海上雅韻有知音

王悅陽

戲曲是民族的，是歷史的，也是世界的，或許，在不久的將來，越來越多的年輕人走進東方藝術中心，切身感受中國戲曲蘊含的燦爛文化，將成為上海這座城市未來的別樣美妙。

東方名家名劇月

戲出東方，雅韻海上。上海作為一座國際性的文化大都市，不僅有著世界一流的舞臺藝術表演，也有著屬于自己的中國故事，中華神韻。在東方藝術中心這片熱土上，民族戲曲的種子生根、發芽，直至花繁枝頭，鮮艷奪目，無不體現著上海這座城市的文脈、氣韻與文化底蘊。

曾幾何時，在一次國際演藝高峰論壇上，有英國廣播公司記者向與會的中國劇院管理者發問，古典音樂在歐洲正在逐步萎縮，請問在中國是什么樣的狀況？由此可見，主流藝術的滑坡是世界性的問題，中國戲曲從主流文化滑向邊緣的過程，是這種被動局面的組成部分。的確，作為民族藝術的瑰寶，戲曲一度備受冷落，據東方藝術中心在2004年和2008年所做的兩次大規模觀眾調查表明，喜歡戲曲的人群從21%下降到了9%。

就在這樣的環境下，東方藝術中心大膽地將目光投射到了戲曲藝術中。在他們看來，中國新建劇場越來越多，在演藝發展中的作用也越來越大。不能否認的一個現象，在內容上確實存在“外來的和尚好念經”的事實。但是，中國人造的劇場，中國人管的劇場，中國觀眾為主的劇場，不能只注重演出交響、歌劇、芭蕾“洋三件”，也有責任為弘揚民族藝術盡力做好薪火相傳的工作。演出市場不能只是被動地去適應，更需要積極地去引導。

推廣民族藝術在當下是一份責任，面對先人和未來則是一項使命。于是，在東藝運營之初，就曾做過力推中國京劇、中國民樂和中國民族舞劇的嘗試，提出了“三國演藝”的概念。為了更好地聚焦和持續性的品牌打造，自2008年春天起，東藝又以聚焦新劇目、展示新成果、拓展新觀眾為宗旨，在每年演出淡季的3、4月份，在民族戲曲不斷滑坡的當下，在以往幾乎沒有戲曲演出的浦東，策劃舉辦以民族戲曲為核心內容的集中展演。

海上雅韻

2008年春天，首屆“迎世博長三角名家名劇月” 在一片驚訝的目光中如期登場，成為全國唯一以民族戲曲為核心的成規模的定期展演活動，取得了超出大多數人意料之外的成功。不少人說，首屆很成功，但是要持續不可能。雖然始終艱難曲折，但東藝還是知難行難，堅守至今。上海世博會結束后，改名為“東方名家名劇月”繼續舉辦。

“東方名家名劇月”是國內第一個以民族戲曲為核心的成規模定期舉辦的民族藝術展演盛事。十年來，始終以“聚焦新劇目、展示新成果、培養新觀眾”為宗旨，以推動民族戲曲在當代壯行為己任，為當代中國戲曲的名家力作搭建一個全新的舞臺，東藝因此被授予“地方戲曲展演中心”的稱號。迄今為止已吸引來自全國各地15個省市（包括臺灣）的表演院團24個劇種的136臺185場演出。登臺的藝術家匯集了5位梅花大獎、88個梅花獎、56個白玉蘭獎和50個文華獎。

十年來，“東方名家名劇月”在劇目選擇上頗費心思，不僅力邀名角名團獻演扛鼎之作，對于劇目內容也以弘揚傳統戲曲的正能量為重，多年來有如上海京劇院和京劇泰斗尚長榮的“三部曲”《曹操與楊修》《貞觀盛事》《廉吏于成龍》，越劇領軍人物茅威濤近年來的探索創新之作《梁祝》《陸游與唐婉》《江南好人》《寇流蘭與杜麗娘》等悉數上演，解放軍總政治部話劇團《毛澤東在西柏坡的暢想》《生命檔案》和《黃土謠》三部精品力作在東藝隆重舉辦“總政話劇團新時期優秀劇目展演周”。作為北方地區唯一的專業昆曲藝術表演團體，北方昆曲劇院曾以《董小宛》《續琵琶》《紅樓夢》三臺大戲獻上“北昆展演周”。國家京劇院則上演過《失空斬》《穆桂英掛帥》為第七屆名家名劇月開幕。北京京劇院以全本劇目《紅鬃烈馬》亮相，由六對主演演出了近六個小時，成為滬上至今戲曲類演出超過午夜零點的最長“馬拉松”，演出結束后劇院方面還特別安排了數輛大巴送觀眾返家，受到業內外的高度關注與好評。不僅如此，上海越劇院的《孟麗君》，上海昆劇團的《牡丹亭》《班昭》，上海人民滑稽劇團的《七十二家房客》等本土戲曲院團的經典之作，也都受到關眾歡迎，引起廣泛關注與良好票房。

