戲曲基本功教學漫談

■周乾德

戲曲基本功教學漫談

■周乾德

身為一個戲曲演員，應該深諳“臺上一分鐘，臺下十年功”的道理。無數優秀戲曲藝術家的成功都來源于他們出類拔萃的藝術功底和表演魅力。戲曲表現的是曲和舞，臺下的觀眾看的是演員融合在一起的完整的表演。所以戲曲演員想要在舞臺上展現一出成功的表演，除了要唱好曲子、念好臺詞，還需要有一身扎實的形體功夫。毫無疑問，身體動作是中國戲曲演員在舞臺上最為重要的表現手段。對演員形體功力的高要求與中國戲曲本身的特色密切相關。戲劇藝術能夠留給演員和觀眾想象、創作的余地，尤其是中國的傳統戲曲更是有著如中國傳統繪畫一樣有“留白”的特點。傳統戲曲的舞臺布置非常簡潔，往往只有幾樣簡單的關鍵道具，許多場景要靠演員的動作來展現，而坐在臺下的觀眾也是通過舞臺上演員一招一式的動作表演在腦海中進行想象加工。一個演員功夫是否到家就要看其基本功掌握得如何，因此，戲曲專業學生的基本功訓練在整個教學中處于舉足輕重的地位。

首先，基本功的練習應當做好萬全的準備工作。教學開始，教師就需要向學生明確好一堂課的內容和目標，告知學生做好熱身準備工作是基本功練習的基礎，監督學生充分舒展身體，將身體的各個部位調動起來，這既是為了學生的安全也是為了基本功練習的效果。例如在練習腿功時，就要進行壓腿的熱身練習。壓腿，是增強腿部柔韌性的眾多方法之一，因為比較簡單和迅速，所以也是最常用的熱身方法。雖然壓腿是一種對場地沒有嚴格限制的運動，在欄桿、階梯處就可以完成，但是也要注意兩腿之間的角度不宜過大，否則可能會導致韌帶拉傷。除了壓腿，毯子功也是戲曲教學中重要的一項技藝。毯子功包括跌撲功、走跤、小排頭、串小翻提、虎跳前撲掛串等復雜多樣的訓練內容。由于毯子功的難度較高，要求學生能夠很好地協調身體的柔韌度、靈敏度、力度和速度，因此對于學生的身體素質要求比較高，尤其是腹部和腰部要柔軟而有力。在練習毯子功之前，應當引導學生多做下腰、仰臥起坐等基本的準備活動。熱身準備是因參與者的生理反應而得名，在進入每堂課的主要教學任務之前，首先要讓學生的身體熱起來，然后要讓課堂的氣氛也隨之熱起來。

其次，如果想要維持課堂中的氣氛，保持學生的積極性，就要調整教學方式，使之多元化。在教學過程中可以搭配動感的音樂，配合音樂的節拍來進行基本功練習。踢腿時可以播放節拍較快的音樂，壓腿時可以伴隨較為舒緩的音樂。掌控課堂教學的節奏是調節課堂氛圍、提升學習效率的方法之一。當然，戲曲的教學也能夠融入專業以外的運動方式。如腿功的訓練需要學生充分增加腿部的柔韌性。壓腿雖然是最便捷的方法，但是一味的壓腿未免枯燥，所以在教學時可以適當添加一些瑜伽動作。瑜伽動作不僅有助于修身養性，而且具有治療放松、保持清醒、有益睡眠的功效。還可以把一些游戲、競賽的模式融入訓練，增添趣味。

再次，除了教學方式的多元化，教師也要加強對自我的要求。在練功時，一個姿勢如何擺，一個動作可以分解成幾步，這些都是教師要清楚并且準確表達的內容。并且，一位合格的教師要兼具身體的表達和語言的表達，讓學生聽到又看到，留下深刻印象。在學生練功過程中，老師的火眼金睛同樣必不可少，及時糾正學生的習慣性錯誤，把壞習慣扼殺在搖籃之中，因為表演藝術往往是失之毫厘差之千里。把子功的教學過程中，經常有學生下意識看自己手中的兵器道具卻不看對手的眼睛，導致表演得不精確到位。一套把子可能會直接影響一段武戲是否成功出彩。所以教師一定要即使引導學生練把子功對打時，盯住對方的眼睛進行眼神交流，演出一段逼真的打戲。練習形體時，學生要學習生、旦、凈、丑不同行當的形體動作和技巧。“云手”是戲曲中一種常見的身段，但是不同行當做出來的“云手”在力度、幅度和速度上要有所區別，旦行作此動作就需顯得秀氣柔美，而丑行動作則要靈活夸張。而一個行當中也有許多不同的分類，像旦行就分花旦、武旦、老旦和刀馬旦等角色，每種角色包含了大量具體的人物形象，這些人物形象又存在于不同的故事、情境之中。教師在指導學生時點出這些要點，帶著學生領略不同行當、不同角色、不同人物間或大或小的差別，力求讓學生體會到不同身段形體中的特性，并能傳神地表演出來。

