女扮男裝飾演祝英臺創作談

■顧津瑞

女扮男裝飾演祝英臺創作談

■顧津瑞

從學校畢業到劇院不久，我便接到了一個任務，為我院兩位著名演員配戲《梁山伯與祝英臺》中“草橋結拜”一折，我飾演梁山伯的書童“四九”，這也算是我人生中第一次“女扮男裝”吧。“四九”一角，雖然是個小角色，但我非常珍惜這個機會，在排練演出過程中，我在演好自己角色的同時經常觀看揣摩主角們的表演，跟著學戲，漸漸的萌生出想要嘗試“反串”小生、演一回“祝英臺”的強烈愿望。以前在戲校時，我就經常看《孟麗君》和《雙珠鳳》，被劇里面女扮男裝、英俊瀟灑的“孟麗君”和“霍定金”深深吸引。那手執羽扇、昂首挺胸、瀟灑飄逸、款款而行的小生形象，魂牽夢縈般盤旋在我的腦海里，盼望著有朝一日能在舞臺上任性一回。

記得有一次排練結束時我故意磨磨蹭蹭等老師們一一離開。當排練廳只剩我一人時，我情不自禁穿上高底靴。當雙腳伸進鞋子的一剎那，心里有著說不出的興奮，好像現在就由我扮演“祝英臺”一樣。我又穿上褶子甩了甩水袖，潛意識里想要尋找小生那種風流倜讜的感覺，怎料兩只腳怎么也不聽使喚，走幾步便要摔跤。雖然此前知道穿高底靴演戲是有難度的，但真沒想到是“寸步難行”。此刻，方知隔行如隔山，“臺上一分鐘，臺下十年功”的道理所在。好在初生牛犢不怕虎，我沒有被“寸步難行”所嚇倒，反而刺激了我非要學會穿高底靴走好小生臺步的決心，沒有什么困難可以阻擋住我去實現“反串”的愿望。

苦練高底靴走出小生步

機會來了，劇院開展青年演員折子戲比賽，我毫不遲疑地報了劇目《草橋結拜》，我要反串祝英臺。在做了這個決定以后，我深知要攻克的第一座大山就是小生臺步。因為臺步是特別考驗功底的，沒有練好的話臺上肯定會露怯，影響整個表演。對此，我下定決心，一個字“練”，二個字“苦練”，我堅信沒有過不去的火焰山。想要在舞臺上行走自如，肯定要花時間，花力氣。我私底下向前輩老師們請教如何走好小生臺步。小生臺步的要領首先肩膀要放松，頭頂向上拎，腰不能亂動，臺步才能走得穩。其次要氣沉丹田，控制好走路時的腿部力量，松緊有度。最后還要配合手部動作，在上下身協調好的同時，找到自信儒雅的感覺。小生步還有一個特有的亮靴底的動作。即是邁步時勾腳面，將靴底亮出來，保持一會后再慢慢把腳放下，往前一步。由于我原來是花旦演員，所以剛開始練的時候特別不習慣。花旦穿的是繡花鞋，薄薄的底與2.5寸厚的高底靴，穿在腳上的感覺是很不同的，著地力度的感應也有差異，用力點也有所不同——花旦在亮相時是“踏步”，而小生是“篤步”；花旦跑圓場要求的是步子小，快而飄。而小生圓場則是要穩中求快，以便展示小生的瀟灑。在經過一番苦練和老師們的指導下，我的小生臺步漸入佳境。然后我再進一步趁熱打鐵練圓場，穿上高底靴從慢圓場起步，逐漸加速直到快速，順利完成了從穩到快再到瀟灑的過渡，達到了快慢自如、疾緩從容、變換靈活的水平，再加之形體和動作的輔助，我的臺步和圓場漸漸走出了小生的形態和氣度。

