吳昌碩繪畫特征探討

肖建新+++程小霞

摘要：吳昌碩先生是晚清民國時期的國畫大師，他在詩、書、畫、印等方面都有所成就，他既能融各家之長，又有自己獨特的藝術主張。他以書入畫，于中國畫的繪畫中運用了大篆的筆法，創造了新的風貌，對現當代的繪畫產生了重要影響。本文從吳昌碩大寫意花鳥畫作品的用筆、設色、構圖，以及詩書畫印于一體等方面概括了其繪畫特征。

關鍵詞：吳昌碩 繪畫特征

吳昌碩先生生活在中國大變革時期，此時的社會動蕩不安，學術和藝術都在尋找和探索新的藝術道路。在此背景下，吳昌碩花鳥作品所展示的渾厚、剛正之氣，創造出了新的審美境界，并被世人所學習。

一、古法用筆

中國的書法和繪畫兩者存在極大的聯系，它們的產生和發展是相輔相成的。吳昌碩繼承了古代畫論中的“書畫同源”之說，他以書入畫，于大寫意花鳥畫中表達筆意，令人感受物象的精神氣。畫中筆法酣暢淋漓，氣韻深厚，使人能夠感受到畫面的書法之意、古拙之氣、金石之味。吳昌碩的花鳥畫用筆源于古篆隸，渾厚有力，線條反復融合，疏密得當，給觀者以強烈的震撼之感；畫中也以草書用筆，如畫藤，藤條枝干錯綜飛舞，交叉盤旋，轉折有方有圓，放縱的筆意無不透出古樸的特點。

二、設色艷卻不俗

吳昌碩用墨極為果敢和厚重，擅長并精于潑墨，而且越到晚年“吃墨量更多”。吳昌碩也把自己用墨的特點轉移到用色上面，大膽艷麗，善用大紅大綠等純色，尤其擅用西洋紅入畫。但是，這些濃艷對比明顯的色彩，在吳昌碩的畫中并不顯得俗氣，反而他那古拙的金石氣味駕馭住了那些艷麗的色彩，做到真正的雅俗共賞。如吳昌碩所繪的《牡丹圖》，畫面大膽突破，用色醒目濃烈，牡丹用了洋紅及杏黃，顯得明艷動人，一掃之前閑散的文人氣息，色墨相融，濃墨淡彩，不拘一格。尤其是葉子的下方，枝葉婆娑，頗有微風襲來之意，極具動感。

三、畫面構圖

在中國傳統畫論中，我們稱構圖為“經營位置”，指畫家在一定的空間里面把描繪對象之間的關系進行擺放和處理，把各個需要的形象進行組織，從而構成一個和諧的畫面。好的構圖能夠顯現出畫面的氣勢，如若表現莊重，則把畫面的重心放于下方。吳昌碩把書法印章布白的方法運用于繪畫之中，使得他的構圖布局別具一格，形成了自己的“氣”與“勢”。

吳昌碩的花鳥作品有條屏和小品等形式，他在物象造型中多選用“之”字和“女”字等格局，布局大開大合，構圖常為對角線構圖，取枝干銜接來增強畫面氣勢，物象或從左下到右傾斜向上，或是從右下到左向上傾斜，從而形成氣勢磅礴的力量感。吳昌碩在繪畫中擅長留空，擅于對畫面進行取舍概括，使畫面錯落有致，虛實相映，而題跋更是為畫面增強了氣勢。吳昌碩會根據畫面需要，于橫向或縱向落上題跋，題跋統一在行草的氣勢之下，使得畫面顯得方勁果斷。

四、詩書畫印于一體

在我國，人們想要表達內心的思想和情感時，往往會借助詩歌來抒發。在繪畫中，題詩也深受文人雅士的喜愛，畫家會根據當時的感情對畫面題詩題詞，使得畫面更加完整。

吳昌碩也喜愛詩歌，這也許和他的出身有關，他的祖父及父親都是詩人，他自己也是苦吟詩歌數十載。吳昌碩早期的詩作多以五言律詩為主，部分佳作有諷刺意味，以揭露當時社會的某些不公現象。到晚年，吳昌碩更是老而彌堅，詩篇以傲兀奇崛、古樸雋永見長，有著朗朗上口、明麗俊逸的特點。在畫中，吳昌碩所做的題跋有著畫龍點睛之妙，與畫面有機地融為一體。吳昌碩融書畫為一體，源于其金石篆刻的學習經歷，他少年時就在父親的指導下學習刻印，而后還自學秦漢金石碑學，成為一代宗師。吳昌碩的篆刻疏密有致，亦方亦圓、亦粗亦細、亦曲亦直，變化多樣。他曾說過：“書畫篆刻，供一爐治。”他認為印和書畫密不可分、相輔相成。吳昌碩在畫中的用印簡潔大方，詩書畫印的位置講究融為一體。

綜上所述，吳昌碩的大寫意花鳥古法用筆、設色艷卻不俗，畫面構圖和詩書畫印于一體等這些特點構成了吳昌碩的新的繪畫特征，其作品對近現代畫壇有著重要影響。

參考文獻：

[1]陳健毛，張華.論吳昌碩“與古為新”的繪畫創新思想[J].忻州師范學院學報，2008，（1）.

（作者單位：肖建新 江西省新余市陶瓷藝術研究院；程小霞 福建省福安師范學校附屬小學）endprint