從《少年》論中國青春電影亞類型的拓展

梁 頤 馬 好

(1.河北大學—中央蘭開夏傳媒與創意學院，河北 保定 071002；2.中國傳媒大學傳播研究院，北京 100024)

2015、2016年中國電影票房均超過了440億元，其中，青春電影2012年以來呈上映密集態勢，2013年以來的票房表現更是引起業界、理論界關注(《致我們終將逝去的青春》《匆匆那年》票房超過5億人民幣，位列年度國產電影票房排行榜前十)。從受眾使用技術角度看，青春電影無疑會影響未來中國電影生態格局。青春電影與新媒介技術有親和性，“網生代”可能影響乃至決定很長一段時期中國電影審美、類型建構等走向，受眾年輕化趨勢則為青春電影的壯大騰飛助力。對電影未來的生態格局而言，青春電影有新媒介技術滋養出的受眾群體為支撐，有潛力漸行漸遠漸強。然而，這只是青春電影發展的優勢，其創作中存在的問題如果得不到關注和彌補，未來堪憂。

我國青春電影當前創作存在的主要問題是：缺乏創新力、藝術性遜于商業性。2013—2016年內地華語電影票房排名前20名的青春電影《致青春》《從此那年》《小時代》系列、《同桌的你》《老男孩之猛龍過江》《夏洛特煩惱》《左耳》《從你的全世界路過》①都以浪漫愛情為主，卻沒有一部將青春電影與犯罪相結合的亞類型影片。恰好此時，楊樹鵬導演的《少年》應時而生，以嶄新姿態現身電影市場。

《少年》5%的排片和剛過千萬的票房并不高，口碑也褒貶難斷?！皸顦澌i的明天會是在電影殿堂而非票房排行榜”“在夾縫中求生存的商業小片”②等觀點同時指向藝術和市場。但《少年》對中國青春電影亞類型建構有拓展意義。因《少年》誕生的時機與眾不同：網生代受眾崛起，中國青春電影亟待發展。還因為，拍這部電影，楊樹鵬導演表現了黑色青春的殘酷印記，發展了青春電影亞類型——青春犯罪片。

一、中國青春電影生態建構呼喚亞類型

綜合國內學者戴錦華、陳墨等對青春電影的界定來看，青春電影是以青少年校園生活及畢業后人生成長延續為題材的電影類型。有學者將青春電影補充陳述為“內容多涉及初戀、友情、叛逆、職場等”③。無可否認，初戀等是青春電影內容的一部分，但青春電影的內容不應僅局限于此，這也正是中國青春電影發展中存在的問題和需要突破之所在：缺乏對青春的想象力與創新力。具體表現有：

首先，內容同質，類型單一。

從類型角度看，青春電影本應具有豐富性和多元性，尤其是在當前我國經濟發展不均衡、文化多元、新媒介環境急遽滲透日常社會的現實背景下。當下國產青春電影卻主要以都市大中學生為主要人物，對校園生活的表現乏善可陳，以至于被評論為：離不開打架、三角戀愛、墮胎等傷痕敘事的固定模式。

其次，商業訴求大于藝術追求。

青春電影近年來銳意進取，尤其在一批年輕導演的不懈努力下，斬獲可觀票房，作為文化現象對市場和文化發展都做出了貢獻。但是，影片質量良莠不齊，存在商業訴求大于藝術追求，盲目跟風模仿的創作趨向，從而被詬病為“市場奴隸”。且“新病”在市場強大的力量面前，已然有發展為“沉疴難去”之勢，令業界學界擔憂。

青春電影的發展與中國電影的整體生態格局建構息息相關。從中國電影生態建構發展角度看，伴隨著新媒介時代技術的發展，有兩點問題已經顯現：

首先，中國電影亟須整體性升級換代，青春電影則是其中關鍵的一環。

“網生代”無論是作為受眾，還是創作主體，對傳統電影業態、發展模式的沖擊都比想象的猛烈，以至于電影法草案的出臺也將這些“新力量”視為關注對象。尤其是新的受眾結構性變化帶來新的審美趣味。他們偏年輕化的審美趣味為轉型期的中國電影做出了不可磨滅的貢獻，影響了青春電影過去幾年的歷史發展，也將通過對青春電影等類型片的影響，波及未來中國電影的整體生態結構。

其次，類型融合是大勢所趨。

近幾年，中國電影單片已經不同程度地體現出類型融合的特征，如《捉妖記》《煎餅俠》等。④隨著媒介技術的發展，電影從技術上有創新發展的可能性，在市場上又面臨無限挑戰。博采眾長，融合為策，才有可能謀求順應時代脈搏的發展路徑。