十年辛苦不尋常，豐碩的成果背后是艱辛的付出與不斷的積累。如今，“名家名劇月”已成為東方藝術中心每年春夏之交的金字招牌，一流的演出團隊，一流的戲曲劇目，一流的名角大師，形成一股強大的凝聚力與吸引力，成為東方藝術中心的一面旗幟，充滿著文化自信與民族自豪。而在東藝人看來，創辦并推動這一品牌演出的關鍵，恰恰是播種式營銷的思路與鍥而不舍的實踐。

思路決定出路

由于上海東方藝術管理有限公司是個企業，每年上繳的管理費、利潤和企業所得稅在國內專業劇場中是最多的，經濟壓力比較大。因此，無論劇院選擇做任何一項演出品牌，如果做不到兩個效益的兼顧，就沒有持續的可能。在這一點上，戲曲藝術本身并不占市場主流，因此，如何營銷，決定了未來的走向。從這十年的成果中來看，正所謂思路決定出路，有了準確的營銷方式，造就了“名家名劇月”的可持續發展。

立項伊始，首先是目標群體的定位。可以說，供給決定消費是當前國內演出市場的重要判斷，喜愛戲曲的人群正在迅速老去并逐年減少是業內的基本共識。沒有看過戲曲的人群，遠遠多于喜歡戲曲的觀眾，因此，東藝人把前者定義為新觀眾。根據這樣的受眾定位，東藝把創新為主、兼重傳承的戲曲新劇目和傳承為主、兼顧現代表達的老戲新演作為重點，謂之聚焦新劇目、展示新成果，這和拓展新觀眾比較契合。同時，每年還在東方名家名劇月中上演一個之前未曾演過的新劇種，第八屆是秦腔，第九屆是楚劇和漢劇，第十屆是豫劇……每一個新劇種的到來，都給上海這座海納百川的城市帶來了全新的一抹亮色。

觀眾的定位是重中之重，同時，演出時間的安排也很重要。每年的演出黃金季就那么幾個月，許多劇團、劇種和演出都會爭搶這一時段的檔期。既然如此，不妨逆向思考，充分考慮原本并不熱門的演出檔期，安排精彩的演出，同樣可以盤活市場。幾經研究，最終東藝決定，在每年3-4月份的演出淡季，安排“名家名劇月”的展演活動。一開始幾乎所有人覺得不解，戲曲演出安排在演出旺季也不一定有觀眾，放在淡季就更不利了。旺季可以順勢而為，淡季需要逆勢而行。但在東藝人看來，正因為是淡季，把各地戲曲院團請來的可能性更大，在淡季把戲曲演出集中起來成規模運作反而有利于引起媒體和各方的關注，成為演出市場的焦點。同時，東藝一年演出達600場左右，在淡季運作“名家名劇月”更有利于集中人力和資源。endprint

歸根到底，演出的成功與否取決于作品的好壞。因此，如何做好創意策劃，成了工作中的一大重點。每逢國家的重大節慶，或具有紀念意義的歷史時刻，就成了“名家名劇月”非常關注的重點主題。例如，在2010年上海世博會開幕倒計時100天之際，東藝公布了第三屆迎世博長三角名家名劇月的整體安排，國家京劇院、重慶川劇團、臺灣當代傳奇劇場和長三角的戲曲院團聯袂奉獻17臺21場演出。在策劃時，就把吸引觀眾欣賞民族戲曲深邃魅力與提高東道主的文化自信成功嫁接，受到媒體的關注和廣泛報道，擴大了影響。

