國際市場下中國電影的內容博弈

陳莉娟

(周口師范學院，河南 周口 466001)

國產電影當前的狀態是：電影產量大，但電影創作質量因為過分考慮市場而參差不齊，甚至有違電影的初衷。筆者在此討論的是如何修正電影觀，如何擴展電影內容類型，如何使電影業形成真正健康、良性的循環。

一、命題的博弈

中國電影市場由國產電影和進口電影共同構成，兩者是共生關系，但同時存在爭奪市場的矛盾。由于國產電影存在觀念滯后和制作欠精美等局限性，中國電影市場的發展需要像好萊塢這種進口電影加以刺激。在這種壓力之下，國產電影的成績和出路如何呢？

僅就三年來的前半年及暑期檔電影比較來看，2016年的票房成績下滑，但是在藝術性和質量上都偶有提高，尤其是出現了一些注重故事創作、追求人物刻畫的富有特色的影片，以及一些延續品牌、有內在邏輯的合拍片都受到了觀眾的歡迎。除此之外，國產動畫片通過畫面、場景設計方面質量的提高也獲得了良好的成績。除了個別藝術性較強的影片之外，2016上半年的國產電影創作多圍繞動作、青春和喜劇的題材，這類影片多以現代年輕人的審美為出發點，制作成本低，投資回報率高。但同時因為內容缺乏深度，缺乏創意，劇情重復，難以出現好口碑電影，也限制了電影技術的使用與發展。國內電影市場被這類電影充斥的原因在于：觀影主體是受網絡環境與綜藝節目影響的年輕人，電影創作者過多偏重他們的審美趣味，導致電影流于表面、氣質浮躁，傳遞出不恰當的價值觀，失去了應有的藝術表現力。因為這樣的影片占領市場，影響了那些能夠真正引發社會思考、有現實意義、傳遞主流價值觀的作品的出現與流傳。在爭取票房方面，暑期檔電影原本被寄予厚望，但2016年的暑期卻出現了五年來的首次同比下降，甚至整個暑期檔都沒有出現一部票房過10億的電影。事實證明，中國電影無論在藝術性還是市場性方面，都趨于疲軟，有待突破。

電影市場的曲線發展，交織著觀眾與創作者的共同選擇。中國的電影市場空間雖大，但不良競爭與政治審查限制了電影創作者的空間，相比之下，海外電影的創作空間則廣闊很多。在這種內外夾擊的境況下，中國電影任務艱巨，但是也不能一味地重視市場，不惜犧牲影片質量來追求產量與票房；不能以市場成績而非影片品質來作為排片的唯一考慮。國內電影市場正是因為過分受市場主導，產生了大量內容空洞乏味、為了票房而投機取巧的影片。中國電影忘記了自己引領時代精神、文化和風尚的使命，在內容和題材上都與電影的初衷漸行漸遠，試問這樣的影片，如何在電影市場中長久立足呢？被忽略的中華文明其實是中國電影最堅實的后盾，無論在內容、風格還是表現形式上，都可以幫助中國電影產生鮮明的個性，在國際市場中脫穎而出。中國電影應當摒棄以往的膚淺內容和題材，向藝術性轉變。打鐵還需自身硬，越是在市場不利的情況下，越應當從提高專業素質出發，選取好題材，認真搞創作，以高品質的影片為武器，重新占領市場。

二、從市場到價值的轉變

電影市場有著完整而復雜的結構，由不同層次的空間追求構成。如何從市場到價值對中國電影進行全面的研究呢？可以通過對體現電影內容價值的第二重空間概念的研究來入手。對電影的現象學研究通常有兩個方面：第一重空間指的是電影作為商品的賣點、噱頭，比如演員陣容、制作特點與話題熱點等服務于票房的內容，屬于中淺層次；第二重空間指的是電影的藝術性以及所體現的社會意義與精神價值，屬于深層次。對于中國電影行業來講，對兩重空間的研究缺一不可，兩者相互依存。對第二重空間的研究可以增加第一重空間的價值，使之長盛不衰；而第一重空間是第二重空間的基礎，重要性不言而喻。

