河北梆子戲的演唱藝術淺探

尋松玉

【摘 要】河北梆子戲是中華民族五千年歷史長河中的文化瑰寶之一，2006年5月20日，經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。本文以河北梆子戲的演唱藝術探索為主線，從它的起源和形態特征為基礎，以其聲腔、曲式、唱詞等方面要素，對其發聲、氣息的運用和控制以及表現風格進行探索和分析。

【關鍵詞】河北；梆子戲；演唱藝術

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）19-0023-02

一、河北梆子戲的源起

河北梆子戲并不是在河北發源形成的，而是鑒于其特殊的地理位置，由山陜梆子（秦腔）流入河北地區后不斷改變衍化而成。秦腔之所以流入河北，主要原因是山陜地區商人將商業向京城及周邊地區擴張，當時山陜商人所經營的錢莊、當鋪、酒莊等在京城幾乎遍地都是，為了業務發展及各種應酬，秦腔隨之而入，便其取悅顧主。在流入河北地區以后，山陜梆子在長期演出過程中為了贏得更多河北當地群眾的喜愛，融合了河北群眾的地方方言、生活習慣、當地文化等一系列民俗，在山陜梆子的演繹上進行了合理改編和創作，通過入鄉隨俗的方式形成了具有河北特色的梆子戲。在后期的發展中，由于學習梆子戲的河北人逐漸增多，因此后期表演梆子戲的演員以河北人為多，最終形成了早期的河北梆子戲。

二、河北梆子戲的形態特征

（一）調式音階

河北梆子戲所采用的音由“do、re、mi、fa、sol、la、si”七個基本音級構成，以我國民族調式為判斷依據，通常采用中國民族五聲音階七聲調式，以每個曲目不同的音階排列和民族調式判斷方法來判斷其調式調性。河北梆子戲的旋律音主要是以圍繞著“re”“sol”“do”這三個調式主音而在全曲中進行展開擴張的，因此可以說這三個音是河北梆子戲旋律中有著重要地位的，即作為河北梆子戲的三大骨干音，在戲曲旋律中起支撐作用。而在民族五聲調式中不經常使用的偏音在河北梆子戲中并不少見，“fa”“si”這兩個音多用于經過音而并非主音使用，起連接和豐富旋律色彩的作用。

（二）旋律特點

由于社會文化和所處時代背景以及人文影響，河北梆子戲的風格高亢激昂，這對旋律的整合有著直接關系。在河北梆子戲中，有三種旋律特性，分別為“四度跳進”“起伏較大”“主屬跳進”。

以“四度跳進”為主要線索進行發展，正如上文所講到的以“do”“re”“sol”為骨干音，將這三個音按相同音程度數順序排列則為“re”“sol”“do”，呈四度關系向上跳進，四度是協和音程的最高限度，這一音程給人感覺協和且有更強烈的音響效果。

“起伏較大”在河北梆子戲中也是一鮮明特色，由于河北梆子戲風格強烈，較為響亮，因此在戲中大起大落的情節尤為常見，相鄰的兩個音之間的音程跳進幅度十分大，基本在五、六度之間，這樣的特性一般使用于刻畫風格極端的人物和情節，以大起大落形成強烈對比。

“主屬連跳”主要是依據河北梆子戲三個骨干音的關系而進行的，以“sol”為調式I級主音，“re”為V級屬音，則“do”為IV級下屬音，譜例如下：

從圖1我們可以看出，這兩句的唱詞所對應的音主要是由下屬音-主音-下屬音-主音的連續跳進進行，在曲式分析中我們常常用到由I級到IV、V級或者由I、IV級到V級再解決到I級的和聲進行，這樣的進行可以使音樂效果更飽滿，還可以起到強調調性的作用。

