足不出“滬”，大飽眼福

何映宇

8萬噸筒倉，變身藝術季主展場。坐落在浦東新區黃浦江濱江的民生碼頭8萬噸筒倉，曾是亞洲最大的糧倉，由于歷史原因，多年廢棄不用，沉寂多時。如今，由著名建筑師柳亦春親自操刀改造，以上海城市空間藝術季主展場的身份，于10月15日重新回到大眾視野。

建筑是文化的“容器”，是心靈感悟和精神體驗的重要空間。8萬噸筒倉這一座令人震撼的工業建筑，就成了容納2017空間藝術季規模龐大的展示內容的容器，它容納的，是四大主題展和十二個特展共約200個展項。

黃浦江畔，民生碼頭隨著工業時代的繁華褪去，逐漸淡出上海市民的視野，取而代之的，是全新的城市空間藝術秀場。

柳亦春操刀改造

這里共有13000平方米的室內展廳，加上北面沿江的257庫部分室內空間，室內展示空間可達16000平方米。從10月開始的三個月，200多個國內外參展作品在此集中展示，令觀眾一飽眼福。

市民在民生碼頭既可以感受筒倉建筑本身的工業文化帶來的震撼，又可以觀看極具前瞻性、多樣性、體驗性、公眾性的展覽，同時還可以一覽黃浦江亮麗的風景。

民生碼頭，曾經是上海港散糧、散糖裝卸的專業碼頭。坐落其中的8萬噸筒倉更曾經是亞洲最大的糧倉，“遠東第一流”的倉儲建筑，是民生碼頭中最具震撼力的工業遺產。隨著黃浦江岸線產業轉型、工業外遷而退出了歷史舞臺，8萬噸筒倉也在歷史的洪流中逐漸褪去它原有的倉儲功能。

隨著浦江兩岸貫通而煥發新生，8萬噸筒倉也以此為契機，完成第一期的改造工程，在2017上海城市空間藝術季開幕后免費對公眾開放，使公眾可以近距離地接觸它，感受別樣的工業力量和藝術氛圍。

建筑師柳亦春對記者說：“8萬噸筒倉是在‘改造性再利用原則下的一次積極嘗試。《巴拉憲章》中說道，‘改造性再利用關鍵在于為某一建筑遺產找到恰當的用途，這些用途使該場所的重要性得以最大限度地保存和再現，對重要結構的改變降低到最低限度并且使這種改變可以得到復原。”

對待工業遺產的修繕和保護，更應在延續和保護其歷史價值和文化意義的基礎上，使其在新的時代和社會背景中獲得新的價值和意義。筒倉改造，最大的難度在于如何利用好巨大而封閉的筒，既保持原有外觀又能體現建筑已被賦予新的內容。這個平衡點對于建筑師而言，是特別有挑戰性的話題。

還有，上海城市空間藝術季為持續三個月的臨時性展覽，作為本次空間藝術季的主展場，筒倉建筑的底層和頂層是主要的展覽空間。由于筒倉建筑高達48米，如何將底層和最頂層的空間整合為同時使用的展覽空間，必須組織好順暢的展覽流線，同時還要處理好必要的消防疏散和配套服務等設施——也是擺在柳亦春面前的棘手問題。

近年來，工業遺跡的改造已經成為大勢所趨。連千年古鎮景德鎮，也將50年代建的瓷器廠“國營宇宙瓷廠”改造成了藝術的集聚地“陶溪川文創街區”。10月18日開幕的“播逸——陶溪川當代藝術現場”是“悟感之路”系列藝術活動的第一幕。這場名為“浮梁一夢，玄音與牡丹亭”氛圍音樂現場的活動，結合昆曲的傳統聲音形式進行創作，一方面豐富了整個景德鎮區域的藝術文化生活深度，一方面又通過活動的鏈接，串聯和激發了文創產業鮮活的生命力，向傳統致敬的同時，找到延續發展文化藝術事業之路。

