高校美術基礎教學的分析與思考

黃彥

摘 要：扎實的美術基礎是學生進入美術殿堂的敲門磚，因此，每一位想要深入學習美術專業知識的學生都應該腳踏實地地掌握美術基礎知識和相關技巧，為自己日后的美術創作奠定基礎。在此過程中，教師發揮著相當重要的指導作用。文章主要分析了高校美術基礎教學的內容以及現狀，并且提出了一系列美術基礎教學的優化策略。

關鍵詞：高校；美術；基礎教學；策略

很多文化成績較差的高中生為了順利進入大學學習，便將美術特長作為捷徑，他們一般會選擇進入速成強化培訓班學習美術技巧，以應對美術專業考試。然而，即使他們通過了專業考試，他們自身具備的人文素養、繪畫技巧、創造力、審美能力等美術基礎知識也是不牢靠的，無法將其應用于繪畫實踐中。因此，各高校應該充分重視美術基礎教學，以提升學生的藝術素養，讓他們能夠在美術創作這條道路上越走越遠。

一、高校美術基礎教學的內容

美術基礎教學是美術教育的核心內容，打好美術基礎是學生提高美術水平的前提。如果美術基礎知識或技巧掌握得不牢靠，那么學生會在美術學習過程中面臨很多困難，學習越深入，遭受的阻力越大。因此，各高校應該注重對學生美術基礎能力的培養，為他們深入學習美術專業知識奠定基礎。

在高校擴招這個大背景下，美術專業院校大多降低了收分標準，于學生而言，他們擁有了更多深入學習美術專業知識的機會，與此同時，高校擴招衍生出了一個較為嚴重的問題：入學時，學生的美術基礎普遍較差，且存在較大的差異。因此，各高校美術教師應該將“如何科學、合理地開展美術基礎教學”作為日后教學工作的重要探究對象。

在過去，大眾普遍認為，美術基礎教學便是關于繪畫基本功的教學，主要培養學生的自然臨摹能力、觀察能力、認知能力等。然而，隨著時代的進步，文化變得越來越多元化、個性化，單一的繪畫技巧和臨摹能力已然無法適應時代發展的需求，也無法跟上現當代藝術發展的步伐。因此，除了提高學生的繪畫技巧外，具有現代教學意義的美術基礎教學還應該包括未來創作所需的各種因素，注重提升學生的人文素養、創造能力、審美能力、直接反應能力和感受能力等。現當代的美術基礎教學具有廣泛的適應性，既不局限于某一具體的繪畫形態，也不僅僅是對已有造型、色彩組織樣式和空間的再現表達，而是多種知識理念的集中體現。總之，美術基礎教學應該始終圍繞藝術創造相關問題展開，而不僅僅以繪畫基礎為基礎。

二、高校美術基礎教學的現狀分析

就當前而言，高校美術教學的現狀是不容樂觀的，具體分析如下：一方面，受美術應試教育的制約，很多美術考生為順利通過專業考試，一般會采取短期性、突擊性的培訓方式來掌握繪畫技巧，但是，短時間的訓練并不能幫助他們掌握美術專業知識，僅能掌握一些皮毛。另一方面，教師的知識結構和教學觀念過于陳舊，在講授素描、色彩、造型等教學重難點時，始終將技巧作為教授的核心，過于程序化、模式化的授課方式嚴重禁錮了學生的創造性思維。再者，教師在進行美術基礎教學時，并未將美術與文化、設計、生活等方面有機融合，由此造成了藝術孤立的窘況，這對人類藝術的發展以及學生審美修養的培養產生了極大的消極影響。此外，在過去的幾十年里，各高校已然建立起了與本校實際情況相符的美術基礎教學體系，但是，隨著社會的發展，原有的美術基礎教學體系已然無法適應學生的學習需求和社會的藝術需求，加之新的美術基礎教學體系還未建立，這便導致學生成為傳統美術基礎教學體系下的“犧牲品”。從以上四點分析可以得出，高校美術基礎教學形勢的緊迫性是由多方面因素造成的，要想緩和當前局勢，則需要有針對性地實施一系列有關于高校美術基礎教學的配套優化策略。

三、高校美術基礎教學的優化策略與改革

（一）改革課程設置

目前，美術專業的學生普遍存在理論水平不高、人文素養較低等問題，這便使得他們創作的作品缺乏內涵，為改變此狀況，需要改革課程設置。一方面，教師在美術基礎教學過程中，需要努力實現美術基礎學科與其他學科的交融，將文化、設計、生活等內容合理地導入美術基礎教學課堂，以改變互相割裂的傳統課程設置，從而豐富學生的知識結構，為學生未來創作出有內涵的作品奠定基礎。另一方面，各高校應該適當地增設一些人文素質類課程，如民間藝術、美術鑒賞、中國傳統文化與哲學等，以實現課程的多元化；促進人文素質類課程與設計、繪畫等美術專業課程的有機融合，以解除束縛學生繪畫思維的禁錮，從而幫助學生真正地參與到藝術創造的實踐中來。與此同時，課程設置在遵循多元化、個性化原則的基礎上，應該有主干課程和輔助課程之分，切忌籠統化地設置課程；無論是課程數量，還是課程類型，都需要均衡設置，在綜合考慮多方面因素之后，各高校需要合理地設置技能課、文化課的比重，合理地劃分主干課程和輔助課程。此外，設置的課程應該豐富有趣，以吸引學生的注意力和激發學生對美術的興趣，從而最大限度地實現課程價值。

