呂斯百的繪畫藝術

姜整潔

在我國20世紀的美術發展中，除了徐悲鴻、齊白石、張大千等聞名于世的大師外，有一位也是同樣處于那個年代卻不為人知的大師，那就是呂斯百。呂斯百是我國20世紀現實主義繪畫的奠基者，除了平生所創之外，他對我國美術教育的發展同樣是功不可沒。為什么在藝術界中只有對齊白石、張大千、徐悲鴻，甚至同樣是跟呂斯百先生一起法國留學的常書鴻、吳作人等都是如雷貫耳，但對呂斯百這個人就感到很陌生呢？這可能跟這些藝術家們的作品有關，但是他們的個人性格也影響著他們的知名度。但在現代藝術中，呂斯百先生的藝術精神和在油畫技巧上的造詣也是值得我們去學習和借鑒的。

一、生平簡介

呂斯百（1905—1973），江蘇江陰人，出生貧寒，但卻能吃苦耐勞。呂斯百早年，由于對美術產生極大興趣，毅然走上這條藝術之路，值得慶幸的是，遇到了他人生之中的貴人徐悲鴻先生。徐悲鴻先生對這位吃苦耐勞、癡迷藝術的年輕人大為欣賞，1928年，呂斯百被徐悲鴻推薦到法國里昂高等美術學校留學。在學校里，呂斯百充分領略了歐美大師的作品，學習期間，他走遍歐洲各國，進行美術方面的各種考察學習，探索藝術發展的道路。

留學期間，當時法國的藝術流派多元化，呂斯百受到這些流派的影響，其繪畫風格、繪畫技巧也是多元化，特別是印象主義是他的主流風格，并且他的大多數作品都是印象主義風格。歸國以后，呂斯百先生先后任教于西北師范大學和南京師范大學，政治方面的活動他也積極參加，曾被選為中國人民政治協商會議第四屆委員會委員。受到西方藝術影響，呂斯百先生尤其擅長油畫。他創作了很多的油畫作，題材多樣，有靜物畫，人物畫，還有風景畫。人文的技藝上是登峰造極的，他的作品精煉沉穩，色彩典雅飄逸，在畫面的整體性和真實性上尤為突出。

二、呂斯百現實主義繪畫

（一）現實主義道路的源起

1928年，呂斯百被徐悲鴻推薦到法國里昂高等美術學院，學習繪畫藝術，而那時候的法國美術流派正處于歐洲藝術流派匯聚與發展的中心，各種流派形成了百家爭鳴、百花齊放景象。所以那時候的呂斯百受到這種影響，他的繪畫藝術風格也是多種多樣的。在我國20世紀初、中期的美術界，寫實主義的繪畫創作開始傳入并被發揚光大。在呂斯百學成歸來后，他的油畫作品幾乎都是寫實主義的繪畫作品。

現代文化體系向多元化發展，如19世紀興起的寫實主義，并且寫實主義體現現實和服務現實，表達當代的思維觀念。他們都是獨立的，其中的精神值得我們去探討和研究。由于我國一直以來都是以傳統繪畫藝術為主流的，西方藝術思維和寫實主義思想在傳入我國的過程中還是受到一些阻礙，一些當代藝術家對當代藝術思想和傳統藝術的認識存在偏見。好在我國對于藝術和文化的接受度與融合度很高，當時的藝術氛圍很是寬松，所以這種偏見對現實主義繪畫風格并沒有造成多大的影響。在呂斯百、徐悲鴻等大師的堅持下，現實主義繪畫風格得以在我國發展并廣為人知。可以說，寫實主義繪畫藝術風格是徐悲鴻、呂斯百等人奠定的，這種繪畫藝術風格也開創了自新中國成立以來的主流繪畫道路。

（二）藝術民族化的探索

現實主義與其他藝術流派相比，它更注重客觀生活，突顯人們的命運與價值，以相對現實的表現手法體現出來。現實主義藝術流派以現實生活為主，跟我們的生活是離不開的，它重在表現生活的真實，給平凡的生活瑣事增添了樂趣，當然，現實就是我們的日常生活，它不該被過高渲染。

每位畫家都會有人生的黃金時期，呂斯百先生的黃金時期處于20世紀40年代，這是他寫實油畫創作的重要時期。這時期，他的繪畫風格充滿著樸素的詩情畫意，他憑借鄉土的寫實的油畫風氣，被人稱為“田園畫家”。這一時期的油畫作品即是呂斯百油畫民族化早期探索的標志。