柳亦春的設計同樣是在向傳統致敬的同時，找尋新的可能性——走進8萬噸筒倉的展館就讓人眼前一亮，設計既保留了工業時代的遺跡，又有極強的現代感，可謂一舉兩得的典范。為滿足人流量大的交通需求，筒倉內設4部疏散樓梯，筒倉與輔樓縫隙中增設中庭與自動扶梯，除此之外，外掛一組自動扶梯，能將三層的人流直接引至頂層展廳，使人們在參展的同時，也能欣賞到北側黃浦江以及整個民生碼頭的壯麗景觀。它以輕盈簡約的形式，低姿態地融入筒倉建筑，既滿足交通等建筑功能需求，又成為市民觀景的最佳去處，同時也讓人們感受到建筑重新利用所注入的新能量。

糧倉化身精神盛宴

2017城市空間藝術季主策展人團隊也是陣容強大。

由米蘭理工大學教授、有著“垂直森林之父”之稱的斯坦法諾·博埃里、同濟大學規劃城規學院副院長李翔寧、獨立策展人方振寧領銜，16人的策展團隊，專業背景更加多元。他們邀請的參展藝術家涵蓋美國、英國、德國等十幾個國家和地區的200多個機構和個人，運用“引進來”的方式，聚集全球的規劃師、建筑師、藝術家、策展人，將國際智慧城市發展經驗和重要的公共藝術作品引入上海，同時通過論壇等交流，探討上海城市空間發展相關議題。

策展團隊把筒倉作為基本單元進行“拓撲變化”，研究空間的可變性，以多樣化的使用方式和空間組織模式，來探討和表達混合多樣的公共空間形態。展覽作品中既有具有國際視野的展項如“與水共生：世界優秀水岸空間案例展”“瀨戶內國際藝術節”“全球建筑實踐羅盤”等，同時又有緊密結合上海發展的展項，如“上海城事”“兩岸貫通”“文化點亮城市”的內容，展現了滬上文藝發展的新實力。

民生碼頭作為濱水空間的一部分，是黃浦江兩岸45公里岸線公共空間貫通重要的節點，這里即將成為浦東文化藝術的新地標，將以真實的改造案例去連接和重整原先斷裂的城市空間，構筑開放的濱水平臺，真正提升黃浦江兩岸開放空間的潛在價值，并以此激發更多有著相似“連接”性的未來公共空間。

在當代，公共空間的發展基于新媒體、網絡數字技術和生活方式的改變，呈現出新的面貌，這種新型和傳統形態融合交織的公共空間將是未來發展的方向。

創新，以城市之名

進入民生路3號，首先可以看到的是展品《數字金屬》，通過三座構筑物——數字金屬構建——集中呈現數字化設計與建造所帶來的變革；另一側則是雕塑家吳為山創作的《中國文人寫意雕塑園》，他以挖掘和精研中國傳統文化，弘揚和傳承中華傳統文化為人生命題，指尖下淬煉了近五百件中國文化名人系列雕塑，被季羨林等大師譽為“時代造像”，被國際評論界認為是“中國時代新精神的代表”。名為《風律》的作品，則是利用回收的金屬材料創作的大地藝術作品，作品綿延錯落地矗立在廣闊的原野。而6個名為《無題，長椅裝置》的作品散布在室外空間里，是藝術家配合城市空間藝術季公共藝術的特性而特別設計的，作品通過實際使用性縮小藝術與觀眾的距離，是公共空間、藝術與觀眾的連接點。

257庫入口《內省腔》的靈感來源于母親的子宮，意指人們期待回到最初溫暖、靜謐、安詳的狀態。越過藝術季論壇現場，再往后是一系列穿越古今中外的智慧和藝術之門的“木構與智構”“漫步環翠堂園景”“馬列維奇視覺年表”“萬象”“鼓浪嶼歷史國際社區-共享遺產保護之路”等特展區。

筒倉一樓及其周邊外部空間，策展人斯坦法諾·博埃里演繹的《林中之境（Radrua）》，是一個由350根高10米的圓柱圍成的裝置，錯落有致，形成由外向內的內潛，代表著城市生活從忙碌至閑適的慢過程、慢動作。

