淺談水墨人物畫

(湖北大學 湖北 武漢 430062)

淺談水墨人物畫

邱小雪

(湖北大學湖北武漢430062)

水墨畫是中國傳統文化中濃墨重彩的一筆，水墨人物畫更是在其中占有舉足輕重的作用。水墨人物畫的發展根植于中國傳統文化中。近百年來在打開國門后，又為中國畫注入了新鮮元素。

本文主要從水墨人物畫的發展及主要特點、學習中樹立的造型觀念、筆墨語言的實踐這三個方面來闡明我對寫意人物的理解。

水墨;元素

緒論

寫意人物畫是中華民族傳統文化的一支，在幾千年來的發展中擁有了深厚的文化內涵，扎根于中國傳統文化脈絡中的寫意人物畫不僅沒有因為時間的流逝而褪色，反而是越加的堅不可摧。

在本文中，第一章節，首先言簡意賅的梳理了一下水墨人物畫的發展脈絡。在第二個章節中，我結合自己的學習經驗，談到了對造型的理解，在古代中“以形寫神”就表面了形體的功能，形體是為神態服務的，畫出準確生動的形體是有助于表現人物神態的。在第三個章節中，談到的是筆墨表現力的實踐，中國畫的繼承主要在于筆墨的繼承，其創新也主要在于筆墨的創新。中國早期寫意人物畫中，筆墨的傳承比較單一，追求“逸筆草草”和精神境界的享受。但隨著人們的生活環境或者著裝的改變，原先的筆墨不足以表現這些客觀對象時，使得去表現這些對象的筆墨也要相應而生。新的時代需求賦予了筆墨新的使命感。

1 水墨人物畫的發展及主要特點

1.1 水墨人物畫的發展

繪畫的起源要早于文字形成，在文字成熟之前的仰韶文化陶器中有了繪畫形態流傳至今，到戰國時期的《人物龍鳳圖》標志著以線為主要創作手段的人物畫已形成。盛唐道釋畫代表吳道子是一位寫意人物畫的代表，文獻記載他在寺院中從事大型壁畫創作時俄頃而就，雖然他的壁畫原作沒有能保存下，但可以從臨摹他作品的壁畫小樣中可以看出吳道子線條寫意性的感覺，吳道子線條的寫意功力與他學習張旭的草書是有很大關系的，因此他的繪畫線條中也擁有草書的筆意，吳道子深厚的繪畫影響力使得他的這種意筆性線條畫法不斷的傳承下來。

宋代的梁楷就是把這種寫意性線條發展到一個高峰的人，他的傳世作品《布袋和尚》《李白行吟圖》《潑墨仙人圖》等作品用大潑墨的筆法簡駭的勾勒出人物的精神氣質。其筆墨的簡潔豪放，精神境界生動傳神都代表了寫意人物畫達到了一個嶄新的高度。

明代人物畫主要分為浙派宮廷人物畫時期、吳派人物畫時期和“南陳北崔”的變形人物畫這三個時期。到清代人物畫發展氣候就要小的多，晚清則以“海上三任”稱譽一時。

在近代中國畫發展中，由于打開了國門并不斷的學習西方的解剖學、透視學等學科知識，使得中國畫有了新鮮的養料，又重新煥發了新的光輝。在“徐悲鴻、蔣兆和、黃胄、周思聰、盧沉等一系列優秀畫家的探索下，使得水墨人物畫又找到了一條“百家齊放，百家爭鳴”的康莊大道。

1.2 水墨人物畫的主要特點

(1)造型特點

中華民族追求水墨人物畫的“形神兼備”、“以形寫神”，其描繪動機絕不是照搬自然，把對象的瞬間形態描繪的惟妙惟肖為目的，而是融于個人主觀情感的意象造型，突顯對象的神情意趣。

中國水墨人物畫用簡練概括的筆墨來抓住人物的主要特征，筆墨的輕重緩急以表現人物的精神情感服務，以達到形神兼備的境界。

(2)筆墨表現特點

中國畫的主要繪畫媒介是宣紙、毛筆和墨汁。在中國古代的畫論中也有大量對筆墨探討的論述，對我們現代人學習中國畫有很大的幫助。其中“力透紙背”“墨分五色”等都是對筆墨語言的經典總結。