商業電影的崛起是中國電影全球化的特征之一，帶有明顯流行性的商業電影為電影市場貢獻了巨大力量。強勁的勢頭過后，后勁稍顯不足，這引發了業內的思考：中國電影未來整體發展方向如何？電影制作應當更加重視第一重空間還是第二重空間的內容？電影資源如何更好地融合，實現自我挑戰與進步？中國電影行業應當拋卻過去一味注重票房的不良心態，應當以科學發展的眼光來對第一重空間進行整合研究，建立持續發展的兩重空間和諧并行的電影體系。暑期電影在反映當前電影問題上，非常具有代表性。

第一，電影類型單一，內容單調。調查表明，暑期檔電影多為年輕制作團隊的作品，主要目標受眾也是年輕群體。電影制作方多在創作青春愛情片或者“粉絲電影”來迎合年輕人的口味，他們將網絡游戲或者愛情小說引入電影創作當中，為電影制作提供了新思路，使年輕觀眾有了更多參與性，實現了低成本和高票房的雙豐收。

但是這樣只偏重市場的現象，使其他類型、題材的影片受到影響，而且因為影片自身大多依靠話題炒作或者粉絲效應來拉動，生命力是短暫的，難免落入俗套，難以對觀影大眾構成長久的說服力，況且一些粗制濫造的跟風電影更是使此類電影每況愈下。

第二，以所謂“大電影”為代表的輕電影的流行，使不少創作者誤以為電影可以不琢磨內容，不推敲細節，單純抄襲模仿或者借由各種噱頭就可以制作出高票房的電影。這類電影趨于商業化，創作難度低，在某一層面上擴展了電影空間，也拉動了消費，但是這只是曇花一現。這類電影從制作伊始就奠定了平庸的基礎，創作者多抱著急功近利的心態，將電影單純作為商業手段，以荒唐的情節、不健康的價值觀以及無聊的故事作為電影構成，不僅自身沒有任何發展和進步，而且影響了整個電影業的口碑，有損電影藝術的形象。

第三，暑期檔電影多為缺乏創意和誠意、質量不高的作品。近年來在暑期檔上映的電影越來越多，但大多類型重復，創意不足，缺少佳作。因為電影市場的不穩定，導致制作方不敢投入時間與金錢去制作高成本、大制作的電影。但是以“好萊塢大片”的成功來看，技術手段高、工業水平高的電影是電影市場健康發展的必需和標志，而且此類電影也正是2016暑期缺少的類型。如何使暑期檔電影類型多元化，為電影藝術發展做出貢獻，是電影業需要思考的問題。

第四，盲目擴充電影隊伍，卻忽略了整體水平的提高。暑期檔電影的創作來源多為網絡小說，這些網絡寫手是以90后為主的新生代，他們缺乏生活閱歷，創作難免膚淺和缺乏深度。一些投機取巧的導演和制作方利用90后寫手來對已成功的電影進行仿作，以高片酬說服明星參與表演，這樣使電影快速成形，快速獲利。這樣制作出的電影不僅沒有競爭力，很快失去市場支持，而且虛抬了演員片酬，增加了電影制作成本。

第五，影片質量不高的根本原因是缺乏理性。當前國內電影市場初嘗過于市場化的惡果，內容低俗，口碑不佳，票房也逐漸下滑。電影創作者應當負起責任，以內涵和品位作為主導，將電影氣質扭轉到理性層面，使電影在藝術領域重現高屋建瓴的風采，這要求創作者自身首先要對電影恢復理性認知。

對電影恢復理性認知，是一個艱難的過程，這需要強調電影的文學性、藝術性，拋棄“市場第一”的觀念，同時撿拾起電影的社會功能：利用觀眾的欲望來制約觀眾的思想。所以一部電影的好壞，不能單純以票房高低來判斷，而是從創新性、藝術性、社會價值與社會意義等方面來綜合打分。批評使人進步，目前社會輿論對電影業的批評聲音正是電影業進步的征兆。參考海外市場電影類型的豐富性，國內市場也應當考慮沖破題材、類型的禁錮，制作還原真實生活、反映切實問題的電影。中國電影的品質決定了其在海外市場的競爭力。

