劉知白潑墨畫的道家思想

吳海

摘 要：劉知白是當代潑墨畫大家。他的潑墨山水畫從傳統(tǒng)中走來又自出機杼，他的作品畫面清氣淋漓、水潤墨飽、筆蹤消融、虛空幻化，融道家核心思想于筆墨之中，開創(chuàng)了潑墨山水畫主觀寫意的自由之境。

關(guān)鍵詞：潑墨；清氣；消融；幻化；道法自然；寬容；靜清；虛靜

中國文人的世界中，總是離不開山水的。道法自然是道家的核心思想，強調(diào)人與自然和諧共生，它是道家的和諧理念，也是劉知白繪畫的核心思想。道家追求人與自然的和諧與平衡，表現(xiàn)為對自然神靈的敬畏和崇拜，進而對自然萬物的關(guān)愛和保護，順應(yīng)自然的規(guī)律，不刻意。

劉知白2000年作品《漫寫黔山》題曰：“師法自然漫寫山，白云草草。”作品中山色蔥翠，水墨滋華，山形與樹木融為一體，其間飛白無數(shù)，形與色相扣，色與形相融，這一切似乎都來自于真山真水的黔山黔水，一股清新氣流撲面而來，沁潤心田，貴州典型的喀斯特地貌特征表現(xiàn)無疑。作品上半部分的空白處是山石之間的縫隙、是山石間的反光、是林中幽徑，右下部分是植被間的石頭或者流水。劉知白在貴州生活五十余年，山光草色，諳熟于心，他的揮筆潑寫中，筆筆見性，筆筆見情，仿佛貴州的山山水水都跑到他的畫里面去了。此作品先題款：“如蓮老人潑墨時在庚辰八月下旬，覽者莫以為怪也！”愚以為“莫以為怪也”是點題之筆。他與貴州山水打交道幾十年，貴州山水的特點在他的心中已經(jīng)化為筆墨，隨意而出，此山此水已經(jīng)與他融為一體，成為情感宣泄的方式，先賢無此畫法，他自然提醒“覽者莫以為怪也”。“怪”是怕覽者沒有游歷貴州山水的經(jīng)歷而覺得生疏怪僻，怕覽者沒有見過如此草草之筆而目瞪口呆。后又補題：“師法自然漫寫山，白云草草”，則是心靈的灑脫與信手潑寫的快意表現(xiàn)。這種“草草”已至臻界，已達心手雙暢，成為他抒寫性靈的方式。2001年作品《筑郊山色》題曰：“筑郊山色，白云以潑墨法成之，殊以為快也。”一個“快”字，蘊涵了他幾十年的悟道畫禪，這大刀闊斧的筑郊山色渾然一體，順山應(yīng)水、沉著痛快、墨飽氣足、水墨淋漓、生生不息。作品《仿佛武陵》題曰：“洞口幽人何所事，栽花種樹算耕田。只須有酒心常樂，時往小亭在悟禪。如蓮老人畫并戲題之也。禪者有佛家與畫家之禪，亦各有其所悟耳。”說明了他對畫禪悟道的重視和追求。

劉知白的畫作極少有雷同，這得益于他的道家思想：以自然的態(tài)度對待自然山水、接人待物和順應(yīng)自我。貴州山水神秘而多變，皆成于自然造化。劉知白的作品是飽讀貴州山水后的創(chuàng)造和表現(xiàn)。其主要表現(xiàn)手法以潑、掃、擺、殺筆構(gòu)成畫面，以干枯之筆提神、潤澤之筆清氣，形色皆和于貴州山水之境。面對幾千年來的中國文人的依托自然，心寄山水，神游八荒，他顯得釋然、當然和怡然。面對生活的顛沛流離他表現(xiàn)出順應(yīng)和無為。他把心交給貴州這片“鬼方”之地，去探索、去發(fā)現(xiàn)、去融合、去裂變；他把人生的后半輩子全部交給了貴州的山山水水，與之高談、與之竊語、與之柔情、與之神合，與之幻化而怡然自得！

劉知白始終踐行道家為而不爭的原則，他用一生證實“夫唯不爭，故天下莫能與之爭”的人生厚度。被下放龍里期間，只是選擇與紙和筆對話，沉心于繪事。在洗馬河的兩年以及龍里、黔西、織金的游歷積累了寫生和畫稿五千余紙，他始終以平和、寬容的態(tài)度面對生活。兩年多的龍里生活，他與當?shù)氐拇緲闵屏嫉拇迕耜P(guān)系逐漸融洽，村民也越來越喜歡劉知白，逢年過節(jié)，劉知白為他們寫寫春聯(lián)、讀讀家信、祛病療疾。久而久之，村民們也回報他，讓他有時不用出工，這樣他可以面對自然作畫，觀察自然、研究自然、以自然為師。這樣的經(jīng)歷不是每個畫家都會經(jīng)歷的，這樣的經(jīng)歷也成就了他的后來。

