淺談美術教學中的美術作品欣賞

李攀

【摘 要】本文論述了美術作品欣賞的重要性，讓學生學會欣賞美術作品的方法和欣賞過程中的欣賞態度。使學生能從簡單的看到深入作品的內涵，從被動的了解到主動的探索，從而真正地學會欣賞。

【關鍵詞】美術作品；作品欣賞；內容；形式；欣賞態度

“愛美之心人皆有之”。而美術作為一個藝術門類有著自己獨特的地方。主要體現于：具有其造型性、靜止性以及表現媒介的特殊性……正由于美術具有這些獨到之處所以美術是實現這一目標的重要途徑。而美術中的美術作品又是人類情感和智慧的結晶，由結合為有機整體的內容和形式兩部分構成。它不僅為我們勾畫歷史的輪廓，完善人們的視覺，同時也可以凈化與升華著人們的心靈，它還能透過人們的日常生活和學習，不斷的完善著人們的審美觀.所以美術作品對人們來說往往展現了人們不太留意的世界的另一面，它開辟了另一個看世界的窗口。

一、美術欣賞的方法

所謂美術作品的欣賞是一個作品與觀賞者之間的雙向互動過程，是一種特殊的精神活動。美術作品所反映的社會生活內容以及所表達的思想情感，都必須通過具體可感的視覺形象才能傳達給欣賞者；而欣賞者在面對美術作品時，又會根據自己的思想感情和生活經驗，來理解或解釋作品中的形象，甚至會以自己的經驗和認識去豐富和補充作品的藝術形象的內涵，這樣就形成了美術作品欣賞的普遍性特征與美術作品欣賞的個性特征。美術欣賞作為美術作品發揮社會環節，是人們觀賞藝術作品時特有的一種精神活動。

那么在面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的。我們知道美術欣賞是以美術作品為對象，而美術作品是由結合為有機整體的內容和形式兩部分構成。所以，對美術作品的欣賞，我們就可以從內容和形式兩方面著眼，進而整體地把握和理解美術作品——既體驗審美感動又獲得思想認識，既把握藝術價值，又理解社會價值。

1.畫面直觀形象的欣賞

畫面直觀形象的欣賞，也就是畫面給人的視覺印象。比如齊白石的《蝦》表現的是一群活蹦亂跳的蝦在水中嬉戲爭食的情趣。畫中的蝦身體透明蝦須柔軟而富有彈性，仿佛是在不停地搖動著，身軀也好似隨著水流伸屈游動。但要注意的是所畫的蝦與真蝦并不完全一樣，真蝦的眼小略為一點點，所畫之蝦的眼為重墨而突出；真蝦的后腿很多，畫的蝦腿提煉為五、六只蝦；蝦體是以淡墨的筆觸相連或相同構成的，蝦須分明又是剛勁的線條。畫中沒有畫水，卻可以想象到蝦是水中游動，那白紙幻成一泓清水，一切都在“似”與“不似”之間給人一種視覺上的沖擊。

2.藝術風格特色的欣賞

藝術風格特色的欣賞包括畫面的構圖、色彩、透視、表現手法等，主要指繪畫的技巧。如徐悲鴻的《八駿圖》，畫家采用國畫水墨技法，通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥數筆，便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現了出來；在《最后的晚餐》畫中，畫家把人物都安排在桌子的一邊，全部面對觀眾，這種獨特的構圖法更便于表現眾門徒的各種表情。

3.與作品相關的邊緣內容的講授

與作品相關的邊緣內容的講授，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景等。比如在講達·芬奇的畫時，教師可以給學生講達·芬奇畫蛋的故事，以及他刻苦研究解剖學、透視學的有趣事例；在欣賞齊白石的畫時，可以講他三十歲學畫，為了畫好畫，在家里養了很多花鳥魚蟲，經常觀察寫生的例子。