（三）曲式結構

河北梆子戲是中國北方戲曲中的一種，戲曲分為聯套體和板腔體兩種唱腔，而河北梆子戲屬于板腔體。它的板式變化多種多樣，有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板、反調二六以及各種引板。而二六板是河北梆子戲眾多唱腔中最常見、最能體現梆子特色的板式，它是河北梆子的核心板式，其他板式多是由二六板發展而來，可以說是眾多板式的母版，它在任何劇目當中都能夠獨立依存，又可以細分為正、反、快、慢、悲五種二六板。俗話說“一板一眼”，這里的“板”是指戲班中的樂隊在伴奏時負責敲板的“司鼓”，即專業練習過的人進行指揮敲打，一般左手持“板”，右手執“竹簽”，左手敲板就是強拍，右手敲竹簽就是弱拍，因此“一板一眼”在戲曲伴奏中就是一強一弱。“六板”就是演員們在臺上開口唱第一句直至結束時一共有十二拍，“二六板”就是兩個六板，即兩個十二拍。由于河北梆子戲的唱腔為上下兩句，結構就是這上、下兩句不斷重復，由兩個樂句不斷重復構成一個較長的樂段，并加以其他板式進行修飾和豐富色彩。

（四）節拍節奏

由于河北梆子戲是有樂器來進行伴奏的，它的特點是在打節拍時會使用一種由棗木制成的梆子來敲打節奏，打在板上后棗木梆子碰撞傳出的聲音構成節拍，與一般強拍起的音樂不同，河北梆子戲在節拍上的特點是它的每一句都是在弱拍上起，因為有響亮的器樂伴奏，為了避免人聲與樂聲同時發出被樂音蓋過導致臺下觀眾聽不到，所以采用了人聲在弱拍上起唱的形式。正式由于這一特殊形式，形成了河北梆子戲節奏上的特點：切分節奏。在河北梆子戲中還有兩種節奏特點，一種就是由于演員在表演過程中需要抒發情感而將某些音拖長產生延留效果，另一種是體現音樂的停頓或者由于演員需要呼吸換氣但為了追求更好的效果以突然休止的方式體現表演效果。這三種節奏在河北梆子戲中起到了重要的作用，為河北梆子戲的音樂發展起到了推動和促進作用，使戲曲的情緒更加富有感染力，也增強了旋律上的活躍性，使音樂更加具有形象性，進而使河北梆子戲更具自身的風格和特色。

（五）襯詞、襯腔、拖腔

河北梆子戲以描述故事情節為主要方式，其內容反映也豐富多彩、方方面面。因為河北梆子戲的源起和發展比較貼近人民生活，具有一定的農民色彩，所以河北梆子戲的語言和襯詞都比較簡潔明了、通俗易懂，并無過多的修飾和加工。河北梆子戲屬于板腔體，故然以腔從詞，在腔調的框架下結合靈活躍動的節奏，有說腔和唱腔，腔多字少，唱詞雖是敘述性的語言，但是也講究合轍押韻，在上下句結構中，上句最后一個字的發聲一定是上聲或者是去聲，而下句最后一個字的發聲一定是陰平或者陽平，第一句要先坐韻，第二句再押韻。演員在演唱時常常會加入“哎、呀、哪、咿、嗨”等語氣性的襯詞，它的作用是填補行腔的空隙，幫助弱拍起唱或達到拖腔的效果。隨著伴奏的板眼和鼓聲渲染氣氛，增強效果，表現河北梆子戲的不同風格。

（六）演唱特點

1.唱法

河北梆子戲的演唱方法主要分為真聲、假聲、真假聲混合三種主要表現形式，從人類生理機構和器官協作上來講，嗓音所發出不同音色是由于喉部肌肉群調節所造成的，這些肌肉群主要分為拉緊聲帶的環甲肌群和使兩聲帶聚中靠攏的披裂肌群。發聲時環甲肌群用力較大則為真聲，也稱為大嗓，真聲聲音更為明亮渾厚有力，主要是以胸腔共鳴為主，音域較窄靈活性差；發聲時披裂肌群用力較大則為假聲，也稱為小嗓，假聲聲音更為圓潤纖細輕柔，主要是以頭腔共鳴為主，音域增厚靈活性強，但是太尖銳。真假聲混合介于真聲和假聲之間，結合了兩者之間的優點，既明亮又有一定的厚度。

