安迪·沃霍爾繪畫的藝術語言與構成形式探析

樊卉

摘 要：安迪·沃霍爾是美國波普藝術的奠基者與集大成者，他的藝術觀念不僅影響了當代藝術與流行文化，還前所未有地變革了人們對藝術的看法。文章通過探析安迪沃霍爾對繪畫作品中藝術語言的建構與藝術形式的創新，解讀其作品使藝術界與大眾趨之若鶩的獨特魅力，從而對安迪·沃霍爾與波普藝術有更加全面的認識。

關鍵詞： 安迪·沃霍爾；波普藝術；藝術語言；畫面構成

一、波普藝術簡介

波普藝術是20世紀50年代產生于英國，后興盛于美國的現代藝術流派。50年代中期，戰后新生一代的藝術家對抽象表現主義以肌理、筆觸、色彩等材料與媒介來表達主觀情感表示排斥，他們更樂于用干凈的、機械的、輪廓明顯的方式體現二戰后新的文化理念與消費觀念。一群英國知識分子包括設計師、建筑師、藝術家等組成自稱“獨立團體”的前衛藝術團體，試圖打破傳統的藝術思想與手段，用現實生活中觸手可及的現代消費品為主題進行創作，他們企圖創造新的寫實主義。1956年，英國藝術家理查德·漢密爾頓在獨立團體舉行的“此即明日”畫展中展出了一幅拼貼畫《是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人》，畫面前方半裸男子手持著的棒棒糖上面印著字母“POP”為波普藝術下了定義，POP來源于英文單詞“popular”意為“流行的”“波普”，這是波普藝術家第一次用拼貼圖像的藝術語言與形式向大眾展示波普藝術直接不遮掩的連接生活與藝術的決心。20世紀60年代，波普藝術傳入大蕭條過后經濟高速發展的美國，這種大眾的、時尚的、商業化的藝術形式與當時美國人的心理狀態和審美需求一拍即合，一經推廣波普藝術在美國迅速受歡迎起來。而安迪·沃霍爾無疑是美國波普藝術家中最具有代表性的一位。

二、沃霍爾的藝術之路

安迪·沃霍爾出生于匹茲堡的一個捷克移民家庭，家庭貧困，沃霍爾八歲時患上了“風濕性舞蹈癥”，這種精神系統疾病致使他只能臥床養病。養病期間他喜歡在家聽廣播，看電視與雜志，這些經歷與對流行文化的接受無疑是他之后藝術風格的啟蒙之始，并且深刻地影響了他之后的藝術觀。大學時期，安迪·沃霍爾進入了卡耐基技術學院學習繪畫、圖形裝飾藝術及設計。在此期間，他發現了一種新的繪畫技巧——墨漬線畫法，首先用墨線將圖案繪制在一張光滑的紙上，控制時間在圖案未干時將圖畫貼在另一張較為柔軟的吸水紙上，這樣光滑紙上的墨稿就被完整地拓印在了吸水紙上，保留了圖案的同時還產生了如鈍刀割過般時斷時續、輕重不一的邊緣線，這種兼具偶然性與裝飾性的繪畫技巧是沃霍爾獨創的。大學畢業的一周內，沃霍爾離開了匹茲堡前往紐約，很快他憑借高超的繪畫技巧、專業的工作態度以及敏銳的商業觸覺敲開了紐約商業雜志行業的大門，找到了供職于雜志社的商業設計師的工作并迅速站穩了腳跟。但他并不滿足于商業藝術家的稱號，他渴望進入嚴肅的藝術界成為真正的藝術家，他把創作的目光投向了可口可樂和番茄濃湯罐頭這類日常消費品。

