《冰川時代5：星際碰撞》的“動畫大片”美學研究

楊云飛

(吉林動畫學院，吉林 長春 130000)

《冰川時代》系列動畫對當代世界動畫發展史有著里程碑式意義，一方面推動了好萊塢動畫從低幼受眾向成年受眾的擴大覆蓋，一方面對數字化動畫的技術與美學發展都起到了重要的作用。藍天工作室的《冰川時代》系列跨越14年，終于迎來了最新第五部作品《冰川時代5:星際碰撞》(IceAge:CollisionCourse，2016)，距離上一部《冰川時代》已有足足四年光景。最新作品依然圍繞著松鼠斯克萊特、猛犸象曼尼、劍齒虎迪亞哥、樹懶希德等動物展開故事。作為一部系列動畫推出到第五部作品時，對觀眾來說情懷懷舊更多于電影故事的內容，這部作品也和《功夫熊貓》系列有著相似之處，都是扎根院線的“動畫大片”產物，在創作思想和創作方式上都有值得深入研究的共同特征。分析《冰川時代5:星際碰撞》的“動畫大片”美學不僅有利于深入理解這部影片，同時也能為動畫電影創作提供有益經驗。

一、視覺奇觀美學

在這樣一個視覺時代，好萊塢商業大片為了滿足觀眾的審美需求，始終執著地追求視覺奇觀性，想盡辦法將一部電影在一塊超大的銀幕上演繹得生動有趣、具有吸引力?！皠赢嫶笃蓖瑯尤绱?，從最初為了滿足兒童的好奇心去制造絢爛奪目的畫面，到如今為了吸引成年人走進影院觀看而打造極具視覺沖擊力的視覺奇觀，都讓“動畫大片”同其他商業大片一樣，更強調在奇觀化的畫面下講故事。由于動畫電影的藝術形式，比真人電影的創作更加靈活自由，完全可以展開腦洞全開的創作，不受局限的角色形象可以做出更夸張的動作，鏡頭的運動也全憑導演天馬行空的想象力。如此一來，動畫大片與大銀幕具有更大的契合性，動畫大片可以用更為豐富的美學思想創造屬于大銀幕的奇觀視覺。因此，如今的動畫大片越發呈現出奇觀美學特征。

《冰川時代5:星際碰撞》畫面色彩柔和，畫面中處處閃耀的都是暖色調，猛犸象曼尼柔順的棕色毛發、樹懶希德的嫩綠色皮毛、羊駝香格里五彩斑斕的胡須等，該片從場景背景到角色形象上都采用令人舒服的暖色調，并利用數字動畫技術雕琢細節，讓畫面風格夢幻而又逼真，這無疑是藍天工作室對該系列動畫做出的最高水準的革新式創作。此外，《冰川時代5:星際碰撞》制造的視覺奇觀主要集中在兩個角色出現的情節——松鼠斯克萊特和黃鼠狼巴克。在這部電影中，追逐橡果的松鼠斯克萊特依然是最核心的角色，他追逐橡果的情節也成為推動敘事的主要線索。這一次，松鼠斯克萊特追逐著心愛的橡果鉆進了一艘外星人的飛船當中，誤打誤撞操作飛船飛出地球，來到遙遠的外太空，通過操控神秘的飛碟并撞擊其他星球改變了它們的運行軌道，錯誤連連，意外中制造了彗星撞地球的災難。金星、土星、木星等行星在松鼠斯克萊特操控飛船的撞擊下，在太空中猶如桌球一般四處飛散。斯克萊特誤打誤撞中被甩出了外太空，甚至上演了一段《地心引力》的經典橋段。然而，黃鼠狼巴克帶給觀眾的視覺奇觀，更像是一部動作大片。巴克在幫助恐龍尋回恐龍蛋、對抗邪惡的飛行恐龍的過程中，自由地飛天遁地，在懸崖峭壁上行走自如，從人物第一視角的鏡頭切換過程中，為觀眾制造了驚險刺激的視覺和心理體驗。

二、普世思想美學

由于兒童依然是當下的動畫大片的主要受眾群體，動畫大片在追求票房利潤的同時，也不能一味地向爛俗的商業大片靠近，而是依舊需要保證三觀正確，寓教于樂，無論是兒童觀眾還是成人觀眾都能夠通過觀影有所收獲和心靈體悟。雖然好萊塢動畫依然注入美國文化、個人主義、英雄主義等，但是相對于中國動畫的無方向性和文化缺失，好萊塢動畫大片表現出了更多的關于相信個人力量的激勵、關于家庭親情的溫暖、關于美好烏托邦的想象，更美好的普世思想深刻地蘊含在好萊塢動畫大片當中，也因此體現出更具普適性的思想美學特征。