在上海世博會開幕不久，東藝決定將贏得良好口碑的“迎世博長三角名家名劇月”更名為“東方名家名劇月”，長期舉辦下去。在2011年1月，公布并啟動了圍繞建黨90周年而特別策劃的第四屆東方名家名劇月，匯聚了建國后各個時期創作的14臺27場精品力作，藝術地再現了建黨前后、國內革命戰爭時期、抗日戰爭時期、建設和改革開放時期波瀾壯闊的歷史畫卷。而圍繞國家舞臺藝術精品工程實施十周年而特別策劃的第五屆東方名家名劇月，精心挑選了十臺精品力作在2012年的春季集中亮相。

東方名家名劇月經過幾年的辛勤耕耘，逐漸有了一定的影響。在策劃定于2013年春舉行的第六屆東方名家名劇月時，新創排了王君安主演的越劇《柳永》的福建芳華越劇團，輾轉聯系東藝，希望參加東方名家名劇月。但那時東藝的檔期都已排滿，只有大家有意回避演出的清明節期間有兩天空，盡管如此，但芳華越劇團依舊欣然接受，沒想到的是，名家名劇的影響巨大熱烈，兩場“特殊時期”的演出票竟然銷售一空，演出受到熱烈歡迎，熱情戲迷久久不散，令人感動。

戲曲需要現代意識

“每個中國人一生中都應該看一場中國戲曲”，這是“東方名家名劇月”舉辦之初的最大心愿。在名家名劇月舉行期間所作的觀眾調查顯示，如果把從未看過戲曲的觀眾定義為“新觀眾”，2008年時這類新觀眾占2/3，但2009年看過戲曲演出的觀眾比例上升至84%，其中很大的一部分是回頭客。對于普通觀眾而言，欣賞戲曲往往存在兩個誤區，通常會覺得戲曲既“看不懂”也“不好看”。其原因可能是沒有過真正的現場觀劇體驗，也可能是沒機會接觸到優秀的經典劇目。名家名劇月觀眾調查表明，覺得“很好看”的占45%，認為“好看”的占41%，兩者相加達86%。反映“一般”的為13%，說“看不懂”的僅1%。聽到演出結束時中年觀眾不停地擊掌喝彩，看到更為年輕的白領第一次看了京劇之后對戲曲產生興趣，東藝人深感欣慰。民族藝術的發展重要的是吸引更多的新觀眾，如果我們的國民一年半載能買一張票走進劇院看一場戲，那就是對弘揚中華文化的莫大支持。如果我們的市民能把欣賞藝術當作各項業余生活的選項之一，相信對社會文明程度的提高及和諧氛圍的營造，都將產生積極作用。

在東藝不斷推廣民族藝術的行動下。從第一屆名家名劇月時有一位北京觀眾曾兩次專程來滬觀劇，到白先勇的《牡丹亭》和《玉簪記》演出時，來自臺灣、香港和美國、加拿大等地的忠實“粉絲”使現場氣氛非常活躍，再到王君安的《柳永》獻演時匯聚了一批四海而來的戲迷等等，如今每逢名角名劇登場票友們都紛至沓來。在第十屆名家名劇月中，距離正式開始還有小半年的劇目如滑稽戲《七十二家房客》，已受到高度關注，三場演出全部售罄，最終決定再加演一場以滿足觀眾需求。曾幾何時，到浦東看戲似乎是一件遙遠而難以想象的事情，如今，東藝不僅做到了，還給觀眾帶來平時都很難看到的精彩作品，滿足了大家“追劇捧角兒”的愿望。

正如東藝人所說的那樣，傳統戲曲要用現代意識和創新理念來推廣。“東方名家名劇月”每年都舉辦由名家主講的免費藝術欣賞講座，讓新老觀眾們能更近距離地與藝術家交流，更好地感受傳統藝術的無窮魅力。不僅如此，藝術欣賞講座還走出東藝，走進社區、走進大學校園、走進辦公樓，為普及民族藝術做更多有益的嘗試，受到了歡迎和好評。

不積跬步，無以至千里。正是這樣滴水石穿的毅力與敬重傳統，弘揚文化的精神，使得東方藝術中心這朵美麗、現代、時尚的“蝴蝶蘭”開出了立足民族，面向世界的一朵文化新花。戲曲是民族的，是歷史的，也是世界的，或許，在不久的將來，越來越多的年輕人走進東方藝術中心，切身感受中國戲曲蘊含的燦爛文化，將成為上海這座城市未來的別樣美妙。endprint