淺談油畫創作中的自我情感表達

王慧君

摘要：油畫創作作為一種雅俗共賞的藝術創作形式，通過具有強烈表現力的筆觸、線條及色彩，來表達出一種極具想象力的藝術形象，長期以來深受業內外人士的喜愛。但是，如果在油畫創作的過程中，作者沒有將自身的生活體驗及想象力融入到油畫創作中，其作品在觀眾眼中就會變得索然無味，淪為色彩線條及創作技法的附庸。所以，為創作出具有藝術生命力的油畫，需要作者將自我情感與藝術加工實現有機結合，并且通過線條使用、色彩布局、選材創作等途徑，讓受眾感受到油畫作品中那股強烈的震撼力量，從而達到作者與受眾之間的跨越交流。

關鍵詞：油畫創作 自我情感 表達

中圖分類號：J233 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）18-0043-02

藝術即是情感。在日常生活中，人們可以通過對外界不同事物的聯系和實際感觸，來獲得悲傷、快樂、歡喜等種種情感，甚至還會影響人的人生態度及處事觀念。一直以來，油畫以非凡的創作技巧及直觀的表現力，運用光暗、線條、空間、構圖等要素的合理搭配，以理性及逼真的藝術形象為重要載體，來體現創作者自身對生活、世界的觀察及體驗。而具有豐富且充沛情感體驗的油畫藝術作品，往往都意蘊著作者自身的情感寄托。所以，在油畫創作過程中采用不同的手法注入情感價值，既能打動受眾自身，還能產生二者之間的情感共鳴。

一、油畫創作中自我情感表達的類型

（一）構圖方式的情感表達

油畫的創作離不開優秀的構圖方式變化。在整體的創作過程中，部分作者可以利用點、線、面之間的合理搭配，使整幅畫作體現出一種規律性的美感。但是不同的畫家的構圖思維必然會有所不同，這也與其自身的生活感悟經歷有關。不僅如此，在某些著名油畫作品中，每根線條的長短變化，以及局部色彩在整體空間中的分布，都能分別傳達出作者復雜的情感及獨特的思維。這一點，早在東晉顧愷之的《畫評》中就有所體現。

此外，通過對比列維坦的《弗拉基米爾》與《墓地上空》兩幅油畫作品，同樣都是水平直線構圖，雖然畫作中的色彩并非特別柔和，但憑借基本的空間分配方式，便可以讓觀眾一覽無余地感受到畫作中寧靜、安詳的情感體驗。另外，仔細觀察克里姆特的《吻》和魯本斯的《圣喬治與龍》，拋開畫作本身的其他的構圖元素，僅從垂直線條構圖的方式，便能感受到作品中人物的形象感及虛擬場景的緊張感。不僅如此，還有一些較為特殊的油畫創作，以不拘泥于傳統的構圖方式，來引起觀眾的注意力。比如文藝復興巨匠拉斐爾的《圣母圖》，該畫面采用了圓形的整體及彎曲的畫面構圖方式，畫面的左側是圣母，中間及右側則是圣子，通過不同人物之間的視線對視及安詳的面部表情，使作品表現出一種優美、圣潔的氣氛，同時也可以感受到身臨其境的感覺。

（二）油畫造型方面的情感表達

油畫的造型設計可以借助不同的點、線、面形式來豐富藝術形象，同樣也能使用不同的色彩、肌理、層次，在豐富受眾視覺感官的同時，給人一種直接或含蓄的情感渲染。另外，雖然近年來計算機數字圖像技術的發展，在一定程度上超越了油畫所帶來的形象體驗，但是，之所以油畫創作給人一種美的享受，便在于點、線、面的互動銜接，營造出類似于音樂作品的情感效果，使受眾在無聲的觀察中體會到創作者的主題思想。以“點”創作為例，在新印象主義油畫創作中，一部分創作者曾經運用簡單的點和筆墨，使畫面色彩的分布對比變得鮮明生動，而線條的變化，也會給受眾不同的情感變化。比如較為筆直且粗壯的線條可能會給受眾一種硬朗、堅不可摧的感覺；而將彎曲曲線和復雜的面塊進行組合，又會產生一種既規則又無序的沖突之感。在畢加索的油畫作品中，可以經常看到類似的創作手法。有趣的是，不同于傳統的油畫體驗方式，筆者曾在做過相關調查，發現這種所謂的“抽象”的繪畫技巧，很難能給人以一種固化的思維視角，更多的是多角度、多方向的思維情感體驗。

另外，隨著空間藝術概念在油畫創作技法上的應用，運用大小不一的畫面及透視的構圖方式，可以有效地在篇幅有限的畫布中，體現出近乎于無限的廣闊空間感。正如霍貝瑪的作品《村道》中所表現的那樣，使用水平構圖的方式體現出作者對恬靜的鄉間景色的追求，但小道兩旁的小樹通過縱向分布的方式，卻讓靜態的畫作給人一種望不到頭的動態觀感，一種置身于鄉間旅途的感覺油然而生。

