卡拉瓦喬繪畫中光影的主觀表達

楚云龍

摘要：光影是西方繪畫中重要的語言和元素，是藝術家強調畫面效果的重要手段。從歷史上眾多的名作中不難看出，藝術家對于光影的熱衷和重視。在平衡構圖、塑造形象、渲染氣氛、烘托主題、抒發情感等方面，光影發揮著獨特的作用，為油畫的發展提供了很多可能性。在西方美術史中，對光線的處理最具特點和代表性的人物莫過于卡拉瓦喬了。卡拉瓦喬是17世紀具有叛逆和革新精神的繪畫大師，在他的作品當中，最令人難忘的恐怕是那昏暗的場景里一束主觀并帶有戲劇性的光線，這種獨特的明暗處理法，影響了之后的巴洛克藝術和許多流派，至今依然值得學習和研究。

關鍵詞：光影語言；主觀性；創造性

一、繪畫中的光影語言

光是生命存在的基本前提，有了光，我們才能看到這五彩繽紛的世界，世間萬物才得以顯現。有了“光”便有了“影”，從根本上講，繪畫這門藝術是由于光影的存在而存在的。對光影的深入研究和運用是從文藝復興開始逐漸成熟的。文藝復興初期的喬托，作品中的人物有著強烈體量感，他通過一定的光影賦予了畫面明暗關系和空間層次，雖然在繪畫技巧上還不夠成熟，但在光影語言的探索上可謂是里程碑式的人物，擁有重要的地位；文藝復興盛期的達芬奇善于運用非常柔和的“理想光”來表現物象，其名作《蒙娜麗莎》中他使用了首創的明暗漸進法，物象由亮到暗的過渡豐富而且自然，給觀者一種逼真的空間感；威尼斯畫派的代表人物提香，他將畫作中光、色彩、空氣統一起來，達到了畫面整體上的和諧效果，層次豐富、色彩絢麗；到了17世紀，卡拉瓦喬的出現，這位光影的革新者，畫中光線的主觀運用更是將繪畫里的光影發展到了前所未有的高度，深深影響了后來的許多畫家；之后的維米爾、倫勃朗、拉圖爾，都是在光影研究上有著深厚造詣的大師，他們的作品給予了觀者不同的視覺體驗。

19世紀的印象派，一度把光置于了首要位置，對光與色的癡迷描繪成為其獨特的表現符號和語言；現代流派中的契里科、達利、瑪格里特等超現實主義的畫家，幻想般的畫面，變形、扭曲、荒誕的形象，再配以光影的元素，營造出超現實的神秘氛圍，創造了奇幻的視覺效果，耐人尋味。

繪畫中善用光影語言的畫家不可勝數，文中僅列舉了一部分。這些畫家的風格各不相同，但是他們都同樣運用光影語言營造了特殊的畫面氣氛和效果。

二、卡拉瓦喬——“光的理性剪裁師”

（一）卡拉瓦喬生平

米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬，這位西方藝術史上杰出的現實主義繪畫大師，其流星般的充滿戲劇性的生涯充滿著神秘的色彩。他叛逆、古怪、放縱，同時愛憎分明、敢于懷疑、大膽創新，無視常規的藝術規則，因此備受爭議。其死后的三百多年里，他的作品被人們忽視甚至藐視，一個瞧不起卡拉瓦喬的人說：“他來到這個世界上就是來毀滅繪畫的！”因為，他在那個時代是個“異類”，就像來自未來的訪客，不經意間著陸在了這條時間線上。直到20世紀50年代，在米蘭的一個大型畫展上，才被世人發現這么一個偉大的畫家卻被人們忽視了。他的作品十分受人歡迎，甚至在博物館、展覽館擁擠的人群中，很難單獨在他的畫作面前長時間停留，這些都歸因于他作品中獨具匠心的藝術魅力。

