高校舞蹈專業教育模式的創新研究

王莉

摘要：現階段，普通高校的舞蹈專業是高校實施藝術教育的關鍵方式和內容。因為教師一般都會在原有教育思想觀念與教育模式的作用下，在對教學方案進行設計的過程中一般都是通過比較專業教學的方式來實施，但是沒有對舞蹈教育體系進行全面的了解進而掌握。目前，高校的教育體系正在進一步地進行創新和改革，以適應社會和學生的需要，舞蹈教育也是進行改革的關鍵的部分。文章對高校舞蹈專業的教育模式存在的問題進行了分析，并提出相關的創新策略，希望對觀者起到一定的借鑒作用。

關鍵詞：高校 舞蹈專業 教育模式 創新

中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）18-0109-02

一、高校舞蹈教育模式創新的重要意義

在高校的藝術教育體系中，舞蹈教育是其重要的組成部分，其在藝術教育中的地位是顯而易見的。為了不斷適應教育改革的目標和發展，各高校都在嘗試進行舞蹈課程的開設，從而對學生進行有效的舞蹈教育，使得他們在進行舞蹈學習和訓練中，體驗舞蹈的美，提高自身的舞蹈水平，同時，在學習過程中潛移默化提升自身對美的欣賞能力和藝術修養。由于素質教育的發展，需要在高校教育改革過程中，關注學生的全面發展和綜合素質的提升，為學生的全面發展提供保障。在舞蹈教學過程中，學生之間要進行相互合作和交流，對舞蹈的動作和舞蹈表現力等方面都會進行有效溝通。通過在實踐過程中的創新和改進，使得學生的語言表達水平和團隊合作的能力以及合作意識，還包括創新精神等都逐步得到提升。所以，目前高校的舞蹈專業教育要不斷創新，發揮其對學生的積極作用，促進學生的全面發展。

二、高校舞蹈教育模式存在的問題分析

（一）舞蹈專業的教育模式存在照搬的情況

舞蹈專業的教育模式照搬的問題主要表現在舞蹈課程的設置方面和教學模式方面。在非專業院校，舞蹈專業的課程設置中課程比較單一，很多時候過于專業化，尤其是舞臺表演的實踐方面，相關拓展性的課程幾乎沒有，因此很難培養出學生的藝術創作的思維。雖然非專業院校的舞蹈專業的教育工作也應該重視舞蹈的專業性，但是需要根據學生的實際情況來進行。因此，學群的特殊性需要非專業的院校在進行舞蹈專業教育的過程中要保證課程具有更強的針對性和包容性，不能只是把精英模式作為主要的教育模式，讓學生無法掌握過于專業的舞蹈知識，也無法在院校中通過課程的學習拓展自己的視野。教學模式方面，很多舞蹈專業水平高的教師有著精湛的表演技術和經驗，但是受到自己接觸到的專業舞蹈院校的教學模式與方法的作用，特別是一些教學經驗比較少的教師，會將傳統的教學模式直接照搬到非專業高校的舞蹈的教育當中，專業要求過高造成部分舞蹈基礎不強的學生難以消化，無法建立自信心，學習的積極性被抑制。

（二）學生不重視舞蹈專業的選修課程

選修課就是學生按照自身的學分情況，對專業的必修課以外的課程根據自己的需要來選擇，其主要目的是想要讓學生根據興趣愛好選擇自己喜歡的關于舞蹈的課程，這樣來保證學生的知識面得到拓寬，讓學生掌握更加全面的關于舞蹈專業知識和技能。但是這種形式使得很多舞蹈專業的學生覺得選修課學不學無所謂，導致選修課和主修的專業課相比，紀律比較混亂，選修課的效果無法發揮出來。

（三）師資方面存在的問題

一些非專業的院校沒有足夠多的專職舞蹈教師，部分舞蹈教師沒有具備基礎的舞蹈理論的知識。此外，這些舞蹈教師很少具有舞蹈的實踐經驗，教學經驗也不足，導致在教學的過程中無法根據學生的需求來有效完成教學目標。這主要是由于學校在對舞蹈師資的隊伍進行建設時，沒有重視到高素質人才的必要性，使得師資的隊伍沒有深厚的舞蹈理論基礎。并且，部分高校缺乏對青年舞蹈教師重視，沒有根據需要對其進行專業的培訓，沒有開展舞蹈教師再教育和學習的活動。部分青年舞蹈教師也沒有根據學生的需要不斷改進和創新自身的教學模式和教學質量，沒有在教學實踐中進行自我提升，使得教學模式千篇一律，單一化非常嚴重，學生的學習積極性無法被激發出來。