“清靜為天下正。”清靜是道家的原則，清靜之道即自然之道。劉知白題款常用“思靜室”，如2000年作品《霧》題款：“霧景頗難畫，欣然一為之，不思似未似，寫罷漫為詩。庚辰四月下旬如蓮老人年八十又五于貴陽思靜室之晴窗。”作品《夏山欲雨》題款：“夏日游山容易見，天將大雨即來臨。如蓮老人寫于思靜室。”作品《山上人家》題款：“兩千年七月廿五日鳳陽白云劉知白潑墨于筑城思靜室之雨窗下時年八十五。”2001年作品《晨霧初開》題款：“辛巳夏五月廿九日如蓮老人畫于筑之思靜室。”從劉知白的題款中不難看出，他的內(nèi)心是歸于靜的。靜是思考的前提，得于靜方可得思。靜思可以激發(fā)、維持思考的最佳狀態(tài)，增強思維的廣度和深度。“靜思”，在物象的表達和技法的選擇中可以起到很好的調(diào)節(jié)作用。“非寧靜無以致遠”，“靜”是一種超然物外的境界，在靜的狀態(tài)下有利于進取追求、感悟體驗和表達創(chuàng)造。“靜”的關(guān)鍵是靜心。在思靜的過程中人的思維是最集中的，情感是最專注的，心靈是最專注的，這樣才能在創(chuàng)作中提煉關(guān)鍵的言語信息，深深地思考，形成獨特的感受和獨立的見解。靜才能使他更好地創(chuàng)作出有意味、有情味、有趣味的作品，靜才能悟出畫道和做人之理。虛靜是心靈的一種狀態(tài)，也是一種特殊的審美，它包含主觀的自由和時空的超越。劉知白晚年的潑墨在當時，能認識和產(chǎn)生共鳴的人寥寥無幾，這種外部的寡和使得他的審美轉(zhuǎn)向內(nèi)心，轉(zhuǎn)向幽獨。幽獨使得他在靜觀默察中內(nèi)心世界和外在表現(xiàn)的自由度得到擴張，這種張力越大，主體獲得的美感就越多，達到的審美層次就越高。這種虛靜之心和幽獨情懷相互作用，把山水云霧光色融合于感性的形式中，又經(jīng)過理性思維的化合和升華，因此，劉知白的潑墨創(chuàng)作具有時空超越性，它是對現(xiàn)實、理性、物質(zhì)和功利性的超越。我們在欣賞他的潑墨畫時，要用超越現(xiàn)實環(huán)境的眼光去看，他的潑墨畫由具象而抽象，由抽象而具象，在于觀者不斷變化的心境和經(jīng)驗累積，在于觀者靜下心來品，體悟他的創(chuàng)作時空和心靈天地。人的心靈是浩瀚無邊的，劉知白把幽靜情懷和虛靜之心的審美意趣融入他的創(chuàng)作之中。他潑墨畫中的留白就是深思熟慮后的結(jié)果，他的大寫意潑墨技法，用大筆涂抹而成，飛白與渴筆縱橫交錯，粗頭亂服中留下的空白在對比中形成了豐富的物象，“白”可以是山石，可以是靜水，可以是流泉，可以是云靄，可以是山光，可以是夜月……“白”在劉知白的筆下是一種可貴的藝術(shù)創(chuàng)造。