殘酷的社會現實、無情的命運、人文科學的發展造就了卡拉瓦喬敢于創新、放縱叛逆的性格，正是這種性格成就了他后來現實主義的繪畫風格。他的作品猶如一面鏡子，真實地反映了16世紀末至17世紀初動蕩不安的時代，赤裸、無任何矯飾地描繪著現實生活，他真實地描繪自然、再現自然。來自生活底層的卡拉瓦喬，畫中多半表現貧苦的百姓，即使是在宗教題材里面的人物，也都以這些人為原型，被描繪成普通人的模樣。

（二）卡拉瓦喬作品中光影語言的剖析

卡拉瓦喬在光影的運用上是位具有創造性的畫家，在經營構圖和塑造形體方面有著突出的成就。而在他之前，畫家作品里是很少運用到陰影的，他們覺得陰影會破壞構圖，影響畫面中主體的地位。而卡拉瓦喬畫中光與影的獨到運用，造成強烈的明暗對比，突出了人物形象，畫面深邃而又神秘。

《圣馬太被詔》這幅畫是卡拉瓦喬極具代表性的作品，取材于圣經。據說，圣徒馬太原為一名小小的稅吏，并不熱衷于自己職業的他受到了耶穌的感召，終于棄職從教。畫面中，剛收完稅錢的馬太和他的同伙正在一小酒館里數錢，耶穌和彼得的身影伴隨著突然被打開的門出現在他們面前。從外射進的一束光協同耶穌手指的方向，將觀眾的視線引向馬太，其他的人對這眼前發生的事情絲毫沒有準備，有的低著頭還在數錢，有的面帶驚異之色，有的投以詢問的目光，這一切情景都伴隨著照進來的這束光被統一起來，像是舞臺上特寫的聚光燈一樣，加強了馬太和耶穌之間的聯系。在這束光線的照射下，馬太身著的紅色衣服和旁邊青年鵝黃色的衣服顯得格外醒目。這些人身體的某些部位被光照射，其他地方都被含在了陰影之中，而畫面右上角射進來的光線到底來自于哪里？實在是給觀者留下了無盡的猜想。

《圣母之死》是卡拉瓦喬一生中十分杰出的作品。這個題材在他之前就已經有很多藝術家創作過了，但在他的筆下卻是獨樹一幟的。卡拉瓦喬認為，圣母的死與普通人的死并無兩樣，所以畫面的情節被設計在了一所簡陋的農舍里，沒有了以往環繞在圣母身邊的天使，也沒有為她祈禱的諸神身影，只有一群平凡的的勞動者圍繞周圍為躺在床板上的圣母哀悼。瑪利亞頭上模糊的光圈幾乎看不清，她的形象像是因為饑寒貧困而死去的平民婦女，身體浮腫，臉色蒼白，絲毫沒有作為圣母高貴和光輝的形象，卡拉瓦喬不加粉飾地描寫了一個農婦之死，批判了社會上的貧富差距，表達了對生活在底層人民的同情之心。濃厚、陰郁的色調烘托了場面氣氛，窗外射入的光線集中打在了圣母身上，處于背光中的使徒形象更加增強了他們心中的絕望和悲痛之情，牢牢抓住了觀者的視線和心理。

卡拉瓦喬的另外一幅作品《女卜者》，其出現在畫面上那縷主觀營造的光線同樣讓人贊不絕口。畫中的吉普賽女卜者正在為一個英俊而面帶輕浮的男青年看手相。這名男子目光挑逗地望著占卜者，與男子華麗的衣著相比，女卜者顯得平凡樸素。畫面中的女卜者面帶笑意，男子右手的戒指正被為他占卜的吉普賽女子不經意間悄悄摘去。在這幅畫上，人物服裝的幾大塊色彩醒目、和諧，兩束光被作者精心安排于畫面，女子偷偷看向青年這部分的光線明亮、強烈，增強了人物的心理活動，烘托了主題。藝術家對于場景的精心布置、光線上的巧妙設計、人物心理的細微描寫都恰到好處，具有創新性，非常值得我們學習和研究。