（二）注重培養創造力，強化創作意識

首先，各高校美術教師在開展美術基礎教學時，應該致力于優化學生的智能結構，使學生的繪畫技巧和創造力處于相互交融、同步提升的狀態。其次，在教學過程中，教師應該采用相對動態的教學方法，為學生提供理性分析和感性認知并存的想象空間，以幫助學生了解造型原理以及物與物之間的關系表現，從而拓展學生的知識面培養學生的創新型個性。再者，教師要懂得尊重和信任學生，采用互動式教學模式，最大限度地為學生提供自主學習的空間；與此同時，教師需要營造良好的學習氛圍，讓學生在寬松的學習環境下完成知識的吸收和創新能力的養成。最后，教師應該準確把握學生的心理狀態，適當地給予學生表揚和鼓勵，以賦予學生大膽參與藝術構思的勇氣；在幫助學生成功樹立創造意念之后，教師應該最大限度地培養學生的空間想象力、形體感受力和色彩感受力；在學生具備一定的造型色彩基礎之后，教師還應該給予學生充分的自由空間，讓學生在放松的心態下進行藝術創作。

（三）注重培養學生的審美能力

要想提高學生的美術水平，除了培養學生的造型能力、色彩組織能力以外，還應該注重培養學生的審美能力，讓學生的審美感受力和藝術表現力有機融合。第一，無論是教師，還是學生，都應該改變對美術基礎教學或學習的傳統理解，把審美能力的培養納入美術基礎教學或學習中。第二，如果學校沒有專門開設美術鑒賞課，那么教師可以將繪畫、攝影、設計、雕塑等優秀的美術作品引入課堂中，帶領學生一起感知其中蘊藏的藝術元素，以幫助學生養成善于發現美、鑒賞美、創造美的好習慣，從而培養學生的感知力、洞察力、鑒賞力。第三，各高校在開展美術教育時，應該理清審美能力培養與創造力培養二者之間的關系，從簡單的技法教學抓起，遵循先易后難的原則，循序漸進地培養學生的審美能力和畫外素養，為學生創造力的培養奠定基礎。第四，教師可以帶領學生走出教室，深入大自然，去發現大自然的美、欣賞大自然的美，并且與攝影、雕塑、繪畫等優秀作品進行對比，以探尋其中關于美的共通規律。

（四）構建開放式課堂，科學地評價學生作品

要想改善美術基礎教學的課堂效果，則需要構建開放式課堂，讓學生成為課堂的主人。首先，教師可以采用啟發式教學模式，通過提問、誘導、啟發等方式引導學生走向正確的思考方向，同時，教師又不能直接給予學生太多標準答案，而應該將主動權還給學生，讓學生自己去觀察、思考和動手。其次，開放式課堂應該是可以包容多種答案、多種創作形式的多元化課堂，每一位美術生都是獨立的個體，他們的心中都有屬于自己的“美術夢想”，因此，教師不應該過多干涉學生的創作，而應該給予學生自由發揮的空間。當然，鼓勵教師放手并不等于讓教師不管學生，當學生出現明顯的方向性錯誤時，教師應該及時指正，以避免學生進入藝術創造的誤區。

在構建開放式課堂的前提下，教師還需要做到科學地評價學生的作品。一方面，每一個美術作品就像嬰兒一樣，是創作者努力與智慧的結晶，他們為此付諸了很多心血，因此，教師應該采取以鼓勵、引導為主的評價方式，而不應該過分嚴苛，“嚴師不一定能出高徒”，很可能會適得其反，扼殺掉學生創作的可能性。另一方面，教師應該建立多元化的評價標準，將繪畫技巧、色彩表達、情感流露、文化內涵、價值取向等共同列為評價內容，對學生的創作表現做出綜合評價，這樣的評價形式既能幫助學生發現問題、解決問題，又能保證評價結果的公平性、合理性，以鼓勵學生不斷地向前發展。此外，教師一定要對學生的作品做出真實的評價，至少評價的話語必須要具有一定的導向性、參照性，而非一堆華而不實的空話。

四、結語

綜上可知，美術基礎教學的現狀是不容樂觀的，但是其中的矛盾并不是不可調和的，只要各高校引起足夠的重視，一定可以走出美術基礎教學的困境。當然，解決美術基礎教學中存在的諸多問題并不是一蹴而就的事情，需要各高校的配合、教師的引導和學生自身的努力。美術基礎教學極具現實意義，無論如何都不能將其排除在美術教育范圍之外。

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