老子說：“致虛極，守靜篤，萬物并作，吾以觀復(fù)。夫物蕓蕓，各復(fù)其根。歸根曰靜。”（《老子》十六章）“虛其心”為道家的原則。道即是虛，虛者空也。除去胸中雜念，讓心空靈，才能更好地感受生命的節(jié)奏和萬物的呼吸。虛心可以靜心、可以騁懷、可以包容、可以超越、可以無憂。現(xiàn)實世界中的劉知白常常平復(fù)自我，向本性空明寧靜的狀態(tài)回復(fù)，達到與“道”和諧。劉知白晚年有打坐的習慣，這與道家的修行體悟一致。他的畫室在并不寬敞的客廳，也是他的“思靜”場所，即“心齋”，他常常“坐忘”以致虛靜大明。臺灣學者徐復(fù)觀先生說，“心齋之心”正是“藝術(shù)之心”，又說：“達到心齋與坐忘的歷程……正是美的觀照的歷程”。正是因為劉知白經(jīng)常“齋以靜心”，進入到“虛靜”的創(chuàng)作心理狀態(tài)中，我們從他的作品中可以直觀地感受到這種“清靜”。然而，“清靜”還不是最終目的。清靜能讓人擺脫外界的“視聽”，讓想象和聯(lián)想馳騁，從而使外在視聽轉(zhuǎn)向理性的內(nèi)在視聽，即精神的視聽。讓劉知白由外向內(nèi)的過程中不可忽略的是他的指畫。指畫的行為過程是外在的自然造化在內(nèi)心留下的節(jié)奏與韻律的結(jié)果，這種體悟，并非工具的改變，而是生命對自然美的感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造，它與理性和超越有內(nèi)在的機緣。指畫，從形式上改變了表現(xiàn)的方式，讓觸覺的感受和體驗?zāi)軌蜃畲蠡ＷC美的節(jié)奏隨心而動，精神上如同呼吸一般，有著生命的節(jié)律。這種節(jié)律和主觀控制的統(tǒng)一激發(fā)了劉知白的表現(xiàn)沖動，指畫的線條極難控制，所謂一筆一觸都沒有固定的方法，全靠指尖的觸感留在紙面。這種即興而隨機的自由變化，給畫面帶來了生機和誘惑，生命的節(jié)律由此產(chǎn)生，與貴州山水的陰陽向背、起伏跌宕、五光十色相扣，與心中奔流的生生之氣相合，與精神中的簡靜審美相生，促發(fā)了指畫與禪宗的機緣，由此激活了山水畫的新貌。在他的作品《風雨黔山》中題款：“指痕化作墨斑斑，不似似之學也難。豈謂白云無剩墨，一齊浸染米家山。”劉知白的指畫體驗，是深度體驗“山不是山”“云不是云”“花不是花”“樹不是樹”“草不是草”的精神歷程，簡而言之就是把再現(xiàn)生活的美通過概括、提煉和升華為抽象的形色和節(jié)奏，讓畫面變得純粹和意象，達到主觀表現(xiàn)的層次。劉知白指墨畫表現(xiàn)在自然和書寫之間，在放浪與工整之間，在塊面與墨韻之間，在具象和抽象之間達到了心象的平衡。

從指畫到潑墨，劉知白通過長期的體悟和思考，逐步放開思想的禁錮，努力拓展表現(xiàn)的自由和心靈的釋放。從古人的經(jīng)典中參悟繪畫的精髓，從老師顧彥平到石濤、高克恭、米芾、倪云林到后來的石濤石溪和元人筆墨，后來又研究黃賓虹，逐漸在仿古山水和真山真水轉(zhuǎn)換和實踐，是寫生改變了劉知白，又是指畫承接了劉知白的潑墨法。劉知白的潑墨是虛心向大自然學習的和內(nèi)省體悟的結(jié)果。在作品《竹》中題款：“虛心時以竹為師。”在《云橫黔山圖》題款：“畫學前賢法不易，法乎自然則更難，茲以潑墨加枯筆法成此圖，識者一笑。”在《潑墨山水》題曰：“以破筆畫潑墨，山須一氣而成之乃妙。”又在《閑居潑墨》題款中曰：“閑居別無事，潑墨寫黔山。學得前賢法，仍需法自然。如蓮老人并題，時年八十又四。”從中可識劉知白的師道傳承與創(chuàng)新取法。直到晚年，他仍然虛心學習，師法自然，悟道自然。

“正言若反”，劉知白潑墨畫作品的最大特點是畫面的陰陽協(xié)調(diào)。這種協(xié)調(diào)信息來自于自然也來自于心胸。2000年潑墨作品題款：“潑墨畫滿紙皆墨，前賢有此畫法否？白云漫涂之也，覽者笑笑耳”。《雨后觀山色》《山水清音》《夏山林木碧清幽》等作品畫面近乎墨塊，然而在他的筆下，這些墨塊又分解成大小不同的部分，在塊面之間留有或條、或線、或點的空白，這些空白延伸到整個畫面，從而化解了滿紙皆黑的沉悶感，反而給人透氣、舒暢之感。這些作品是他潑墨的極致，這個極致表現(xiàn)為黑色墨塊的抽象意味，墨塊的整體視覺分量和動態(tài)關(guān)系實際上已經(jīng)蘊含了向白轉(zhuǎn)化的動因，因此畫面的暗流涌動，這正好策應(yīng)了道家的反向思維。另外，劉知白的作品《潑墨生涯》中題曰：“老來作畫一涂滿紙，此白云之法，則不計覽之者笑罵皆可，余時謂是此生之樂事耳，庚辰年八十五。”看見此語，仿佛看見他的自然隨意和他的“大智若愚”。

劉知白先生顯然在他的藝術(shù)中強調(diào)“道法自然”，他用一生踐行道家思想和美學，他的藝術(shù)表現(xiàn)承接了中國文人畫的淵源，他努力使自己心地明凈，用大寫意的筆墨闡釋對自然的感悟和整體把握，超越了時空，超越了生命本身。

參考文獻：

[1]殷雙喜.白云千載——劉知白先生的水墨藝術(shù)[J].美術(shù)，2014（07）.

[2]徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神[M].沈陽：春風文藝出版社，1987.