1962年，安迪·沃霍爾陸續創作了《可口可樂》和《坎貝爾罐頭》這兩個波普藝術特征更明顯的系列作品，可樂和湯罐頭都是在超市里隨處可見的日常消費品，與大眾生活緊密相關。沃霍爾在其非正式自傳《安迪·沃霍爾的哲學》中說：“美國這個國家偉大的地方在于開創了一項傳統，其中最富裕的消費者與最貧窮的消費者基本上購買相同的東西。你可以在電視上看見可口可樂，你知道總統喝可口可樂，伊麗莎白·泰勒喝可口可樂，然后你想想，你也可以喝可口可樂。可口可樂就是可口可樂，沒有錢能讓你買到比街角流浪漢所喝更好喝的可口可樂。所有的可口可樂都一樣，而所有的可口可樂都很好喝，伊麗莎白·泰勒知道，總統也知道，流浪漢也知道，而你也知道?！彼麑Σㄆ账囆g的作品內容作出了這樣的理念解讀。這些具有生活氣息與流行意味的作品一經展覽就獲得了巨大的成功。波普藝術被藝術界與大眾所接受，隨后的《瑪麗蓮·夢露》《花朵》《毛澤東》等系列作品在內容、形式以及技法上的徹底創新性進一步明確了安迪·沃霍爾不同于其他波普藝術家的個人風格。他改變了大眾對藝術的認知，將藝術與社會流行因素，藝術與商業完美地結合起來，成為了當之無愧的美國波普教父。

三、安迪·沃霍爾的繪畫語言與形式構成

（一）廣告式的平面構成

安迪·沃霍爾的繪畫作品題材大致包括日常消費品、名人與死亡及裝飾主題等幾類，他在創作過程中摒棄了傳統繪畫用筆觸、肌理表現繪畫的畫面語言、定點透視所體現的視覺三維效果與傳統繪畫的構圖法則，更強調畫面的平面性，他削弱甚至直接去除了畫面的深度，直接利用平涂與線描等手法對畫面的構成元素進行歸納。例如在《瑪麗蓮·夢露》系列作品中，他沒有對夢露的面部細節進行任何深度的刻畫，只用色塊對夢露的面部進行了歸納，人物邊緣模糊。用夢露的同一張劇照經過絲網印刷與后期繪制制作出效果各異的畫面，用簡化卻層次明確的手法使各色夢露頭像觀感更清晰，表達的感情更直白明了。這傳達出沃霍爾對畫面設計美感與裝飾性體現的重視，也折射了他“去個人化”，像一臺機器一樣創作的意圖，也因此他給自己的工作室起名叫“工廠”。安迪·沃霍爾繪畫作品中的圖像符號已超脫了圖像原本的意味，賦予了它們工業文化與消費廣告式的設計理念。他認為日常生活中隨處可見的事物更具有打動人心的力量，這些簡化卻又深刻的圖像符號在商品經濟與大眾傳媒的社會環境下具有難言的吸引力。

（二）有意識的重復與重疊

照片絲網版畫是安迪·沃霍爾作品中最典型的，他拋棄了傳統繪畫手繪的創作方式，采用了能批量制作的絲網印刷術。將空白的絲網置于畫面之上，涂上感光劑進行曝光，機器會將圖像轉印在絲網上，進而得到一張醋酸鹽膠片的模板，再將油墨透過模板，反復刮開，這樣藝術家能夠混合多層顏色，到了這一步原始的照片就變成了一張新的照片，絲網印刷會模糊畫面的細節，安迪會用畫筆用丙烯等顏料將想要強調的細節作再次強調，安迪·沃霍爾風格的絲網版畫就這樣制作完成了。他對其他藝術家追求的藝術技巧與作品的原創性不屑一顧，直接用名人的照片或者他感興趣的發表于報紙的新聞時事作為主體，作品創作模式極為機械化。依舊以《瑪麗蓮·夢露》系列為例，在1962年創作的《瑪麗蓮雙連畫》中，夢露的形象在彩色與黑白的不斷復制中逐漸符號化，畫面內容的重復愈加凸顯出了畫面的主題，絲網沖淡了顏料表層，反復的印刷使畫面呈現出一種難言的質感。雙連畫由鮮活的色彩到逐漸褪去了顏色再到模糊不能辨識，夢露的面部仿佛在一次次的印刷中被淡化，逐漸消逝，讓觀者仿佛感受到生命消逝過程的不可挽回以及夢露面容中流露的深切的哀傷。