“油畫民族化”是20世紀20年代劉海粟在《石濤和印象派》里提出的問題，呂斯百對此銘記于心。新中國成立后，呂斯百被派去西北師范大學任教，也是在此期間，呂斯百遇到了和他一起留學法國的老同學常書鴻。常書鴻那時候是敦煌文化的研究者，呂斯百也被這敦煌文化深深吸引，在那時呂斯百的油畫創作中，敦煌色彩元素被他大量吸收入畫，從而開創了呂斯百本土色系繪畫風格，

新中國剛剛成立的時候，整個繪畫藝術語言和表現形式還是比較單一，繪畫藝術家們對西方精深的油畫技術掌握得還不夠充分。在此前提下，提出“油畫民族化”的口號確實是略顯突兀，這使得大多藝術家在油畫的創作上走進了狹隘的胡同，所以那時候的創作很多看上去都感覺不倫不類的，更別說具有民族性鮮明特點的“油畫民族化”了。因此， 油畫民族化在短時間內并不能完成，它是一個長遠的目標，這是一個不斷探索的過程。當代社會環境和社會氣氛造成了油畫民族化的稚嫩性，所以導致了現實主義繪畫在當時的時代背景下是得不到好的發展的，那時的現實主義更像是草根藝術，得不到主流藝術的支持和發揚。

社會觀念的局限性導致了繪畫藝術題材的單一性、繪畫風格的雜亂性、繪畫理念的差異性。在當時的現實主義繪畫風格上，在內容、色彩和構圖形式等上面與西方國家的現實主義繪畫都是相差甚遠的。關注個人情懷和時代情緒才是現實主義繪畫的真正追求，沒有打開廣闊思維的“油畫民族化”是在當時的社會背景下衍生的社會文化問題。

三、呂斯百的繪畫技巧

（一）影響呂斯百繪畫技巧的藝術家

要說呂斯百一生最重要的學習經歷是什么，當然就是他去法國留學的那段時間。法國巴黎作為歐洲多元藝術文化的中心，各種藝術文化在這里百花齊放。呂斯百在巴黎收益良多，他受到了很多繪畫名家的影響，對其影響至深的是夏凡納，他是法國印象主義畫家的代表人物，呂斯百學習、研究并吸收了他的技藝精髓，使個人繪畫能力在很多方面都得到了較大提升。在構圖方面，繪畫作品《汲水者》模仿夏凡納的《海邊少女》，他們描述的都是姿態優雅的少女形象，簡練概括衣褶，山海相連組合，畫面突出優雅、柔情的美感。在形體上，他喜歡運用概括平面的表現手法而且他的繪畫作品筆法沉穩、平滑，筆觸含蓄，在明與暗的過渡上比較嚴格，控制得非常到位。這幅《汲水者》即是呂斯百汲取夏凡納藝術才華的集大成品，充分體現出印象主義作品的精髓。

在呂斯百留學期間，他的繪畫技藝和風格發生了極大變化，呂斯百的作品《梨》中，他筆觸厚重，豪邁堅毅。相對于平緩、優雅的《汲水者》這幅作品來說，《梨》有很強的視覺沖擊力，這時候的呂斯百筆觸沉穩厚重，風格也偏向了寫實主義。為什么呂斯百在這段時間內會發生繪畫手法和繪畫風格上的改變，這當中對他影響最大的是他的兩位老師。 一個是安達烈·達望貝；另一個是比埃爾·勞倫斯。 在呂斯百先生的資料里有提到兩位老師的名字，查閱關于這兩位老師的資料和作品，發現在這二位老師中達望貝對用顏料刻畫畫面特別青睞，筆觸率真自由，在巨大的場景上用中型畫幅處理尤其是他的拿手好戲。他的作品風格是粗狂、豪放的。勞倫斯和達望貝不同，他在筆觸、筆法和色彩上的處理都是特別的理性和謹慎的，色調上以柔和抒情為主要表現手法，筆觸銜接含蓄、嚴謹。從呂斯百的繪畫作品中可以看出，他的色調上有達望貝的粗狂豪放，筆法也是率真自由，他的藝術風格和勞倫斯一樣，注重理性和謹慎，都有著現實主義的色彩。