進而，迎著媒介融合到類型融合的風潮，中國青春電影也需要亞類型開拓，雷同單一的敘事模式和美學風格不是長遠發展之道。確實，青春電影雖然近5年發展喜人，但短短幾年，市場催生狀況下，深度開發、創意想象能力等方面的短板已顯露出來，藝術創新、類型拓展方面乏善可陳，創造者藝術創新表達的能力不能做到與時俱進，當下創作中存在的數量型、粗放式增長方式需要向質量型、內涵式轉變。⑤從中國電影生態創作的大格局看，中國電影的產業井噴，以生產創作為基礎，生產創作帶來的觀眾聚集、人心回歸，是中國電影可持續發展的重中之重。發展青春科幻片等亞類型，提高創新力，才能逐步走向成熟與優秀，才能讓觀眾從陌生、懷疑、不信任到逐步建立對青春電影的興趣、信任、黏性，乃至情感。

二、中國青春電影須拓展亞類型以提升國際傳播能力

任何國家的電影，在不同歷史階段遇到的共同難題都離不開傳播問題，例如，歐洲作為電影發源地曾一度超過好萊塢，但當前德國、英國、西班牙市場發展都遇到了困難。⑥各國、各種類型的影片都在謀求國內和國際傳播能力的積極進取。我國青春電影雖然近年取得了有目共睹的成績，但其傳播力還僅僅局限于國內。

研究可見，對青春電影的中文關注已具有一定的規模，但國外對中國青春電影的研究基本是空白狀態。

2017年7月5日，在中國知網以“篇名”為限定項以“青春電影”為檢索項檢索，結果顯示，2013—2016年“青春電影”主題研究逐年增多，每年都超過100篇，2016年有148篇。

2017年7月5日，在世界著名全文數據庫springerlink以“china youth film”“china youth movie”分別為檢索項，檢索到社會科學類論文111篇和86篇，不乏國內學者以英文為媒介的研究。略覽后(兩者有重合，所以一共不是197篇)，沒有一篇是青春電影的專題研究，只是從文化對抗、社交媒介、體制等不同的角度涉及中國年輕人和電影的非主題研究，如奧斯丁·羅俊(Austin Jun Luo)的《中國的媒介體制：基于中國視角》(MediasysteminChina:aChineseperspective)等。且有的只是在論及加拿大、日本等國的文化現象時涉及或引用相關文獻而已，如瓊·戈登(June A.Gordon)的《日本年輕移民的教育改革》(EducationalReformforImmigrantYouthinJapan)等。

可見，中國青春電影在國際上可以說幾乎沒有影響力，其國際傳播能力亟待提升。我們清醒地意識到，只有對電影文化多樣性做出獨特貢獻，才能取得世界市場傳播的能量。我們現在還不能產生出一種更具廣譜意義的青春電影文本，這一點足以說明我國青春電影發展具有的局限性，現有類型能力不足以承擔國際傳播使命和責任。這樣，創新發展亞類型才有可能進一步開拓發掘其引領力，為影視行業形成世界級競爭力貢獻力量。

當然，亞類型的創新過程充滿艱難險阻，需要相當規模的先鋒敢于陷陣。當前，中國的正統派電影和創新派電影，已經體現出了試驗和分離特征：創新派嘗試著用各種渠道開拓創新，從大片觸摸，到類型化嘗試，都是在提高中國電影的創作水準，都是創意的一種。而楊樹鵬及其《少年》可謂青春電影創新派的先鋒。創新派對電影亞類型的試驗與探索，今天肯定不能做到盡善盡美，但是他們正在尋找方法，不懈努力。藝術需要創新，也只有在不斷地試錯創新過程中，青春電影才有可能在國內社會維度熱絡的同時，走向國際傳播的廣闊天地。

三、《少年》對我國青春電影短板的彌補

據上文談到的中國青春電影中存在的問題，接下來具體討論《少年》獨有的特點：

第一，我們不否認，《少年》中初戀、打架等情節，沒有走出其他票房成功青春電影傷痕敘事的軌跡。關于這一點，我們要做出如下解釋：

首先，初戀是影視劇創作永遠的動力支點，尤其是對青春電影而言，在創作過程中，沒有必要為了不使用而不使用。

從美學角度看，完全摒棄已有的一切藝術表達是不可能的，藝術的規律即是不斷推陳出新。楊樹鵬深知這一點，所以，作為一位追求自己的風格并勇于嘗試改變的導演，他沒有完全重復已存在并被觀眾熟悉的青春電影中的“老?！?。當《少年》拍到第15天的時候，楊樹鵬認為：“到現在為止我連一個有風格的鏡頭還沒有拍過！”他堅信的是：一部影片的風格就是導演描繪世界的筆觸和看待世界的方法，每個人都追求極致化的表達。但是，他也沒有那么自大以至于偏激，他同時意識到，太強烈的風格會讓觀眾無所適從。所以，在多大程度上“出新”是一個導演需要慎重考量的。《少年》對“初戀”的運用有自己的獨特之處，編劇設計和其他青春電影有所不同，最后導向的是犯罪片，塑造出的是青春電影的一種亞類型。楊樹鵬導演沒有選擇被市場驗證過的“熟門熟路”，或者說“俗套”片種。

