榆林地區民間建筑裝飾彩畫的“局域性”藝術探析

文 / 高曉黎

榆林地區民間建筑裝飾彩畫的“局域性”藝術探析

文 / 高曉黎

榆林地區民間建筑彩畫因其獨特的歷史、地理、人文因素，形成了不同于官式、蘇式及其他地域的彩畫風格。其彩畫中的“局域性”繪畫題材多樣，繪制手法生動、靈活、樸拙，具有濃郁的地方民間藝術特色。同時也表現出該地區民間藝術鮮活的創造性和旺盛的藝術生命力，具有重要的藝術價值。

榆林；建筑裝飾；“局域性”藝術

榆林地區位于陜西北部，分別與內蒙、甘肅、山西等地接壤。在歷史上，陜北曾長期是農、牧文化對峙、相爭之地；這里生態艱辛，土地荒涼而貧瘠；中原政府曾派遣精銳人馬“戍邊”，并調配其他地區人口來陜北“實邊”，使得這里的文化具備了一種堅定創造性和頑強的進取精神。盡管此地交通不便，但在文化發展上，卻是開闊博取。據1987年新修《榆林縣志·輕工業志》記載：“陜北榆林民間工匠畫始于明代天啟年間（1621-1627），有河南人來榆做活所傳。當時，明熹宗下旨全國建立文武圣廟，榆林地方官員派人到河南穎州聘請高手塑像畫家五、六人，來榆為廟中塑像繪畫，本籍人從中學得此藝。清代咸豐年間（1851-1861），本地人田豐、韓忠義等人也帶徒傳藝。”[1]37這是榆林民間繪畫技藝于明、淸兩代一再傳承興盛的重要技術保證。因此，榆林民間繪畫既沿襲了傳統的文化因素，又體現著自身樸拙、粗獷、靈活生動的藝術風貌。同沿海經濟交通發達地區相比，風格迥異，顯示著其獨特的藝術魅力。

一、“局域性”繪畫概說

地豐富了建筑裝飾彩畫，在其他類型的裝飾工藝中也稱“月光”或“開窗”等，它們自然地分隔了畫面空間。其形制表現為，在連續的二方或四方裝飾紋樣上“空”出一定的面積，描繪豐富絢麗的畫面。簡潔規整的紋飾與精美雅致的畫面，在同一建筑構件上合理且有節奏地排布，對比鮮明且展現著整體均衡的美，極大地豐富了建筑彩畫的文化內涵與視覺美感，增強了它的藝術價值。

繪于池子心、包袱心、斗拱眼等處的局域性繪畫，其題材內容主要是：花卉、禽鳥、八仙或暗八仙、山水或圖畫式風景，有人物的敘事性場景，龍鳳圖案等。這類局域性繪畫，相對于在建筑彩畫中占主體地位的大面積規格化裝飾圖案，有著明顯的區別，在藝術風格和繪制手法上，一方面承襲傳統；另一方面則表現為自然寫生或想象創造。局域性繪畫這一形式，為榆林畫匠提供了寶貴的自由創作空間，展現出其獨具特色的地域性民間繪畫藝術魅力。因此，本文擬將此類獨具自然寫生表現意味的民間繪畫藝術進行分類探討：簡約明快的圖畫式風格；灑脫奇妙的漫畫式風格；自然寫生中的會意風格。

“局域性”繪畫，指的是畫在建筑彩作某些構件的池子心、包袱心、斗拱眼等部位的彩畫，也包括某些屋內山墻尖部的壁畫。一般來說，建筑彩作的池子心紋樣通常描繪在檁替的中間，池子框有著多樣的形式，以菱形為主，兼有方形、多邊形和其他形狀。這些精美的“池子”、 “包袱”就像畫中畫一樣，極大

二、“局域性”繪畫的藝術特色

（一）簡約明快的圖畫式風格

簡約明快的圖畫式風格的局域畫，其構圖骨線明快、造型樸拙生動、色彩明朗靚麗，分別表現為以下幾類典型樣例：

1.榆林市綏德縣觀音廟正殿池子心彩畫，繪制于20世紀80年代。畫面描繪的是淺淡的灰藍底色，兩邊是長有綠草的土坡，中間是一座灰色磚砌拱橋，左邊是兩間白描寫意式房屋，右邊是一叢綠葉，造型樸拙，色調淡雅，極具裝飾意趣。

2.地點及繪制年代同上。畫面描繪的是：以黃藍暈染底色，左邊是圖畫式松樹，右邊是以白描手法勾勒的藍瓦白墻房屋，墻體開方格、圓形銅錢、圓形十字花形窗，松樹下有白色石墩、石凳，色彩絢麗明快，造型稚拙簡約，表現出兒童畫般的天真意趣。