同在一樓的還有密斯·凡·德·羅基金會參展的展項，展示了2017年歐盟當代建筑密斯·凡·德羅獎的部分成果，以及為德國館重建30周年紀念所推出的競賽“Fear of Columns”的競賽成果，后者展示了當下對于1929年在巴塞羅那德國館前建造的8根愛奧尼克柱的重新理解，是一次時間維度的新舊連接；勞倫斯·維納的《混亂中迷失（Lost in a shuffle）》，“Lost in a shuffle”是英文中的一句俚語，無論是其字面還是隱喻含義，均可以用于形容當人在某個情境下不堪重負，或是故意將自己置于會迷失的情形下。圓周運動既是一個平面上的動作，也是一個文字內容的圖像化表達，用以贊美迷失的表現下循環往復的本質；瀨戶內國際藝術祭是每三年舉辦的一個當代藝術節，北川富朗一直擔任總監，本次他帶來作品《瀨戶內國際藝術節》，公眾足不出“滬”，即可大飽眼福。聯合策展人郭曉彥帶給大家的作品群《連接：空間的移動》，匯集了10余位當代國內外重量級的藝術家的作品，供你享受一場藝術饕餮。

而在筒倉六樓，參展人蘇丹、張薦、王寧展出了當代藝術建筑的作品——《倉聲·品》。展品由1000個太陽能自發聲的音箱和一千個不同的器皿，以及特殊的空間組合而成一個具有感染力的聲場。場所的特質和食用道具的組合打消了音樂的模糊性，它們相互引導構建新的寓意。只要有光，聲音的敘事就開始了，過去的糧倉也就轉化成為一個精神食糧的發生器。

筒倉七樓，是以上海都市范本為主題的一系列展覽，包括上海城事、文化點亮城市、兩岸貫通的主題展項。同一層樓還陳列著新村研究、上海空間研究與城市微空間復興計劃等七個子板塊。

支文軍、戴春、馮路策展的“上海城事”聚焦于上海的城市更新。在他們看來，城市更新是一種“連接”，它是城市的過去、現在與未來之間的橋梁。那些隨著上海城市發展的喧囂而逐漸沉默的區域，常常被人們忽略，而支文軍們卻用當下的眼光關照場所歷史中的生發與消亡，從而觀察過去，并進一步反思在城市更新中不斷涌現的建筑學與城市問題。

現代都市鋼筋水泥的叢林，總是給人冷冰冰的感覺，現代城市需要溫度。

以“文化點亮城市”為主題的展覽探討的是浦東三大市級文化設施（上海圖書館東館、上海博物館東館、上海大歌劇院）與四個區級文化設施（浦東美術館、浦東少年宮、群藝館、浦東規劃和公共藝術中心）的建設意圖。新的文化建筑在為市民創造更集中而受眾更廣泛的城市生活共享平臺的同時，向世界展示了上海不僅是不斷飛躍的經濟之城，也是獨具魅力的文化之都。

“新村”是指20世紀20年代中期到90年代末建造的以“村”或“新村”命名的城市住宅。“新村研究”試圖通過對上海日常城市空間的再研究而進一步思考、發現和認識我們在當代所面臨的建筑學和城市問題。這里研究的重點不是建筑風格或風貌，而是建筑作為一種空間生產機制是如何介入城市之中發生作用，又如何被大都市的社會政治、經濟、文化力量所影響的問題。

除主展覽之外，公眾還可以在家門口看展——這就是散落城市社區、公園、公共空間的案例展和聯合展。長寧區“新涇·新境——長寧區北新涇街道實踐案例展”、靜安區“‘雙重曝光·舊廠新生靜安新業坊實踐案例展”、徐匯區“融‘匯貫通——徐匯區T20大廈實踐案例展”和“雙向輻射——城市更新在西岸徐匯區實踐案例展”等8個實踐案例展以及“青年傾向”第五屆全國大學生公共視覺優秀作品雙年展、陸家嘴濱江金融城公共景觀裝置展6個聯合展。

近年來，城市公共空間藝術方興未艾，漸漸成為藝術類的熱門話題，在為期3個月的時光中，讓我們一起共享上海城市空間藝術季為我們打造的這場文化盛宴，盡情享受工業文化與藝術碰撞帶來的極佳的觀展體驗。