被美好遺忘的角落
——評電影《放牛班的春天》

■沈柳 潘利天

被美好遺忘的角落
——評電影《放牛班的春天》

■沈柳 潘利天

電影《放牛班的春天》是法國導演克里斯托夫·巴拉蒂執導的。灰色調低飽和度下每一顆心都是純潔美好的，人純真的本性在不同的人面前不同的狀態，環境的影響和群體的帶動作用其實是巨大的，真誠的電影總給你一些意想不到的驚喜，法國電影不同于美國電影，他們使用的煽情總是在平淡中積蓄，在淡淡的語言和行為中一點點的透露出來，在最末處讓一切升華，引起情感上的共鳴，在落幕后尚能令人氣息不平，引人深思，令你久久回味影片的意義。

《放牛班的春天》 法國電影 馬修

每當音樂響起，世界就安靜了。白巖松的《白說》里他說過這樣一句話：“沒有信仰的時候,音樂也是信仰”。在《Les choristes》這部電影中，音樂卻成為一群為題少年的治愈良藥，同時也是馬修老師找回人生信仰的曙光。在法國鄉村的“池塘畔底輔育院”，一群頑劣的學生，一位充滿愛心，循循善誘的教師，再加上一個或幾個頑固不化，粗暴專制的學校領導，這幾乎組成了教育題材電影的固定結構。

電影《Les choristes》是法國導演克里斯托夫·巴拉蒂執導，由杰拉爾·朱諾、尚-巴堤·莫里耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。影片在2004年上映，有意思的是Les choristes本應是合唱的意思，然而在中文的版本中此影片被譯為《放牛班的春天》，放牛班的意思就是初中的不升學班，專門給那些調皮搗蛋沒有家人管教的差生開設。《放牛班的春天》這個名字是很耐人尋味的。影片以倒敘的手法一開始講述世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦晚年重回法國故地出席母親的葬禮時見到兒時舊友佩皮諾送給他的一本馬修老師的日記，從日記里的第一張大合影正式開始回憶兒時在池塘畔底輔育院時被遺忘的日子。

這是一所法國鄉村破舊的學校，其實就是被父母親人遺忘的孩子們集聚的地方，學校偏僻，環境極差，這里校領導只顧自己的升職加薪，對于這群叛逆的兒童采取的是棍棒教育的方法，關靜閉、體罰是學校多年來的教育方式，這一方式不但沒有起到引導孩子們變好，反而更是變本加厲的與任課老師開展惡作劇，整蠱老師，打殘老師，來這所學校任教的老師沒有一個是健全離開的，因為沒有幾個人敢留在這里，這所學校除校長以外就三個老師，都是身兼多職，除上課以外還是醫護人員、創庫管理、窗戶修理工等。馬修不知這所學校的現狀，他只是帶著自己人生的失意來到這里，這里的現狀和他的人生一樣暗淡，接近老年的他音樂夢想破滅，成為別人口中過氣的音樂家，沒有家庭和親人，此時的他也是池塘里的一員，不過他是成年人，他雖然有失意慘淡的人生，但他身上的純真本性為這暗淡的輔育院帶來一絲曙光。

影片總體色調以淡灰色為主，飽和度極低的色彩，以一種樸素流暢的方式講訴故事，黑、白、灰三色構成影片基調，人物極其樸素的著裝，陳舊的學校環境，專政霸道的校長，影片開始，克萊蒙馬修來到學校與校長在大廳的見面，從馬修的視角一個仰拍的鏡頭，樓梯上下的距離，威嚴的哈善校長高高在上，這里的俯拍鏡頭和仰拍鏡頭的運用透露一種環境的威嚴，表明這里的氛圍是一種圣神不可侵犯的，以及無法改變的這里的現狀和慘淡，哈蒙校長俯視馬修，并且斥責他遲到一個小時，這給初來乍到的馬修狠狠一擊。這也許是他初來乍到的第一天就帶上一點點灰色，可他沒有想到的是這一天還有讓他意想不到的事情，因為學生們在門下設了陷阱，老師在開門的時候眼睛差點被弄瞎，此時應該去醫院給老師包扎治療，讓他驚訝的是校長說，幸好沒有瞎，不去醫院，醫院貴。灰色的語言，灰色的環境，甚至此時的空氣都有點灰色。他盡力與即將離開的老師詢問學生的概況，而即將離開的老師卻只字不提，他怕節外生枝錯過公交。他只是提醒馬修好好記住蓋賀克還有莫翰奇這個名字，“他們話雖不多但要特別小心，天使的臉龐，魔鬼的心腸。”臨走時回頭告訴馬修：“對待這些學生，只要一犯規，就處罰，只有這樣他們才會懂乖乖的守規矩。最后祝你好運，我走啦”。

人有一個慣性就是不管自己走到哪里，不管是順境還是逆境始終都會帶著自己最重要和熱愛的東西，馬修也不例外，他最重要的東西就是就是他深愛的樂譜。了不起的是這里的學生偷搶了他最重要的東西，當校長質問時他卻說沒事，為學生免去懲罰，看孩子們驚訝的表情，終于有一個人是愛他們的，不希望他們的調皮受到懲罰，馬修庇護他們的行為讓這些孩子吃驚，他與眾不同幽默風趣。從這里開始這群孩子的春天來啦。此時影片讓我印象最深刻的是馬修包容了孩子們犯下的錯誤，由原本的體罰改成引導。這是他到這里的第一堂課，他讓孩子們在紙上寫下自己的姓名年齡和未來想從事的職業，最令人驚訝的是每一個人都寫了，在別人眼里他們是頑固不化的問題兒童，在馬修的教導下居然每一個人都認認真真的寫下了。每一顆心都是純潔美好的，人純真的本性在不同的人面前不同的狀態，環境的影響和群體的帶動作用其實是巨大的，真誠的電影總給你一些意想不到的驚喜，法國電影不同于美國電影，他們使用的煽情總是在平淡中積蓄，在淡淡的語言和行為中一點點的透露出來，在最未處讓一切升華，引起情感上的共鳴，在落幕后尚能令人氣息不平，引人深思，令你久久回味影片的意義。

