入了解淮劇的形成背景、實質及其在現實生活中所起的影響及作用，并給予其適當的社會地位，試圖讓讀者了解，淮劇除了是庶民文化的表現及延伸特定族群的情感記憶以外，也可提升為一種區域文化的認同，從而使全書具有了文化價值與歷史價值。

2.本書在研究方法的運用上，著者有著獨到的理解與原則，以一種特有的“歷史還原法”和“歷史的美評與批評”去思考，同時還打破了舊思維，廣泛地用敘事學和美學等研究方法，充分收集第一手原文資料，并認真梳理和引述重要文獻后進行論述。他開啟了廣博而細膩的研究視野，讓淮劇文化滲透扎根到鹽城人民的血脈里，并務實地提出淮劇具有文化滲透及文化認同的深刻內涵的新見解。

3.在內容上具有前瞻性，填補了以往國內同類文獻著作的某些空白，顯示出二十一世紀淮劇發展史的新視野。著者致力于淮劇研究的完整面貌，史論結合，特別是對以往淮劇史著作所缺失的劇作文本的文學性等幾個方面進行了系統的論述，因而獲得諸多學者的肯定及公正的學術評價。書中對筱文艷、何叫天、馬秀英、劉少峰、陳德林、梁偉平、陳澄等淮劇杰出的表演藝術家的評述及經典作品的解讀更顯著者的研究功力。

淮劇藝術源遠流長，是蘇北人傳統文化最為立體的展現，它曾是百姓生活中喜慶堂會中的娛樂，將真善美滲透到民心，也實現了族群的文化記憶之間的情感交流。著者長期以來不遺余力地推動淮劇藝術的傳承、保護和發展，并為鹽城這塊熱土孕育滋生的淮劇劇團貢獻才智，協助打造一個藝術品牌，碩果累累。目前，新淮劇多以講述大時代的小故事為主流，著者在撰述中將淮劇的演變及目前問題加以呈現，期許未來將現代臺詞、配樂、流行語加以應用或借用影視、魔幻等現代藝術品種的元素與淮劇固有的藝術手法相融合，使觀者產生了共振，進而提升審美文化內涵與品性。同時，著者也在舞臺燈光、戲曲音樂、人物服裝及舞臺道具等方面進行了新探索。因而，此書是著者不斷推出的具有創新性和實際應用價值的研究成果，弘揚了淮劇文化。此外，著者亦十分重視文本的藝術本體，包括故事性、傳奇性及著名人物形象塑造的典型性描述等，讓文本得以提高到臻于完善的創作水平，同時這也是著者總結、觀察與研究成功經驗，并為攀登淮劇藝術研究打好更深厚基礎所做出的努力。

著者近年來，除了教學與專于這項研究之外，他幾乎臻于完善、宏觀把握并對淮劇藝術研究提供了這一個重要的文本，也廣泛地對中國戲曲文化提供了幫助。他讓讀者充分了解到淮劇扎根于農村、貼近百姓的淮劇音樂力的表現以及具有清新的鄉土氣息與粗狂奔放的陽剛魅力的同時，也看到淮劇所具有的豐富的藝術形態，既樸素而優美。而著者對淮劇洞見及文化史述、戲曲美學、經典曲調選錄等客觀性的撰述，以及在文本最后對淮劇出路的探索與革新，讓此書有了更深的文化內涵。因而，此書具有的獨特的理論價值和史料價值，對淮劇愛好者及研究者來說，無疑是最有益的啟示。

因此，由于淮劇戲曲本身的價值，并取決于戲劇的本體的重要性，未來如何讓傳統的價值與現代淮劇之間融合，讓這項文化傳承具有了思想深度及普及性，這是著者需要加以深切體會的。著者如能再繼續研究，加以推廣至國際的學界交流，并再多多關注淮劇發展的新困難和如何改善經營形式的新挑戰以及其在蘊含的族群認知問題上加以深入研究，讓淮劇藝術研究真正地成為地域文化研究，使其更具有文化傳承的典范價值及現實意義，這或許是淮劇這一非物質文化遺產傳承發展、再現輝煌的真正關鍵所在。

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1673-7725(2017)10-0234-03

2017-08-15

林明理(1961-)，女，臺灣云林縣人，曾任屏東師院講師，現為文藝協會理事，詩人，評論家。