三、創新高校舞蹈專業教育模式的對策分析

（一）轉變思想觀念，關注舞蹈藝術的實踐

社會的進步需要舞蹈教師不斷更新教學思想，使得教學的過程成為和學生進行知識的交流和合作探究以及溝通情感的過程，發揮教師在課堂中的引導作用，成為學生學習過程中的鼓勵者和參與者。首先要更新教學思想，對舞蹈課程的設置和教學的內容以及教學的模式進行科學的分析和改進；其次，要按照信息化發展對教師提出的新的要求，逐漸更新人才的教育方向，建立完善的高校舞蹈專業的教學的體系，把舞蹈的藝術理論相關的知識和舞蹈技巧結合在一起，逐漸規范教育的結構與體系；再次，因為舞蹈具有表演性和藝術性以及實踐性的特點，課堂學到的理論知識與技巧等都要在舞臺上進行實踐，所以學生需要加強對自己實踐能力的鍛煉，在實踐中逐漸積累表演的經驗，使得課堂的教學內容和課外的實踐結合在一起，來逐步提升自身的閱歷。

（二）創新教學模式，培養學生創新意識

在進行舞蹈教學時，要把學生當作課堂的主體。通過開展教學活動使得學生可以主動參與其中，并進行獨立的思考，通過親身的實踐與合作交流，對教學知識進行科學地收集與處理，在自主探究的過程中獲取新的知識，發現新的問題。在對新的問題進行分析與解決時，讓學生在教學中發揮主觀能動性。舞蹈藝術的教學活動其實就是一個對思維進行創造的過程，由收集材料至舞者的加工和塑造以及雕琢打磨，再通過實際的演出對其進行修改，可以概括為創作和實踐以及再創作再實踐的循環過程。另外，舞蹈藝術的素材主要是來自生活中的生產與勞動，如果想要使自己的舞蹈作品更具創新性和獨特性，就需要實際對生產和勞動進行體驗，發現生產和勞動過程中的韻味與節奏韻律，再逐漸對其進行升華，進行舞蹈的創作。學生可以在各個角度來理解舞蹈肢體藝術的形象具有的內在感官以及舞蹈肢體動作的表現技巧，進行深入的思考和實踐，這樣通過新思維和多角度的想象來創造出更加貼近生活、更具新意的舞蹈形象。所以教師要積極鼓勵學生通過田野的采風和平時的觀察與發現，對民間的舞蹈素材進行收集與整理，發揮自身的引導作用，讓學生把先進的創作手段和獨特的民間的舞蹈藝術結合在一起，逐漸培養學生的創造力。這樣能推動學生認識不同舞種的各不相同的藝術形式，并且促進學生對舞蹈專業的理論知識的學習興趣，提升學生分析問題和解決問題的水平。另外還要保證以生為本的教學理念得以實現，使得學生參與到舞蹈的教學過程中，體會舞蹈的樂趣和作用，逐漸提升學生的舞蹈技能。教師也要根據時代的進步，逐漸使得教學模式更具多樣性和多元化，讓舞蹈的學習更具趣味性和吸引力，通過對舞蹈課程的學習來不斷對自己實施自我教育，提升對舞蹈教育意義的理解，在學習中提高舞蹈的審美能力，豐富學生自身的藝術修養。促進學生專業水平的提升。

（三）加強舞蹈教師隊伍建設

現階段，社會的政治與經濟以及文化教育得到空前的發展，需要加強對舞蹈教師隊伍的建設。教師具有為國家未來的發展教育全面發展的高素質人才的使命，必須要具有跟上時代步伐的思想，進而對教學能力進行不斷優化。需要在教學工作中，了解舞蹈教學工作的本質和責任以及目標，在教學實踐中根據需要拓展舞蹈課程的領域，收集優秀的課程資源，對課程的內涵進行深入解讀，進而成為新時代具有綜合能力的教師。所以，教師在進行舞蹈教學的活動中，要不斷對教學的內容和教學的模式、舞蹈的排練和演出以及相關的理論知識與舞蹈的技巧進行研究，通過學習和使用信息化的教育手段和方式，提升教師的綜合能力。因為受到歷史因素的影響，高校的舞蹈教師的隊伍存在問題，在人員的結構和梯隊的建設方面不夠科學和完善，使得舞蹈教育的提升受到阻礙。這需要不斷提升教師的自學水平，通過進修和培訓以及觀摩的方式，使得教師的知識結構以及教學能力以及工作作風與態度得到全面的轉變。

四、結語

總而言之，現階段非專業高校的舞蹈專業教育存在的問題相對較多，需要學校和教師重視舞蹈專業的教育工作，加強舞蹈教師隊伍建設。舞蹈教師在日常的教學活動中，科學設置舞蹈課程，對教育模式進行不斷創新，逐漸提升學生對舞蹈教學內容的學習積極性，培養出全面發展的舞蹈人才，為高校的舞蹈專業教育的發展奠定良好的基礎。

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