第一天就令馬修精疲力竭，他不知自己為何而來，院長讓他害怕，這里的建筑讓他害怕，就連這里的孩子也讓他害怕，感覺隨時會取他性命的樣子，他是生活里只剩下破舊的房間和頭頂上那盞泛黃的燈光。生活不止眼前的茍且，當然還有詩和遠方。就像馬修說的凡是不要只看到邪惡的一面。他曾經發誓從不作曲，看到這些孩子用唱歌的方式罵他禿老頭，他們不會唱卻又非常愛唱，他對自己說永遠別說永遠，凡是都有可能，這里被美好遺忘的角落迎來不在是以前的犯錯，處罰，關禁閉三項內容。合唱團三項實驗計劃開始，這正是影片的重要內容，它給孩子們帶來了希望之光，他們反復唱的歌詞“我們是池塘畔底輔育院的精英，正因如此我們才令人傷透腦筋，”這不算是偉大的藝術卻能吸引同學，馬修開始看到了孩子們的變化，偉大的項目總是需要得到領導的支持，院長瞪大雙眼告訴馬修要是他能組合唱團，那他就是王八，不過此時孩子們已經會唱啦。這種幽默卻沒有笑的拍攝手法，穩穩的吸引觀眾眼球。然而每一部影片都將有一個確定的大主題和主要人物，《放牛班的春天》也不列外，合唱團的組建此時的莫翰奇正正在關緊閉受罰，他的內心對音樂有極大的渴望和天賜的音樂天賦。孩子的世界總是天真的，這種積極向上的時刻總得有點插曲或者搗亂搞破壞的人。孟丹是接近智障的人，被用于研究他融入這些孩子的氛圍，他殘暴愛說慌，自己的父母是混賬就要告訴這里所有的孩子他們的父母都是混賬，要報復用刀捅老師，孩子們雖然調皮但也不會和這樣的人為伍。這一角色的介入給影片矛盾沖突，加深影片的可看性和戲劇效果。必要的矛盾沖突恰到好處，對比反映出輔育院孩子本性天真善良，可以救贖的純真靈魂，就像馬修說的不是每一個人都無藥可救，也不是每一個人都可以當孟丹。

影片到一半正是高潮部分，一曲溫暖的歌曲像海風一樣輕輕吹在你的臉上，主人公莫翰奇清脆美妙的嗓音那樣美好，此時影片有了天空的，有了藍色，有了陽光，有了紙飛機和小降落傘，美好從此開始，歡聲笑語，校長和孩子們一起踢足球，受傷的老師露出會聲的微笑與孩子們擁抱。看這里，別亂動，微笑，拍下了影片故事開始的集體合影。馬修說他有六十個小孩，但是他獨居，可以想象到他對孩子的愛和他內心的孤獨。每次在合唱團連唱時，作為指揮影片中給他打的光都是暖色的黃光，這種暖光打在他身上如此溫暖，孩子們齊刷刷的聽他指揮，他就像那一束暖暖的光，從一開始一點點照亮這群被美好遺忘的孩子們，這座破舊角落里的池塘底輔育院也開始有了陽光的色彩。這群被說成魔鬼一樣的孩子會感謝老師，給老師獻上鮮花，維護馬修老師，他們深深的被感化。一個過氣的音樂家，來到一個被人們遺忘的地方，這樣的對比，馬修和學生們就是相互給予愛與被愛，然而現實總是殘酷的，愛得太多太純潔是會被人羨慕嫉妒恨的，馬修也不例外，他不刻意追求名利，他終究還是被校長開除，說他是一個過氣的音樂家還妄想當一個教育家，當世界變得越來越現實，這些激蕩人心的東西卻變得彌足珍貴。《放牛班的春天》是我喜歡的文藝片之一，我喜歡這種含蓄而美好的表達，戲不是做出來的，也不是演出來的，而是與它剛好達到內心共鳴。

當這世界變得越來越現實和物質的時候，心與心的溝通和關愛恰恰是被人們遺忘和舍棄的東西，馬修老師在人生最慘淡的時期走進那個環境嚴酷被人們遺忘的池塘底，依然用愛心和寬容包容頑皮的兒童，依然用愛走進和行動走進孩子心里，他這一生是偉大的。因為心靈從來不是用來被征服的而是用來走進并溫暖的。整部電影傳達的是一種愛，就像你不需要懂法語，音樂就是共通的語言，就像歌詞有灰暗，有美好，有期待，有生命的熾熱。這是一部關于師生的電影，在人的一生中總會遇到良師，在你人生最關鍵的時期，引導你走向光明將你向上托起，馬修這種潤物細無聲的教育方式深深的將人吸引，色調的暖暖向人心。

此類音樂題材的電影還很多，《放牛班的春天》沒有華麗的色彩，沒有跌宕起伏的劇情，它用愛暖人心，它是著名音樂家內心最寶貴的記憶寫照，有真摯的情感，在法國鄉村的角落他們沒有被美好遺忘。很慶幸在人生寶貴的那些年遇到您，如果沒有遇到，我會怎樣？我想一定不會像現在這般美好。

（作者單位：江西服裝學院時尚傳媒學院）