音樂創造力的培養策略

張艷霞

在音樂課堂教學中培養學生的創造性思維，無一體現出它的重要性和必然性。它既促進了學生全面和諧發展的有效途徑和方法，也培養了學生對音樂的感受、理解和表現能力；既豐富了學生的音樂想象力，也鍛煉了學生的創造力，對開發學生的思維能力起著積極的作用。在教育大改革、科學大發展的當今，在全面提高學生的素質，培養學生的創造精神的倡導之下，新型的教育理念對我們廣大的音樂老師也提出了更高的要求，音樂教師自身要有創造意識，銳意進取意識，肯于攀登新的高峰，我們才能成為創造型學子的領路人。

一、培養學生的學習興趣

體會到興趣是推動學生積極學習的強大動力，創設愉快的教學情景是推動學生積極學習的先決條件。因此，我在教學中注意發揮學生的主體作用，靈活運用多種愉快教育方法，激發學生的學習興趣，收到了較好效果。可以鼓勵他們開動腦筋編兒歌，培養識譜興趣；啟發學生表現美，激發唱歌興趣；引導學生做表演，增強學習興趣；自制樂器練伴奏，提高學習興趣。在音樂教學中，教師要積極、努力創造愉悅的學習情景，盡可能使每一教學步驟都具有趣味性、啟發性、創造性，著力激發學生的興趣，讓他們在歡樂活潑的氣氛中積極主動地獲取知識，從而達到提高教學質量的目實施愉快教學，提高音樂教學質量。

節奏是音樂的骨骼，讓學生感受音樂的第一步，應從節奏開始。而音樂在生活中無處不在，無處不有。語言便是音樂節奏的主要來源之一。語言中含有豐富、生動、微妙的節奏，所以，在教學中就可以安排有節奏的語言、詞語等，訓練學生的節奏感。如教：節奏X_X X時，讓學生說自己喜歡的同學的名字，或者說一些自己喜歡的老師和偉人的名字如：李雪 花 劉老 師 毛主 席等。這樣既淺顯易懂，又生動易學。

選擇適合學生的發聲練習，有利于讓學生對自己的聲音狀態進行調試，做好歌唱的準備。如何讓學生喜歡發聲練習并對后面的內容產生興趣，根據學生好動，喜歡模仿的特點我用小兔跳舞蹦嚓蹦，小貓猜拳剪子布，青蛙唱歌呱呱呱等動作形態編成好聽易唱的前一樂段，讓其邊唱歌邊做自己喜歡動作、游戲等活動，另一樂段則讓學生用自己喜歡的聲音、動物、形態等進行即興編創，然后在教師的音樂伴奏下進行作品演唱和表演。這樣一來，學生既覺輕松又覺得好玩，為下一步的課堂內容作下興趣鋪墊。

二、學生是教師服務的對象

教師作為教學的組織者和指導者，應將重點放在喚醒學生的主體意識，指導和培養學生的主動性、創造性上。不應是教師唱“獨角戲”，而學生很少參與，成為被動的聽眾，并機械地模仿，喪失自主學習心理，失去了學習的興趣。音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同學生對音樂作品的理解和想象力都存在差異。陶行知先生說過“創造力最能發揮的條件是民主”，可見民主方式是促進學生進行創新的先決條件。老師要根據學生的不同特點、生活環境及閱歷，創設民主、平等和諧的關系，明確學生的主體地位，展示學生個性，擺正教學中的師生關系，把教師從“教書匠”的角色轉變成音樂實踐的主體，采用合理有效的方法增強學生信心、勇氣，激發學習熱情，讓更多的學生參與到音樂活動中，有效達到教學目標。

三、豐富學生的情感體驗

音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，創設和諧愉悅的心理環境，使學生敢于創新。因為平等和諧的師生關系能使學生思維活躍、敢想、敢說、敢問、敢于發表意見。教師在音樂課中應熱愛、信任、尊重每位學生，滿足學生的表演欲，巧妙應用激勵性語言、動作、神態激發每位學生的創新欲望，鼓勵學生大膽創新。引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用，當學生的創造性想法明顯不對或不夠完善時，教師也應首先肯定他們的創新意識，使學生產生積極的情緒體驗，維持創新的熱情。 愛迪生曾經說過“興趣是最好的老師”。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知欲，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此在課堂中，要營造愉快和諧的教學氣氛來培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。

四、培養音樂智力

在音樂教育中，特別是器樂演奏時，手、腦、眼、耳互相協調和配合，能提高大腦反應能力和耳手的靈敏度，在提高學生的音樂素養基礎上，提高學生理解力、觀察力、記憶力、想象力、創造力。演奏時手指動作越復雜， 越靈活，越熟練，跟大腦神經系統越有聯系，越能得到鍛煉，久而久之，會使大腦變得靈敏、聰慧。同時，讓學生有“音樂的耳朵” ，聽懂音樂，感受音樂的美。還要開闊學生的視野，獲得和追求美好的事物。這有利于培養學生的思維能力、激發學生的創新意識、發揮學生的創造能

五、培養創造性思維

要真正做好創造性的教學，教師是需要花費一番苦功夫的，要改告訴學生是什么，變成讓學生自己探索出是什么。舉個簡單的例子，“音有高低”，一般的做法是教師告訴學生音有高低，然后彈幾個音讓學生分辨哪個音高，哪個音低，在這個過程中學生的思維并不活躍，因為還是教師告訴學生音有高低這個結論。創造性的教學方法可以這樣設計：

把全班分成四組，每組發給不同聲音的教具：第一組：大鼓、小鼓、鈴鼓、雙響筒、三角鐵等；第二組：牛、雞、貓、老虎等動物叫聲的錄音；第三組：生活中聲音的錄音，如汽錘聲、汽笛聲、碎玻璃聲等；第四組：木琴、電子琴等。

然后讓學生在敲敲打打中進行音樂思維，教師在必要時進行輔導，最后經過討論得出結論：音有高低，生活中噪音有高低，動物的叫聲有高低，沒有固定音高的打擊樂器的高低，樂器的音有高低。在此基礎上還可以進一步發展學生的創造性思維，由他們自己創造出不同高低的音。這個音有高低的認識過程鍛煉了學生的思維能力，發揮了學生的創造性。

六、搞好課外音樂活動

課內教學與課外活動在音樂教育中的作用是相互補充的。學校的音樂教育應當包括課堂教學和課外活動，只有將課內音樂教學與課外音樂活動結合起來，才是完整的音樂教學。目前，不少學校從本身條件出發，開展了內容豐富、形式靈活的課外音樂活動，這對全面落實學交的音樂教育、教學任務起到了不可磨滅的作用。endprint