2.演唱技巧

和聲樂一樣，河北梆子戲在演唱時也需要演唱者有著科學的發聲方法，比如正確的口腔狀態和聲音位置、清晰的咬字吐字、氣息的運用通暢和身體的支撐點等各方面要素。但是河北梆子戲在曲目演唱與聲樂作品也有不同之處，以男女演唱為例，聲樂作品一般會根據對象定調或由演唱者自己移調，而在河北梆子戲中，通常采用的是男女同腔同調，在歷史上河北梆子戲最初都是男演員，他們都是用本嗓來演唱的，到后期發展有女演員，并且衍化成男女同臺演出的形式，出現女扮男裝與男扮女裝的情況，這時因為女腔較低，男腔要達到女腔的高度，使男腔難以發揮出自己的最好狀態。在河北梆子戲的演唱中，當使用真嗓時要求聲音要有寬度并且渾厚，使用假嗓則要求音細而尖銳，這兩種演唱方法之間的懸殊非常之大，主要是因為真聲和假聲的運用以及結合不容易掌控。因此對河北梆子戲的唱法也要求使用科學的發聲方法，使用真假混合聲發聲，這樣相結合起來以后，高音不會顯得發白尖噪，低音在聽起來也不會發虛無力，以情帶腔、以腔入情，將正確的唱法和情感融入到一起，才可以準確演繹出河北梆子戲的精髓。

關于河北梆子戲演唱的氣息問題上，主要以腹部為主、胸部為輔的呼吸方法來調節。任何呼吸方式都要依靠胸腔、橫膈膜和腹部肌肉的相互配合來完成。當人體在吸氣時，胸腔向外擴張，橫膈膜自然下沉，腹部作為一個支點控制氣息，吸好氣在演唱時，要通過三者協作使氣息平穩緩慢呼出，氣息的正確使用能夠使聲音圓潤好聽，沒有氣息的支撐，唱出來的梆子戲只會發白沒有韻味。

任何語言上的活動都要求咬字準確和吐字清晰，在河北梆子戲中，對演員的要求為“噴口要有勁，收字要到家”。咬字就是在發音時唇舌所處的位置，咬的是聲母部分，常用的咬字發音位置有雙唇音、唇齒音、舌尖音、舌面音、舌根音等，與說話一樣依據漢語拼音中聲母的發音進行分類。“噴口”指字頭，咬字時首先唇舌位置要對，使字頭準確，加以氣息配合就會清晰有力。“收字”指字尾收韻，收的是韻母部分，字尾收韻準確才能完整的表達出每一個字、每一個句子所存在的意義。

三、結語

河北梆子戲在我國戲曲藝術中具有其獨特魅力，它以開放的文化姿態吸收融合了眾多具有特色的內容從而形成自己的風格和特點，因其產生的特殊時代背景和環境，向人們展示了它高亢激昂的風格，使人們體會到一種悲壯、凄涼直抒胸襟，它質樸的表演和強烈的感情使“慷慨悲歌”的燕趙文化更加奪目照人。面對由于繼承和發展不足，創作意識淺薄所造成的文化缺失，我們要努力盡自己的一份力量保護、傳承好河北梆子戲這一國家級非物質文化遺產，讓它在全方位多格局、競爭激烈節奏飛快的21世紀繼續散播自己獨有的魅力，與現代社會相融合。對于保護和傳承河北梆子戲，我認為除了利用各種傳播途徑加強宣傳力度以外，還要增強人們的藝術欣賞水平，在保護其原有的文化性不受破壞的情況下進行創作和改編，能夠更大程度使人們了解它的魅力所在。并將這一文化放入課堂，擴大河北梆子戲的受關注度，使其能夠在飛速發展的當今社會大放光芒。

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