其次，和其他導演相比，楊樹鵬導演對“打架”情節敘事的情感有區別。

有的青春影片導演只是為了票房，為了規避市場風險而使用老梗橋段，而楊樹鵬導演是一種出于內心深處的記憶，或者說是藝術創作者出于自身經歷的感懷。在詩集《我買下的絕望地》里，楊樹鵬回憶起自己生長的地方盛產無所事事的街頭少年，街頭經常揚起一陣塵土，一幫少年就滾打起來，再一會兒就有一個血人沖出來，“一切都亂哄哄的沒有來由”，這些鮮活的記憶也許都被他拍進了《少年》里。

第二，《少年》導演想要的是突破單純服務市場的拍片模式，對藝術的追求大于市場追求，體現出自己的創作風格。

首先，創作題材的選擇上，楊樹鵬導演可謂是逆流而上，不為市場大蛋糕誘惑。

楊樹鵬導演坦言，他不是沒接到過《匆匆那年》這種戲的offer，“我能拍一個好玩的都市愛情喜劇，票房兩億五到三億五。但是，觀眾看完也不知道誰導的”⑦。這讓他難以接受。所以，他還是選擇了“伴隨著巴赫的《馬太受難曲》詠嘆調”進入自己的藝術世界。

其次，在創作表達過程中，楊樹鵬導演始終沒有放棄對電影文學性的追求。

楊樹鵬認為：電影一定要自然而然地生發出文學性，而不能被它影響，塔可夫斯基從來沒在電影里念詩，但充盈飽滿的詩性從里面噴薄而出。他還自陳，他對電影的文學性要求過高，導致影片中有很多含混、曖昧、說不清楚的片段。這也是《少年》被指責邏輯問題產生的部分原因吧！相反相成，這種追求也是影片結尾峰回路轉、動人心弦所在，文學性離不開對唯美境界的追求，所以才有了《少年》片尾部分蘇昂最后“用生命去愛”的決絕。

當然，也正是因為對文學性等的堅守，“不放棄藝術追求”這一點，某種程度上導致了受眾對影片接受時的困惑和責問。例如，受眾責難影片的敘事邏輯問題，但邏輯性似乎永遠不是楊樹鵬電影里想要強調的，正如他討厭蒙德里安的色塊，而偏愛神經質的盧西安·弗洛伊德。例如，有受眾說影片類似韓國犯罪片，但表達又不夠完美。因為受韓國犯罪驚悚片刺激而被激起創作沖動的楊樹鵬，拍的是一部過審比較艱難的影片，走韓國犯罪類型片的道路幾無可能。如果他能放棄創作沖動，放棄藝術追求，去拍一部四平八穩的類似《匆匆那年》那樣的電影，會收獲票房，可能還有更好的受眾評價。就這一點，楊樹鵬曾被《從你的全世界路過》等的導演張一白問道：“你干嗎非要拍這種電影呢？”

然而，《少年》的可貴之處也正在于此：這部影片讓楊樹鵬往類型化的方向上走得更遠?！斑@次我們還真的希望能夠在青春犯罪片這個亞類型上有一點開拓，畢竟青春片從2013年小歐演的《左耳》開始進入勃興的狀態，今年已經是又快向下滑落的類型，不知道該怎么走了。在好萊塢，青春恐怖片、青春科幻片一抓一大把”⑧。

從2008年上映的《烽火》到今天的《少年》，楊樹鵬始終踏步走在不迷失自己的道路上，作品個人化痕跡明顯，以至于他迄今為止執導的四部影片《烽火》《我的唐朝兄弟》《匹夫》《少年》，都是比較小眾的類型?！斗榛稹泛汀段业奶瞥值堋分械娜宋镉悬c語焉不詳，難以被界定為善或者惡；⑨《匹夫》體現了戲劇性表演與情境的強烈追求，傾向于絢爛熱烈而又浪漫的色彩運用與表達?？傊?，楊樹鵬導演藝術風格鮮明，總是試圖從場景、色彩、人物心理等方面去表達深邃、遼闊等很復雜的氣息，不放棄自我，所以影響力也比較有限。