安迪·沃霍爾對復制的熱情不僅體現在將同一元素在不同的畫面上進行復制制作系列作品以及將同一元素復制排列在同一個畫面里，他還將同一元素在同一作品平面上反復重疊并置在一起，使畫面豐富又復雜。1963年的《橘色車禍10次》將一張車禍的新聞照在畫面上重疊了十四次，重復的圖像使車禍現場的緊張與窒息感撲面而來，純色與雜亂畫面的并置不搭調卻給人以觀念上的時間感與行動感，機械的重復性冷漠地闡述世界的準則，具有一種畫面“蒙太奇”的含義。在絲網版畫的印刷過程中，安迪重視偶然的效果，畫面在印刷過程中油墨作用產生的微小差異被他稱作是“神來之筆”，他對媒介的創造性利用顯示了藝術家對畫面絕對的掌控力。安迪·沃霍爾對作品進行嚴格制式的重復、排列與組合，使之延伸成為與圖像截然不同的意識創作，作品的表現力與形式視覺效果更為突出。

（三） 色彩分離

在安迪·沃霍爾繪畫的藝術語言中，色彩的運用無疑是絕妙的一環，畫面色彩濃厚的裝飾意味強化了波普藝術的文化符號內涵。沃霍爾繪畫圖式語言中色彩角度最突出的特點在于歸納性的“色調分離”，作品通過對部分與整體構成的概括，簡化了色彩過渡時產生的微妙變化，用飽和度極高的顏色形成畫面色彩層次的等級序列，從而表達畫面的主題，背景則是深色的單色調。在其彩色的《瑪麗蓮》中，夢露的面部色塊簡化，略化了色彩的深淺以及對比色、補色等的運用，用明快的色彩表現瑪麗蓮·夢露的五官，她的眼影與口紅像是小孩隨手涂抹的，筆觸接近與無。沃霍爾理性地對人物頭像的面部、頭發、背景等每一個部分進行分類，用不含個人感情的藝術理念機械地印刷與重復物象。對面部色調進行分層，使它們形成色塊等級，五官等細節與整體又形成色塊等級，不同的等級層次則構成了畫面，這些層次的色彩構成完美和諧。經過安迪·沃霍爾的仔細推敲，系列作品中的每一幅套色后也構成了沃霍爾式的和諧統一。這種色彩分離的色彩運用方式凸顯了波普藝術家不同尋常的色彩觀，這種直抓主題的干脆利落與美國流行文化的意識形態具象不謀而合。色彩分離使作品在重復的差異中形成了安迪·沃霍爾獨特的藝術語言。

四、結語

安迪·沃霍爾的藝術是啟發性的對現有因素再創造的藝術，他對藝術必須是純粹的觀念表示排斥，他認為嚴格地界定藝術使他的創作受到阻礙。他把自己包裝成為一名超級偶像，把藝術與商業完美地結合在了一起，引領了當時一代人的流行風向并且直到現在。安迪·沃霍爾的影響力不僅持續在藝術界，還拓展到了其他領域，波普風格的服裝深受消費者的喜歡。安迪·沃霍爾運用他對藝術敏銳的感知力與勇于創新的藝術精神為當代藝術留下了一批風格迥異又獨具魅力的遺產。他對畫面構成元素與構成方式的個性化見解與色彩得心應手的應用形成強烈的個人風格，也體現了波普藝術家敢于反叛傳統的精神。作品模式豐富化和對藝術的多元化創新，波普藝術作品用藝術的方式將快速流行與大眾消費的東西停留下來，不僅影響了大眾的審美理念與生活方式，還為以后的藝術家的藝術創作提供了靈感和理念。我們要以開闊的眼光看待藝術的更多可能性，探索其不同的繪畫語言與構成形式中蘊含著的審美價值與意味，在不間斷的辯證思維過程中完善自身。

參考文獻：

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