（三）油畫色彩方面的情感表達

與其他繪畫方式不同的是，色彩作為人們生活中無處不在的元素，成為油畫創作中表達自我情感的最佳手段。可以說，油畫色彩的變化及過渡，既能有效地引起觀眾的注意力，還能讓其在感同身受中與創作者達到心靈溝通的作用。縱觀實際油畫創作歷史，梵·高的畫作并不習慣于對色彩分配的刻意追求，而是運用色彩的濃艷變化及明暗差別，讓受眾體會到創作者內心對生活的熱愛及藝術上的狂熱追求。例如在《向日葵》中，藍色的背景與黃色的花朵之間形成了一目了然的對比，自上而下的色彩明暗對比，讓一朵簡單的向日葵生動地表達出梵·高對生命如陽光般的熱愛，雖然簡單但意蘊無窮。不僅如此，越簡單明了的色彩，越能表現出具有張力的情感張力，也正是如此，油畫才以一種獨特的情感優勢，成為畫家自我情感表達、抒發、擴張的最佳載體。

二、油畫創作中自我情感表達有效角度

（一）生活情感創作題材的選擇

油畫的創作需要畫師投入真實的感受，而這種感情主要來源于生活。所以，在油畫創作的前期選題過程中，需要創作者以日常生活或社會為靈感之源，通過長期的學習及凝練總結，使作者在生活的某個片段中迸發靈感的火花，從而融入到實際的油畫創作中，并且讓觀眾引發廣泛的聯想。

在羅中立的油畫作品《我的父親》中，其繪畫主題便是源于作者自身的感悟。在某年的除夕晚上，作者回到鄉下老家后，第一眼看見的便是那個被農活壓彎了腰、蹲在角落吧嗒吧嗒抽著老旱煙的老父，已經進城工作的作者內心瞬間充滿了愧疚、憐憫、憤懣等感情。于是，在創作了無數肖像畫的作者，第一次以自己老父親為主題，雖然該畫作的構圖及點線造型并非上上之選，但觀眾在看到《我的父親》后的第一眼，便能總這位普通的農村父親身上感受到濃濃的親切之感，這也是人文情感的最佳表達。

同樣，還有許多的著名畫家受自身成長及經歷環境的影響，在所創作的畫作中，經常能反映出一種“寫意”的詩情，從而彌補了油畫這種寫實題材的先天不足之處。比如說，在米勒的《扶鋤者》中，作者利用較暗的色調及硬朗的線條，描繪出一副真實的農田勞作場景。可以說，一個油畫作品是否能打動人心，關鍵在于作者在選題時能否融入真情實感。所以，在前期創作過程中，需要作者將自身的體驗合理的用技法來融入畫作中。

（二）情感素材的認知及構思創作

油畫之所以同攝影藝術存在差異，關鍵在于創作者會運用繪畫的手法將真實體驗進行藝術加工，表達出一種既真實又虛幻的效果，這也是油畫創作的價值所在。但是，從我國美術界當前的現狀來看，卻普遍存在一種“生活即是藝術”的錯誤理念，過于記錄生活的畫面，反而會造成一種庸俗的錯覺。因此，創作者在收集素材中，需要認真的去思考、去感悟、去體驗，通過二次構思創作的方式，使油畫變得與眾不同。

比如說，在《徐悲鴻夫人像》中，對于一位才華橫溢且感情豐富的大畫家，卻用一種看似簡單卻細膩無比的繪畫方式來為他的第二任夫人作畫。不同于一般的縱向水平構圖所體現出的硬朗風格，《徐悲鴻夫人像》以柔和的線條搭配特殊的構圖方式，不放過他夫人的每一處細節，哪怕在簡單的身體動作細節中，也要運用明亮的色彩色調，來表達一種特殊且深沉的愛意。

（三）藝術表現形式的情感融入

自油畫創作藝術誕生之時，便有無數的畫家向通過造型、構圖、色彩之外的層面。隨著時代的發展，藝術界發現繪畫技法發展到極致，也難以同計算機數字圖像技術所比擬。在此背景下，在油畫創作中表現出畫家自身的情感體驗，可以在無形之中提升畫作的藝術價值，這也是后印象派大師所一直尊崇的原則。但是，同一般的美術作品來說，由于在形式上油畫同音樂、電影等形式相比具有先天不足，這就更需要創作者在創作中，著重去注重內心情感的表達，進而產生與受眾之間的內心情感共鳴。

三、結語

一幅油畫作品的好與壞除了受到繪畫技巧、繪畫風格等因素的影響之外，作者自身賦予作品的情感表達也是至關重要的。換句話說，一幅作品要想打動人，就必須具備充沛的情感，否則再多的技巧和風格都無從談起。因此，這就要求油畫創作者在創作的過程中，認真觀察生活、體驗生活，應用色彩、線條、造型等要素，表達自己豐富的內心情感。只有這樣，創作出來的作品才能稱之為一個好的油畫作品。

參考文獻：

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