（二）繪畫技巧的變化

呂斯百先生赴法留學，受到眾多大師的影響，他的筆法平緩，筆觸含蓄，還把色澤明暗過渡在固有色上。 常書鴻先生說這種手法是他聞所未聞見所未見的，一般人們都是用灰色來過渡明暗的，這也恰好突出了呂斯百繪畫技藝的獨到之處。

離開里昂以后，呂斯百在巴黎國立高等美術專科學校看到了高更的作品，并被此深深迷住，從此，他開始向高更學習。在這一年時間里，呂斯百在筆法、筆觸和用色上都發生了改變，用筆雄渾有力、筆觸厚重深沉，在用色上嘗試了比較大膽的突破。之后便遇到了他的兩位導師勞倫斯和達望貝，一個是筆法和筆觸都比較謹慎、色澤色調都很柔和，另一個則比較喜歡以厚重的顏料來裝飾畫面，筆觸風格豪放自由。從呂斯百這一時期的作品中我們可以看出他還是比較喜歡達望貝豪放自由的繪畫技巧。

在呂斯百先生的留學生涯里夏爾丹大師對他也是意義非凡的，他遇到了夏爾丹大師后便開始學習、模仿夏爾丹的繪畫。夏爾丹的繪畫方法有著他自己獨特的見解，在處理作品的暗部上，他并不是像傳統的都用很薄的原料，相反，他用的是很厚的原料，這完全打破了傳統畫法中的肥瘦法。這種畫法在呂斯百的作品《讀》中得以完美表現，這種手法使得光線顯得更強，使得作品更具視覺沖擊力。

學成歸國以后，呂斯百先后被派到西北師范學院和南京師范學院任教，而那段時期，八年抗戰勝利，解放戰爭也勝利，新中國才剛成立，人民當家作主，情緒空前高漲，藝術家們也都沉浸在這種喜悅當中，這時，歌唱人民贊揚人民便是藝術創作的主流。這段時期，呂斯百的繪畫技藝和藝術思想得到極大沉淀，他的現實主義思想得到推廣和實踐，在繪畫技藝上也達到了爐火純青的地步。也是這段時間，他的創作作品達到巔峰。那時他在西北敦煌，他的作品都是關于西北的，西北的人，西北的物。鑒于西北特殊的地理環境，他的作品大多是西北的風景，作品《庭院》和《蘭州握橋》是他那時的代表作，這些樸素的風景描繪反映了他返璞歸真的繪畫技藝和現實主義思想。這些作品在空間構象、色澤變化和光感感受上達到爐火純青的地步。在對西北的山體描繪中，呂斯百有他獨有的見解。通過觀察研究，他發現西北的山體大多是裸露的，黃土高原有著特有的“光彩”，他通過高超的繪畫技藝，獨有的色澤渲染及空間構象，把西北沙地的炙熱感和黃土高原的強光效果以及黃土高原的蒼涼充分地表現出來。《陜北山道中》《延安冬日》這些作品就仿佛把我們帶入了荒涼美麗的黃土高坡，作者就好像是導游，帶領著我們把美麗的風景游歷了一番，給我們講解著這些唯美的景物，并把他對這些風景的喜愛和贊揚表現出來。大師之所以成為大師，是因為他的一生都在進步、升華之中。呂斯百也一樣，他的繪畫技巧也是在不斷地進步和升華。

四、結語

文學即是人學，同樣藝術也是人學，文學是現實的體現，而現實主義同樣是現實的體現。呂斯百作為現實主義油畫的奠基者和代表人物之一，通過現實主義繪畫作品把當時的時代背景和人民的生活現狀以美術的形式記載和表現出來， 他的經歷和作品永遠值得我們學習和研究。我們知道一個人的成就，不會因當時處于怎樣的社會狀況，不會因時間的流逝而受到影響，而這些往往值得后人去深思。

呂斯百有著太多值得我們學習和研究的地方，他的繪畫技巧的演變反映出了他的人生經歷，他堅持的油畫民族化是他堅定信念的象征。呂斯百從一個家境貧寒的窮小伙成長為一代大師，他的成就讓我們萬分敬仰，他的精神是我們學習的燈塔。從西方的文化、繪畫藝術和技巧以及不同的材料里，他找到屬于我們國家油畫民族化的內容和途徑，為我們現代現實主義油畫的發展提供了新的思路，找到了方法并指明了方向。他一生的經歷和成就值得我們永遠銘記在心。