好的筆墨一般有三個標準。(1)準確的描繪出客觀對象；(2)表現出對象的質感；(3)表現出對象的精神情感。

最基本的就是用筆墨描繪出對象，其次是筆墨表現質感就要求不同的物體運用不同的筆墨，輕盈般的物體如人夏天穿的白裙子就要用淡而長的筆墨表達，沉重般的物體如鋼鐵等器物就需要用濃烈而短促的筆墨表現。

最終筆墨是表現對象和情感的工具，筆墨一方面要表現對象及客觀物象的精神情感，另一方面要表現自身及主觀的精神情感，主觀與客觀之間必然是在某方面是有共鳴的，是能達成思想上共識的。筆墨表現情感是最高層次的要求了，一般流傳千古的畫作，其筆墨必然能流露出畫家的情感，要么熱情灑脫，要么含蓄內斂。既表現描繪對象的狀態，又表現畫家此時此刻的精神感觸，使得客體、畫面與主體達到高度的精神統一。

2 我在學習過程中對造型觀念的理解

水墨人物畫的造型觀念：

水墨人物畫大致可以分為兩個時期，鴉片戰爭可以作為這兩個時期的分界線。鴉片戰爭之前的一個時期，是水墨人物畫經過幾千年的發展，逐漸成型的過程，是一個土生土長的時期。清王朝覆滅后，隨著國門的逐步打開，西方的文化思想也逐步傳入中國，使得水墨人物畫也出現了新的面貌。

在前期，中國古人在繪畫上除了描繪出人體外形造型比例的相對準確性之外，畫家更多的是用毛筆與宣紙來表現出中國畫筆墨的硬功夫，畫家忽視光影，不求面面俱到的描摹對象，而是用寫意性的線條畫出對象的精氣神。

近現代以來國門打開，西學東漸，西方的解剖學、透視學等科學的學科知識，對水墨人物畫產生了深遠的影響，因此出現了在中國水墨人物畫中一方面要把握住人物的外輪廓的相對準確性，另一方面又要把握人體內結構的相對準確性。而后來出現的人物變形也是要在人物形體結構的相對準確性的情況下來進行變形，不然就如文學創作中的無病呻吟。

3 筆墨語言的實踐

3.1 線條表現力的實踐

中國畫是以線造型的藝術。在畫面中線的質量高度至關重要，線條表現力的提高主要有一下幾個方面。

一是從書法入手，把書法的提按頓挫、力透紙背等吸收到了人物畫的以線造型中。趙孟頫就曾提出了“書畫同源”的思想，從此歷朝歷代的畫家都發表了書畫同源的畫論，至今影響頗深。

二是線性造型，在《簪花仕女圖》中，一方面作者在描繪頭發與紗裙的線條是不一樣的，頭發的線要表現出毛發的質感，而紗裙是輕盈、柔美的質感，作者刻畫的非常細致而逼真，另一方面，更為可貴的是《簪花仕女圖》把盛唐貴婦慵懶的情態表達的非常充分。這些線條并不是簡單的刻畫人物的形象和質感，最重要的是表達對象的神情和作者的情感。

3.2 筆墨表現力的實踐

可以說筆墨語言的實踐是長期性的，有階段、有目標的。對于水墨人物畫，首先筆墨是用在人物結構上的，畫家的情感通過濃淡干濕粗細緩急表達出來。

[1] 《宗白華中西美學論集》 宗白華著(南京大學出版社 2009年4月)

[2] 《朱光潛美學思想研究》 宛小平，張澤鴻著(商務印書館 2012年11月)

[3] 《美在意象》 葉朗著(北京大學出版社 2010年2月)

[4] 《梁啟超趣味論研究》 方紅梅著(人民出版社 2009年5月)

[5] 《緣物若水》 田黎明著(江西美術出版社 2010年1月)

[6] 《心性軌跡》 梁占巖著(江西美術出版社 2010年1月)

[7] 《石魯藝術文集》 葉堅，石丹著(陜西人民美術出版社 2003年4月)

[8] 《中國人物畫創作教程》 賀榮敏著(陜西人民美術出版社 2009年9月)

[9] 《構圖學》 楊國平，鄒正洪著(湖南美術出版社 2004年3月)

[10] 《莊子美學與中國古代畫論》鄭笠著(商務印書館 2012年10月)

邱小雪(1992.12-)，女，回族，湖北大學，研究生，研究方向：水墨人物畫。