（二）灑脫奇妙的漫畫式風格

局域畫中具有灑脫奇妙的漫畫式風格的作品，人物造型通常以漫畫手法表現，生動樸拙，具有濃郁的地域性民間藝術特色，分別表現為以下幾類典型樣例：

1.魚河城隍廟正殿過廳枋的池子心彩畫，繪制于20世紀80年代。內容為有善惡報應主題情節的人物故事圖畫。造型簡潔樸拙，神態奇特傳神，具有童稚般的意趣。

2.魚河城隍廟正殿過廳斗拱眼彩畫，繪制于20世紀80年代。畫面描繪的是漢朱買臣“打柴讀書”的故事。土黃色地面，藍白色暈染的天空和遠山，左側松樹前站著一個紅衣擔柴少年，手捧書卷，神情自若。畫面雅致明快，體現出恬淡的世俗性。

3. 府谷孤山鎮關帝廟八角亭池子心彩畫（圖3-1、3-2、3-3），繪制于21世紀初。均以淡黃色暈染背景，題材為二十四孝故事，具有生動的教化功能。圖3-1中描繪了一個赤裸著上身坐在冰面的男子，手捧巨大的鯉魚，造型稚拙夸張，為“王祥臥冰求鯉”；圖3-2描繪了一對年邁的父母端坐于屋子中央，左側是一個孩童手捧橘面向父母官，人物神態端莊平靜，為“陸績懷橘遺親”，地面描繪的是透視不準的棕白相間格子，彰顯出畫面獨特的形式感和裝飾性；圖3-3畫面左側是一個昂首闊步身背米袋的少年，右側描繪了一對拄著拐杖的年邁父母，為“周仲由為親負米”，人物神態生動傳神，充滿濃郁的民俗性。

圖3-1-2-3 府谷孤山關帝廟局域畫

（三）自然寫生中的會意風格

榆林地區民間建筑裝飾彩畫中局域畫的另一個特色就是，表現為會意因素的局域畫。其造型通常來源于自然中的花卉、禽鳥、蔬果，或傳說故事人物等，形象生動樸拙，色彩靚麗明快，表現為極具裝飾效果的平面圖式化藝術語言，分別表現為以下幾類典型樣例：

1.榆林市榆陽區三岔灣趙莊舊宅大門內檐圓檁彩畫，繪制于明代。深藍色為底、白色暈染菊花、淡綠色枝葉，圓形花頭上用淡色墨線勾勒細小花瓣，用筆精細縝密。藍色、白色、淡綠色形成鮮明對比，渲染出高潔雅致、雋永清新的藝術風格。青綠色調也是當地建筑彩畫中常用到的樣式。一位日本學者曾說：“在中國的陰陽五行說中，青色是與春天、東方、肝臟相對應的色彩。而綠色象征生命，且能使人安心悅目。羅馬的博物館學家布利尼斯曾有‘純綠寶石不使人眼感到疲勞，而使人眼得到愉悅’的論述。事實上，青色和綠色在中國的色彩語言中并無明確區別，所謂的‘丹青一絕’、‘滿山青葉’、‘青山常在’中的青色，也許指的是初夏一片綠色的景象。”[2]158據筆者考察所知，當地畫匠有個共識，青代表藍天和神靈。結合此地常年干旱的艱辛生態，設想在強光的照射下，那片青綠色調帶給人們的“愉悅”和“生命”感，只有身臨其境才能真切地感知。

2.內蒙古烏審召廟偏殿坐斗枋池子心彩畫，繪制于20世紀80年代。魚肚白天空、淡藍色暈染的遠山、綠色草地為背景，畫面中心偏左有一顆小樹，樹下描繪的雞群圖。雞身為白色或淺灰色，且均為全側面，面朝左側。造型簡潔樸拙，風格寧靜樸素；內蒙古烏審召廟偏殿坐斗枋池子心彩畫，繪制年代同上。背景基本同上，畫面左側是一顆小樹，中間是兩只白色的狗，均為全側面，左邊的在行走，右邊的是靜止的站立狀。造型簡潔生動。以上兩件局域畫，色調清新明快，表現出恬淡致遠的開闊意境（據筆者實地調研所知，在烏審召廟做畫匠活的匠工多為榆林人，故選取以上兩幅樣例來說明榆林民間建筑裝飾彩畫的藝術特色）。

3.神木高家堡興武山偏殿雀替上浮雕加彩繪彩的“獅子滾繡球”，作于20世紀80年代。墨黑底色，獅身及繡球通體土紅色渲染，白色勾勒結構線，外框邊緣線為藍色。繡球位于畫面左下角，獅子撲向繡球的體態頗為生動夸張，具有“兒童畫”的意趣。這營造出樸拙豪放，簡約灑脫的藝術效果。

