藝術原理

梁旭才

【摘要】藝術是產生在極早期以前的事物，只是人類還沒有真正意識到其在生活中的呈現，其實藝術已經悄悄占領了我們生活的各個方面、社會的各個角落，以至于我們都無法離開它而單獨存在了。藝術看似離我們很遙遠，實際就在我們中間，它是人對于美的精神探索，它的呈現就是以物質實體的形式、藝術形象來映射各類事物。不管最初藝術的起源是游戲、模仿、表現、巫術還是勞動說，藝術的最終目的肯定是藝術家對于世界、生活、情感的表述，對于審美和幸福的一種追求。藝術是一個抽象的范疇，它可以涵蓋大量的內容，可以表現細微的形象，也可以表達超越時空限制的事物。

【關鍵詞】藝術；意識；共性；個性；價值觀

一、藝術的共性和個性

任何現實存在的事物都是共性和個性的有機統一，共性寓于個性之中，沒有離開個性的共性，也沒有離開共性的個性。藝術理所當然地也屬于這一范疇。藝術是人類創造發明的，離不開人的痕跡，反過來藝術反映著人類社會、反映藝術家的精神世界，每一種藝術形式都逃不出這個范疇。藝術剛開始萌芽的時期或許就是單純地想著取悅族群、模仿大自然、敬畏大自然，或者為了溫飽的問題，沒有我們現在想象的那么多含義。但是這一切的出發點都是為人類的生活所服務，追求審美情趣而服務。

生活中方方面面都存在著藝術，高樓、汽車、服飾、飲食等都是顯而易見的，所以當代藝術當中就有那么一句話：“每個人都是藝術家。”那么在我們印象的藝術門類中，音樂、繪畫、電影、表演的特性都存在著共同點，那就是“人”在其中發揮著不可替代的作用。能稱之為藝術品的都必須是人類意識作用下的，存有人留下的痕跡，而且在各種門類的藝術當中最終的追求都是達成真善美的社會生活。不論是一萬年前法國的拉斯科洞窟壁畫還是現代畢加索的《格爾尼卡》，又或者是一首不知名的音樂，都是當時社會下藝術家對于時下所要表述的精神追求，無論當時的創作動機是什么，他們的藝術共性與人類的共性是高度統一的。所以藝術的共性離不開人的共性，又會高于人類的共性，“藝術來源于生活，而高于生活”。

藝術家在藝術創作時要通過藝術形象來表現藝術，而藝術形象則是藝術家按照他對社會生活獨特的審美認識創造出來的，既有主觀意識作用，又有客觀現實生活的根源。然而，藝術又是獨立于藝術家、社會、生活而存在的，每一件藝術品都是獨一無二的存在，就算是同一個藝術家做出相同的作品，這些作品也都是獨立存在的，世界上不會出現也不存在一樣的藝術品。藝術在個性顯現中呈現出非凡的特質。藝術是一個極具個性的事物，要求每一個藝術家張揚個性時都要具有自己的藝術風格、社會觀念、生活意識，才能創作出有深度的藝術作品。因為藝術門類的區別，在繪畫、音樂、戲曲等藝術種類之間存在著獨特的個性，每個種類之間又因為它們的共性讓它們的表達意識在一定程度上相互交織。就像音樂和繪畫完全是兩個獨立的藝術門類，一個是聽覺上的感受，一個是視覺上的體驗，在表現的形式和人的感官上是完全不同的。然而在俄羅斯畫家康定斯基的抽象作品當中完美地展現出音樂與繪畫之間的共性，尤其在他的作品《構成第七號》中表現得淋漓盡致。在欣賞畫面的時候，觀者會體會到像音樂一樣具有律動感的畫面，像音符流淌在畫面當中。在這一個似狂想曲的繪畫作品中，利用獨特的構圖、即興抒情般的色彩和點線面的巧妙運用使得畫面像交響樂一般，使欣賞者用視覺也能體驗到聽覺感受。那么可見藝術的共性和個性其實是有機的統一，共性和個性相互交織。人在藝術發展、創作當中是最重要的，人的意識、精神、思想、行為就是藝術的靈魂。藝術家的主體性是通過其創作的藝術形象來體現的，由于每個人看問題的角度、觀點、出發點都各不相同，所以即便是不同的人看同樣的事物，其創作出的藝術形象也各具特色，沒有雷同，但不管怎樣，藝術家創造出來的藝術形象必須是生動豐滿的。

二、美術的文化核心價值觀

核心價值觀包含了一個群體的共同認知、評判標準、追求，最終形成共同的意識境界。是在我們國家政府的領導下要求各行各業、各個階層的人民對于生活追求的一種共同意識。那么在每一個領域當中對于核心價值觀也會有不一樣的定義，在美術的文化核心價值觀當中我們對美術或者說是藝術領域是怎么理解的？相信每一個藝術家心中都有自己的見解，而我認為藝術的領域是一個比較特殊的領域，不能以別的領域的核心價值觀標準來衡量藝術的核心價值觀。

美術在其社會功能上有幾個重要的作用，提高審美、陶冶情操、發展形象思維等，導致美術必然會在其社會功能當中實現文化核心價值。我認為美術的文化核心價值觀最主要的是體現觀念和意識，無論是藝術家還是觀賞者要想在美術作品中體現自己的價值，只要作品能表達藝術家對于社會生活的觀念意識，使其作品與觀者產生共鳴，達到審美情趣和陶冶情操的效果才是美術的文化核心價值。美術是彰顯思想、精神、觀念的藝術，雖然美術只是視覺感受的藝術，但藝術家創造表現出的藝術形象則是其思想、理念、情感的個性體現。

在美術起源的各種學說當中，美術的原始狀態是講究實用性的，例如巫術說指美術在當時是有祈禱或者祭祀的作用，為了謀求更多有利生存的利益。那么美術發展到今天，其功能性不斷削弱，更關注的是藝術本身所蘊含的意義。藝術家以形象的方式呈現出所有的思想、情感、觀念，給審美主體直覺、強烈的方式直通心靈，塑造其靈魂。但時下的當代藝術在我們國家還是未能流行，這是為何？主要原因是藝術家與審美的主體在觀念和意識上脫軌了，導致藝術家創造出來的個性藝術形象無法被觀者接受，產生不了情感上的共鳴，因為大多數審美主體還僅僅停留在美術比較原始的狀態，僅僅追求所謂的像、美、華麗，而不關注藝術品背后的含義，不關注作者在作品當中傾注的觀念、意識和文化。所以改善審美主體的審美情趣、美術的文化價值觀是勢在必行的，提高審美主體的文化水平，審美的情趣，加大文化傳媒的力度，從而漸漸影響受眾群體的觀念意識。藝術家應該是執著的，他們堅守自己的立場，執著于自己的創作理念，不變節，不半途而廢，不急功近利。藝術家要有專業的精神，忠于藝術，忠于自己，不能心有旁騖。

結語

藝術是張揚個性，是對生活的反映，是高于生活的意識境界，是所有藝術家傾注一生的熱情、生命來完成的事業。正是如此才有今天那么多值得我們欣賞的藝術品，才有那么多震撼人心的名勝古跡留存世間。其實藝術并不能用功能性、作用、價值來衡量，因為藝術是無價的。

參考文獻：

[1]張黔.藝術原理[M].北京：北京大學出版社， 2008.