當然，對于老師而言，比較困難的工作還在于要做好學生的心理工作，因為畏難情緒、焦躁情緒、逆反情緒等心理問題是教學過程中最常見、卻也最不容易攻克的問題。踢腿練習時，學生需要心靜體松、狀態安然，盡力踢直踢高，但是這項練習由于非常基礎很多學生感到只是一遍一遍做重復相同的動作，在課堂中總會表現出程度不同的厭煩情緒，沉不住氣，穩不住腳。這時候，教師就要尋找合適的時機，運用富有知識性、趣味性的語言去說服教育這些學生，告訴他們只有沉住氣，穩住腳，每日堅持，每日積淀，日復一日，質變是量變的必然結果，練就好腿功的秘訣就是在這些重復的一朝一夕之間。另一種常見的情況是一些學生面對訓練時表現出的畏難情緒。由于戲曲基本功對于學生的身體素質有一定要求，年齡越大，骨骼和韌帶發育越完全，身體的可塑性也不如從前，在訓練時會感受到強烈的劇痛。部分在兒童時期沒有進行訓練、錯過了最佳訓練時期的學生會在這一時期往往感到異常艱難，身體上的劇痛和心理上的重壓令他們對訓練產生了逃避和恐懼的情緒。遇到這種情況時，教師就要考慮到學生的情況，合理制定好每一堂課、每一階段學習的教學目標，讓學生在科學系統的訓練中由淺入深、循序漸進地掌握基礎，提升能力。當然，教師還可以借助榜樣、偶像激起學生的敬慕之情，引導學生的心理積極發展，從而調節行為、提高修養。但是由于學生也分成不同的類型，有的學生精力旺盛、熱情直率但卻暴躁易怒，有的則是安靜穩重、堅韌踏實但是缺乏生氣，因此教師要全面、客觀、深入地了解學生，從學生的角度思考問題，注意到每個人生理和心理上的特點，給予學生足夠的尊重和適當的理解，在訓練過程中做到因材施教。

最后，教師最重要的任務還是育人，尤其當培育目標是藝術表演和文化產業專業人才時，教師必須在教學過程中將這點時刻銘記在心。戲曲專業的學生將來大多要站在舞臺上表演、傳播傳統的優秀文化。放眼當下的演藝行業，由于紛繁的資本市場的主導，從業人員普遍呈現出比較浮躁、功利的狀態，行業環境錯綜復雜、亂象頻出。市場利益的牽動、吸引與表演純粹的本質是互相矛盾，偉大的藝術家要在兩者之間尋找一個平衡，或者需要犧牲自己的利益，才能讓達到很高的藝術境界將藝術發揚光大。學生們沒有足夠的社會經驗和人生閱歷，思想不夠深刻，考慮不夠長遠，很少能想到這一方面。為了學生們的健康發展，也為了健康的行業環境，教師需要教育學生何為藝德。當身處一個誘惑多、壓力大的環境時，一個人是否有強大的自制力去拒絕誘惑，是否肯吃得苦中苦去承受重擔，是學生將來需要面對的，也是教師要提前為學生考慮到的。那些能夠流芳百世的人永遠都是德藝雙馨的真正的藝術家們，他們有實力不驕奢，有德行不張揚，為后代留下了寶貴的財富。教師要將這些先輩的技藝傳承給下一代，更要將先輩的精神傳遞給下一代。

總而言之，基本功練習是戲曲學習的門檻，能否跨進這道門檻，看的是學生的勤學苦練和老師的訓練方式。時代在進步，傳統文化也要有所揚棄才能跟上時代的腳步。教師對學生的訓練既提倡有科學性、有創新性，又務求將優秀傳統薪火相傳。基本功的教學看似簡單，實則不易，這項工作的背后是教師的耐心、思考和創造，是作為教師也作為戲曲藝術的傳播者對于下一代真誠的寄托。