三、卡拉瓦喬藝術的影響與價值

卡拉瓦喬藝術的影響是廣泛的，17世紀的很多現實主義畫家都受其影響，如費蒂、羅薩、斯特羅奇等人。巴洛克風格中著名雕塑家貝尼尼，其《圣德列薩祭壇》雕塑便把卡拉瓦喬繪畫中的光影效果運用到了作品當中。畫家魯本斯畫面里那結實而健壯的人體、聚光燈般的效果、強烈的明暗對比和卡拉瓦喬的風格是很接近的。倫勃朗在卡拉瓦喬繪畫里吸收了當時荷蘭藝術流派中最缺乏的東西——對社會的批判精神，形成了自己的風格。荷蘭畫家維米爾，研究了卡拉瓦喬畫作中的光影，他在作品里把光線變得溫潤、柔和，畫中氣氛寧靜而溫馨。拉圖爾、委拉斯貴支等畫家都曾受益于卡拉瓦喬。另外，卡拉瓦喬繪畫中的現實主義的精神也影響到了其他各國現實主義藝術的發展。

在那個追求理想的文藝復興時代，卡拉瓦喬對勞動人民的同情，對死亡、人生苦悶的懷疑和沉思，讓他的作品充滿著批判因素，真實地反映著他所處的時代。在繪畫技巧上，他對光影進行研究和運用，產生了鮮明的藝術效果，并逐漸成為其獨特的造型手段?？ɡ邌蹋@位“光的理性剪裁師”創造了屬于他的光影世界，欣賞和研究他的藝術，將給與我們帶來諸多有益的啟示。

四、光影的主觀運用在我國當代油畫中的繼承

中國油畫中對于光影語言的研究和探索已經很長時間了，但還處于一個不完全成熟的時期。在這個發展過程當中，我們不斷吸收著西方各個流派藝術的精華，并與本民族的文化傳統相結合，出現了一批優秀的畫家，創作出不少膾炙人口的作品。下文以部分畫家為例進行論述。

王沂東是我國當代著名的油畫家，他吸收了西方油畫中的精華，并與中國傳統文化內涵相結合，成功地形成了自己獨特的藝術風格。其作品《遠方的來信》，描寫的是一位新婚妻子倚床讀信的畫面。女孩斜倚的身體在畫面里形成了三角形的構圖，色彩上運用了中國傳統的紅色組織色調。墻壁上的窗影帶有很強的主觀性，巧妙且引人注目，打破了墻上沉悶的顏色，與女孩身上受光的亮色形成了呼應，仿佛是一縷希望之光照進女子的心里，營造了一幅幸福和溫馨的畫面。

孫為民油畫《綠蔭》，描繪了在樹蔭下休憩的母子，他們躺在床單上享受著夏日的時光。陽光透過樹葉照在他們身上，溫馨而又愜意。畫中斑駁的光影、豐富的色彩、松動的筆觸、堅實的塑造完美結合在了一起，讓人贊不絕口。在光與影的分布上作者可謂煞費苦心，既豐富了畫面，又不顯瑣碎，達到了形式語言和內容情感的高度統一。

著名畫家郭潤文，其繪畫風格的典型特點便是對光影的鐘情描繪。在他的作品中，很少看到清晰的輪廓線，在虛幻的光影下，邊緣總是模糊不清的，時隱時現。郭潤文在光影的處理上是很主觀的，畫面深邃、神秘、富有詩意，筆下的形象在光影的籠罩下給觀者以獨特的審美感受。

張晨初的大幅肖像畫也頗有特點，這些作品中，被抽象化的光斑出現在人物身上，顯得格外神秘和迷離。如《哥們姐們》系列創作，獨特形狀的光斑照射在臉上，巧妙打破了普通肖像畫里的呆板之氣。他用一種特殊的光影語言制造出一種與眾不同的視覺效果，在寫實繪畫中加入的抽象化光影，給人無法忘懷的情感體驗。

縱觀繪畫發展史，光影語言始終貫穿其中，并且不斷地發展著。光影作為繪畫創作的重要語言和元素，無論寫實繪畫還是非寫實繪畫，都是備受藝術家重視的。它直接影響著形體的塑造及空間層次關系，使藝術表現形式變得更加靈活多樣，為將來繪畫的發展提供了新的可能。在如今的繪畫創作中，我們應該不斷地對其研究、變革和創新，為繪畫藝術開拓更為廣闊的發展空間。

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