雖然楊樹鵬沒有證明過自己的商業成績，但是業內還是比較看好他的導演手藝的。⑩《少年》的制作人張思陽堅信楊樹鵬是非常好的內容創作者，“之前的作品《烽火》《唐朝兄弟》也都很靠譜，《匹夫》爭議蠻大，但其實項目有很多細節都不被了解，不怪導演的”。之所以是“非常好的內容創作者”“作品靠譜兒”，與楊樹鵬堅持藝術追求息息相關。同時，楊樹鵬導演也并沒有矯情到只要藝術，完全放棄商業訴求的地步，關于平衡個人風格與市場需求問題，他坦言：“我們很多人都在困惑。”他也承認：“也有的人不困惑，比如說就是拍一部商業大制作，他完全隱藏了他自己，沒有自我?！睂λ?，困惑代表反思，代表不想完全失去自我。現實的藝術選擇是最有力的證明。長遠看，真正的藝術不會缺乏生存空間。

四、結 語

楊樹鵬導演本身是一位很多努力只為理想，要守住電影理想，堅持做內容、做好的故事、做新的片型，有著自己的藝術風格與追求的創作者，這一點也為業界所認可。有評論說，楊樹鵬就是這種自帶反抗基因的犟牛一般的中國導演。他也一直對類型片情有獨鐘，如《匹夫》的向西部片靠攏。對楊樹鵬導演而言，也許他并沒有明確意識到《少年》是自己在為青春類型電影的發展做出貢獻，但實踐中，他確實以自己的創作風格在做努力，也起到了拓寬發展亞類型的作用。

電影工作者僅僅依靠新技術、互聯網和大數據等來“找靈感”和“寫故事”，也就是僅僅圍繞著市場找熱點，這樣的創作當然不能持久，也不可能在藝術上有大成就。當然，凡開拓者，必遇艱險。然而，藝術有自己的生命能量與規律，真愛藝術者，藝術也必將回報于他。楊樹鵬導演主動情愿不湊市場的熱鬧，而將“板凳坐得十年冷”，擁有了這種藝術定力，才有可能為未來電影生態格局的創新、優質添磚加瓦，才有可能從“數字走向詩”，有可能實現電影品質靈魂深處的飛躍。

誠然，《少年》在敘事等方面是存在問題的，但是，它敢于觸摸、敢于實踐亞類型的嘗試。如同楊樹鵬導演所說：“我們還是要努力去想更好更優秀的國產電影來守住我們的電影世界和電影的理想。” 希望從《少年》開始，未來有更優秀的國產青春亞類型電影能夠有勇氣、有實踐、有理論在不斷試錯的基礎上，修成一些正果出來，不僅豐富國內青春電影的類型發展，也為中國電影的整體生態建構、國際傳播貢獻一點點藝術火種、激情相傳的力量。期待著，未來的國際舞臺，中國青春電影能以多種亞類型的豐富翩然姿態華彩綻放！

注釋：

① 數據來自藝恩電影智庫，并參考相關研究如《2009 年—2015 年中國電影市場賣座電影成功要素分析——內容分析法的具體應用》《新傳播背景下內地華語電影市場“爛片大賣”現象研究》《國產青春電影的營銷策略》整理。http://www.cbooo.cn/year?year=2015。

② 《〈少年〉：導演楊樹鵬依然眼高》，時光網，http://mini.eastday.com/a/161221111850944.html，2016年12月21日。

③ 段秋婷：《國產青春電影的營銷策略》，《青年記者》，2016年第30期。

④ 饒曙光：《中國電影實踐發展與理論創新》，《當代電影》，2016年第4期。

⑤ 饒曙光：《創造中國電影繁榮發展的新景觀》，《中國藝術報》，2016年11月30日，第004版。

⑥ 張宏森、胡智鋒：《中國電影：從數字走向詩——2016〈現代傳播〉年度對話》，《現代傳播-中國傳媒大學學報》，2016年第1期。

⑦⑩ 陳小猱：《為〈少年〉過審楊樹鵬幾乎崩潰 但他說下次還干》，騰訊娛樂，http://ent.qq.com/a/20161219/007851.htm，2016年12月19日。

⑧ 《〈少年〉困局：楊樹鵬如何贏得電影市場？》，新浪娛樂，http://ent.sina.com.cn/m/c/2016-12-22/doc-ifxyxusa4729311.shtml，2016年12月22日。

⑨ 張昊翀：《楊樹鵬：寫下匹夫非尋常》，時光網，http://i.mtime.com/haroldzhc/blog/7365275/，2012年5月5日。