第六，電影業對影片與觀眾的關系把握不準確。雖然2016年暑期檔票房成績不佳與票價升高有一定關系，但低票價永遠不是拉動票房的長久之計，唯有影片質量才是票房的根本保證。要促進電影市場的繁榮，歸根結底是要提升影片的魅力，找尋藝術與市場的最佳結合點，不斷激發創作者的想象力，盡量貼合實際問題，又要以藝術的高度加以詮釋，不斷挖掘新的題材，探尋新的路徑，只有做到這樣才有可能將電影態度扶正，使電影真正擁有生命力，在國內市場受歡迎，在國際市場也擁有一席之地。

三、類型開放的可能性

從本質上看，中國電影缺乏強片，沒有將“中國電影”這一品牌打響。當前電影市場的疲軟為電影發展敲響了警鐘，及時地引發業內的思考，不見得是一件壞事。中國電影一方面應當向國際水平看齊，將目光放長遠，加強文化輸出；一方面引導和教育新觀眾，提高影片品質，擺脫商業束縛。

第一，制作風格多樣的類型片，讓題材、人物、風格和敘事特點在各自的類型中充分地突出各自的美學特點，使觀眾對影片有了解，有期待，使觀眾的審美規范化。這樣一來，無論是創作與觀影，都有著明確的目標，便于市場細分。

第二，顛覆以往的敘事模式，深化電影類型。隨著觀眾品位的提高，電影敘事方式也要隨之更新。類型片在深化類型的同時，可以適當引用其他手段或者內容，使電影變幻無窮，隨時滿足不同口味觀眾的需求。

第三，將類型與本土風格相結合。一方面，借鑒國際主流類型，恰當地與本土風格結合起來；另一方面，用國際電影制作準則來要求本土類型影片的生產。單從市場份額上來判斷國產電影在國際市場上的競爭實力，是片面的。

第四，中國電影的類型離不開中國歷史、中國文化、中國情感。中國電影要想在國際市場中占有一席之地，應該加強中華傳統文化的輸出，展示中華文化的精髓。中華文化具有五千年的文明史，中國電影才有一百年的歷史，中國電影要充分體現和展示中華文化的瑰寶，電影內容要植根于廣大人民的現實生活，使電影這一文化產業的內容來源于生活，高于生活，展示人生百態，敘事具有強烈的現實感。創作者需要深入了解歷史發展的曲折歷程，探尋觀眾的精神、感情需要，使觀眾產生代入感；人物是各類影片的核心內容。圍繞人物展開的故事永遠合乎潮流，將人物的情感淋漓盡致地表達出來，使觀眾收獲快感并且引發思考，激發共鳴，才是成功的敘事；摒棄表面化、無內容的敘事，從生活出發，講好中國故事，傳播好中華文化，同時大膽地表達個性。

第五，互聯網電影公司對電影脈搏把握準確，成績卓然。但是這種成績不是基于電影品質這一內核，而是建立在炒作與營銷之上，效益是短期的，不會持久。電影融科技性、藝術性、文化性于一體的傳播方式，在中國電影走出國門，開拓國際市場的道路上，我們的導演、制片人應積極借鑒、虛心學習歐美國家先進的科技成果，將科技性完美地與中華文化的民族性相融合，將互聯網優勢與高品質、具有民族性和文化特色的電影結合起來，強強聯手，實現市場與口碑的雙贏。

四、結 語

電影業需要冷靜思考，重新定位，掙開市場枷鎖，賦予電影更多的可能性，不能任由市場牽制，應當建立有益于社會文化、社會精神發展的藝術帝國，用強大的實力與國際市場交流對話，在挑戰中始終立于不敗之地。