圖4-1-2 靖邊縣天云寨真武祖師廟建筑彩畫

4.靖邊縣天云寨真武祖師廟正殿過廳斗拱眼彩畫（圖4-1-2），繪制于20世紀80年代。這組彩畫以奇特簡約、寫意式的筆法描繪了八仙的形象。均以白色平涂為底，墨線勾勒八仙腳下的如意云層。其中何仙姑身著彩衣，造型稚拙奇特，漢鐘離手執黃色芭蕉扇；張果老倒騎的毛驢在這里也省去了，好似隱藏在如意云層里。此組八仙人物彩畫色彩清淡雅致，筆法簡潔灑脫，主要用白描加寫意式的勾勒手法，除何仙姑身著彩衣，其它幾乎均只以墨線勾勒，須發用黑色渲染，人物的衣領、袖口及手執物均為響亮的檸黃色，寥寥數筆就將人物神采描繪得栩栩如生。此屬寫意式彩繪手法。探析。通過分析，得出以下要義：榆林地區民間建筑裝飾彩畫中的“局域性”繪畫藝術源自對傳統的沿襲，它在相對閉塞的地域文化背景中，獨自傳承并發展成為一種生活與藝術的聯結，附著在其建筑構件載體上，對之進行風格迥異的內外裝飾，呈現出獨特的藝術風貌。造型靈活多變，色調豐富絢麗，布局構圖不拘一格，筆法更是鮮活生動，創造了可貴的地域性民間藝術風格。在繼承吸收傳統彩畫的同時，因地制宜大膽創新，表現出的藝術形式，折射著其背后特定的歷史、地理、經濟及文化生態等諸多因素。故在我國民間建筑裝飾彩畫領域內，呈現為一類具有獨特藝術魅力的彩畫形式，是我國非物質文化遺產寶庫中的珍貴資料。“非物質文化遺產具有較強的凝聚力和向心力，是維系民族團結、國家統一的基礎。”[3]因此，有效傳承保護此項文化遺產極為重要。

三、“局域性”繪畫的藝術價值

榆林地區民間建筑裝飾彩畫中的“局域性”繪畫藝術，雖然在整個彩畫中只占據很有限的幅面，一般只描繪在池子心、包袱心、斗拱眼、雀替等位置，但它的題材和技藝水平卻很重要，一方面它可以起到幫助示意整個彩作的中心思想的作用，比如，娘娘殿的局域畫中通常描繪的是如意云紋和連生貴子等題材；藥王殿則描繪的是葫蘆和八卦等圖案。 另一方面，還可以向觀者彰顯，此地畫匠獨特的人文歷史知識和繪畫技藝風格，如圖3-1、3-2、3-3，府谷孤山鎮關帝廟八角亭局域畫，分別描繪的是“王祥臥冰求鯉”、“陸績懷橘遺親”和“周仲由為親負米”，表現了此地畫匠一定的人文歷史知識和精巧的繪畫技藝風格。另外，亦可使民眾在觀賞的同時潛移默化地受到倫理教化。

筆者通過實地田野考察獲取的第一手鮮活實際樣例和調查訪問資料，并結合相關文獻資料，對榆林地區民間建筑裝飾彩畫中的“局域性”繪畫藝術進行了

四、結語

通過對榆林地區民間建筑裝飾彩畫中“局域性”繪畫藝術實體的考察研究，我們能夠感知到其獨特的地域性藝術風貌、藝術樣式及其所體現的地理人文因素和民俗文化內質。它潛移默化地影響著榆林的歷史人文社會生活，凸顯了中華民族無限豐富的創造性。深入考察記錄、整理研究榆林地區民間建筑裝飾彩畫中“局域性”繪畫藝術，對充實我國民間藝術資料和非物質文化遺產保護工作，都是一項實際的貢獻。

[1]榆林縣志編撰委員會.榆林縣志·輕工業志[M].榆林：榆林縣裝潢公司印,1987.

[2][日]城一夫.色彩史話[M].杭州：浙江人民美術出版社,1990.

[3]周林興,蘇君華.文化延續之命脈——公共檔案館與非物質文化遺產關系的全新審視[J].山西檔案,2006,(3)：9-11.

TU-851

A

1005-9652（2017）02-0183-03

（責任編輯：魏登云）

2015年教育部人文社會科學研究青年基金項目《陜北民間裝飾繪畫中“鳳鳥”圖像源流及其象征意義研究》的階段性研究成果，項目編號：15YJC760030；2016年中央高校基本科研業務費專項資金（人文社科類）項目激勵性資助項目B《陜北窯居生態下的裝飾繪畫藝術研究》的階段性研究成果，項目編號：310833160651。

高曉黎（1978-），女，陜西西安人，長安大學文學藝術與傳播學院講師，博士。