影片《冰川時代5:星際碰撞》雖然被分類為冒險電影，但是該片融合了多種類型片特征：家庭片、愛情片、喜劇片、動作片等，從不同的角度、用不同的故事表現了具有普適性的思想。猛犸象曼尼晉升為父親之后，面對女兒蜜桃交了男朋友、即將脫離自己的懷抱獨自生活，作為父親的曼尼失去了想要保護女兒、陪伴女兒的愿望和權利，其失落不單單是動物的情感，更像是人類社會中父親對長大成人的女兒的情感。然而，曼尼對女兒的男朋友從排斥到接受，最終認可了他的能力以及對于蜜桃的愛，愿意與他共同組成其樂融融的大家庭，這種父親的心路歷程更具普適性的情感體驗。

黃鼠狼巴克無意間發現了彗星撞地球的秘密，揭開了幾億年輪轉變化的秘密，身材渺小的他肩負起帶領曼尼等動物尋找生存之路的責任，大家質疑過他的能力，在最后他憑借聰明才智終于阻止了地球毀滅。巴克領導大家拯救家園的過程，也是證明自我能力的過程，他需要自我肯定，也需要他人肯定，這無疑是個人主義的表述。然而，影片中的巴克并非個人主義英雄，他只是提供了自己的聰明才智，真正拯救地球、保衛家園的是大家，其中又有著集體主義的成分，思想表達實現了平衡，不偏激，不盲目。

同時，不同種類的動物同心協力阻止彗星撞地球的行為，以及劍齒虎夫婦打算領養小豬等弱勢動物的行為，與《瘋狂動物城》的內容與主題表達如出一轍，這種極致的、超現實的生態平衡、跨越食物鏈的自然和諧更像是對現實世界的隱喻，人們應當消除階級分化、拒絕種族歧視、善待他人等主題訴求呼之欲出，令《冰川時代5:星際碰撞》表達了極致的普世價值之美。

三、大眾文化美學

主流美學在動畫大片中得到了進一步的延展。動畫大片始終是商業電影的一部分，其核心也是主流的大眾文化，很多觀眾一方面抱怨動畫電影的內容幼稚、主題簡單，一方面又沉浸其中無法自拔。在動畫大片的虛擬世界中，流行文化可以建立其與現實世界的聯系，吸引觀眾跟隨劇情發展，觀眾能夠在陌生化的影像世界中感受到自己的文化氛圍，從而令觀眾產生情緒代入感。同時，在二者形成的二元結構中構成反差美，當動畫角色說著流行語、表演著夸張的動作時，這種美學反差會顯示出更大的喜劇張力。

松鼠斯克萊特在太空旅行中模仿電影《地心引力》的橋段、模仿地球人首次登月留下腳印的惡搞，都與當代主流的大眾文化相吻合，致敬經典、消解權威已經成為商業喜劇電影制造喜劇效果的固定方式。就連黃鼠狼巴克也在不小心墜落懸崖的時候，上演了一段古墓探險的橋段，巴克不小心踩下了地下神廟的入口機關，從地下升起了預示未來的神秘圖騰石柱，都與《古墓麗影》等盜墓探險電影十分神似，讓觀眾有似曾相識的感覺。這種對經典的模仿和消解，也是大眾流行文化、惡搞文化的投射。《冰川時代5:星際碰撞》對流行文化的融入顯得十分巧妙，充滿了詼諧逗趣的意味，極具審美情趣。

四、結 語

雖然《冰川時代5:星際碰撞》的票房成績不佳，但這個最新系列電影更多的是對“冰川時代情懷”的一次紓解，同樣的“演員班底”再次面對未知的冒險，雖然沒有好萊塢大片的復雜，卻在簡單純真的美學思想下打造了一部成功的動畫電影，其中的簡單和純真正是動畫大片最核心的思想精神。《冰川時代5:星際碰撞》表現出的動畫大片美學含蓄而內斂，由于觀眾對動畫大片的過高期望而對其產生了誤讀，藍天工作室對《冰川時代》系列的堅持和革新被人們忽略了，實際上影片給予不同年齡層觀眾的視覺享受、心理共鳴和情感體驗絲毫不遜色于任何一部成功的動畫大片，這部影片也值得學者做出更為深入的研究與分析。