4.從美術作品形式上欣賞

美術作品的形式是美術作品內容的存在方式，它包括兩種基本的構成因素：一是內部形式即“構圖”；二是外部形式即“藝術語言”。對作品形式的欣賞，即是對由這兩者構成的作品“形式美”的欣賞把握。構圖就是畫面中諸形象、形式因素的組織安排，即把個別和局部的形象組織成藝術整體的方法。構圖涉及多種形式法則和表現手法，對各種構圖類型的欣賞可以從相關的構圖形式法則知識入手加以把握和分析，但更重要的是要體會構圖的整體形式與所表現的題材內容是否相得益彰構。美術語言就是畫面中藝術形象的存在形式，即作品的外在形態。美術語言由不同層次的語匯構成，即“媒材語匯”、“手法語匯”和“形象語匯”等。這些語匯既相對獨立又相互聯系。

形式美在美術創作和美術作品中，主要是指色彩、線條、形體、明暗、空間等美術語言既和諧又具有創造性的組合。在美術的發展歷史中已總結出了許多關于形式美的一般規律（如圓形、球體、三角形、黃金分割律、蛇形線等等）和形式美法則（如對稱、平衡、秩序、和諧、節奏、韻律、變化統一等等）。這些形式美的規律和法則具有一定的獨立性和普遍性，是與人的生理結構、心理感受等方面相吻合、相聯結的，同時也是人類審美文化積淀的產物。正如康德在談到審美欣賞時所說：“人同此心，心同此理。”同時，也由于形式美是人類審美歷史不同文化積淀的產物，它必然具有不同時代、民族、地域，甚至不同個體的經驗、文化意義。從這個意義上看，對于形式美的欣賞，就不能僅僅停留在直觀的“形式美”表面，而應進一步深入到意義的層面。

形式美在美術作品中還指與不同美術種類或不同媒體材料相適應的具有自身特征的美術語言和語言表達方式，諸如油畫的色彩感、塑造感、筆觸肌理感等，中國畫的水墨趣味、描法、皴法等，以及所謂油畫味、國畫味、版畫味、雕塑感等等。這些作為由歷史中的經典作品和藝術創作、欣賞實踐積累的產物，也具有特定的審美趣味和文化內涵，也是美術形式欣賞的重要內容。

二、學生在欣賞作品時人注意事項

由于學生欣賞態度不同就會決定欣賞者在欣賞過程中所得的知識也就不同，所以學生在欣賞作品時應注意：

1.恰當的心理準備和審美態度

欣賞美術作品首先需要有與之相適應的審美心理準備。恰當的心理準備和審美態度，不僅可以調動欣賞者已有的美術認識、文化修養和審美經驗，而且是欣賞者藝術地、審美地與美術作品進行交流和對話的心理基礎。

2.調動積極的審美聯想和想象

一方面美術欣賞之形象思維的特點要求欣賞者必須展開自己的聯想和想象力。另一方面，美術作品是美術家的聯想和想象力的創造物，欣賞者要領悟其形式和內容有機統一的奧妙，也必須調動自己的聯想和想象的審美能力。

3.融入真實情感把握審美體驗

審美欣賞是飽含情感的體驗活動，欣賞者只有融入真實的感情，才能獲得審美感動和審美體驗，欣賞者的情感一方面因作品的感染而發，另一方面也可將自己的情感傾注到美術形象中，從而構成審美共鳴，達到強烈的審美體驗。

4.結合理性思維理解作品意蘊

美術欣賞不單是視覺感受的活動，同時也是理解美術形象與作品內涵的活動。對美術作品做深入完整的把握，只有結合審美感性感受的理性分析，才能達到深刻地把握作品的內涵和意義。

5.反復欣賞，深入體味

對美術作品的欣賞通常不是一蹴而就的，而是一個需要反復感受、體驗、玩味、認識的過程，直至達到全面把握作品形式和內容，獲得高層次的審美享受。總之，欣賞美術作品既要注意從視覺感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美術家賦予美術形象的內涵和意義；既要重視自己的欣賞感受，又要調動自己的聯想、想象和理性分析，獲得新的知識進行創造。

三、結論

通過對美術作品的欣賞，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發展的目的。所以學生學會對美術作品欣賞是非常重要的。雖然美術欣賞教學發展到今天，但時間不是很長，成功的經驗也并不多，總結經驗，是為了堅持正確的方向，希望有更多的同行來研究探索中學美術欣賞教學的規律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養學生良好的審美素質而共同努力。endprint