演出小生形力求人物神

攻克了臺步和圓場的難度，對于演好角色有了良好的起步，接下來我將功夫花在了身段的訓練上。以前的基本功訓練和演戲，我一直都沉浸在花旦含蓄、嬌嗲、柔美，或研習其活潑、靈動、輕盈，遵循著“行不動裙”、“笑不漏齒”等表演技巧上。一般情形下，花旦演員在舞臺上基本多以溫柔的小幅度、輕力度和緩速度來表演。要反串演好祝英臺，則要一改花旦的表現方式。小生的身段主要講究動作干凈，要有架勢，幅度可以稍稍大一些，不能拖泥帶水。但由于習慣問題，我在排練中常常動作架不起來，不由自主的會出現“夾腋”的問題。我心里一直默默地提醒自己，經過好長一段時間才慢慢克服了這一習慣性問題。再有，小生與花旦在水袖的表現上又有所不同。小生的水袖不僅尺寸上要比花旦的水袖短，而且表演上也不同于花旦的溫穩和慢慢收放。小生的水袖則是通過穩中見快，干凈利落等表現方式來體現其灑脫或狂放。戲開始時，祝英臺是女扮男裝第一次出門，內心充滿著自由、快樂和新奇。在演這段戲時我的動作適當表現得輕盈一點，快一點，以此來表達祝英臺輕松的、心情愉悅的感覺。在與梁山伯演對手戲時，為了表現出祝英臺不想露出女兒氣，我有意將水袖的收放適度夸張來加以掩飾，常常達到弄“拙”成“巧”的效果，小生的味兒反而越濃了。戲諺說：“花旦的手絹、小生的扇子”，意為演員之重要道具和表演手段。《草橋結拜》中我對于扇子的運用既要有花旦的神也有小生的形。比如剛出場時的一段唱，祝英臺尚在女兒身的情境里，所以我的扇子基本上還是“旦角須肩鬢”的感覺，會表現出與“書僮”銀心一起撲蝶，嬉戲，打鬧等表演方式。在扇子的運用上更是恣意，盡情展露著祝英臺少女本性的伶俐和靈動。當與梁山伯相遇時，才一改為小生的感覺，手執扇子“扇衣襟”，還著意加大了搖扇的力度和幅度，以表現男兒之翩翩風度。身段、水袖之功，從花旦轉化到小生，有了一點形似，有了些許進步，但不是理解了就能完美表演的，更不可能一朝一夕就能出神入化，不過，花了心血流了汗水，確實也有了那么一點點“化繭為蝶”的自信。

跳進又跳出著意形式美

臺步、圓場、身段、形體等技巧，經過苦練逐步有了“小生”的模樣。但我還是感覺到雖然穿上小生的戲裝酷似“男兒”，但就我心理來說仍然是“女兒家”，這與祝英臺當時的心態很是相似。所以初排練時，我的表演過于想要抓住女扮男裝的感覺，動作的幅度、臺步的跨度、轉身的速度以及甩水袖、開扇、閉扇、搖扇等都特意加大了幅度和加快了節奏。大家指出我這種刻意模仿“男兒”的動作，不僅削弱了戲曲的形式美，還顯得太做作了。的確戲曲演員在專注人物內心的同時還是要注意戲曲獨有的程式美的。了解之后我將排練現場錄下，一看著實嚇一跳，真的有點此地無銀三百兩的味道——唯恐人家認為我演得不像“小生”。一位老師點撥我，其實戲曲的“反串”角色本身就是在“花旦”與“小生”間跳進跳出的，何況觀眾也很清楚角色是女扮男裝“反串”的，戲曲是虛擬的藝術，“反串”的美感和對觀眾的吸引力或許就在這似與不似的變換中。心理的結打開后，我再也不拘泥于“行當”的窠臼里，表演也就自如多了，在“小生”程式的規范下追求表演的美感和人物的神采。比如，唱著錫劇簧調“風和日麗花似錦，女扮男裝出遠門……”出場這一段戲，我完全按照女兒家的感覺來唱和表演，與同樣喬裝改扮的銀心嬉笑逗趣，盡現了窈窕淑女擺脫家庭束縛，得以遠游讀書的喜悅心情。當遇到了梁山伯時，就開始端著小生的架子裝男孩子，這時我的表演把握在“端著點”的神態上，而且在這“女”向“男”轉換的瞬間，適當夸張些表演，讓自己也引領觀眾明白，祝英臺進入了求學書生的角色了。當梁山伯探問祝英臺是否愿意結拜兄弟時，祝英臺欣喜、好奇，情不自禁拍手以示愿意和高興，而表演拍手的動作卻漏了怯——女孩的舉止，我很快有所感覺便轉以“從此讀書有良伴，小弟哪有不愿意”而搪塞過去。再行結拜禮下跪時，當梁山伯來握祝英臺的手，我略作遲疑來強調突出祝英臺的“女兒家”心理，然后迅速以一個明顯的轉折，大大方方伸出手，故意有力地去與梁山伯相握，來掩飾祝英臺小小的尷尬。當戲結尾時，梁山伯再度相握祝英臺手時，我表演的祝英臺已褪去了羞澀，而且還大大方方主動往梁山伯身邊靠。反串小生，我的表演在花旦與小生間跳進跳出，火候把握得恰當，不僅能將角色演好，還能為戲增加些許跳躍的色彩，增強表演的形式美。

從好奇到嘗試再到咬定目標苦練巧練，個中的酸甜苦辣澀五味雜陳，但是我沒有退卻過，盡了自己最大的努力去擁抱角色，去追求夢想，獲得了藝術上的進步，我為自己的付出而感到有價值。