淺談形體語言在聲樂表演中的重要性

胡艷菲

(廈門大學藝術學院 福建 廈門 361000)

淺談形體語言在聲樂表演中的重要性

胡艷菲

(廈門大學藝術學院 福建 廈門 361000)

戲劇藝術家和理論家斯坦尼斯拉夫斯基曾這樣說過：“在戲劇里，只有通過行動去表演，才有力量，才會令人佩服，行動是舞臺表現力中主要的手段。”此句中所提的“行動”就是表演體系中最基本的因素——“形體”。“形體”是表演體系中的關鍵，沒有“形體”存在之中，就無所謂的表演藝術。

形體語言;聲樂表演;重要性

1 形體語言培養的內涵

形體動作訓練不是壓腿、踢腿、活動筋骨等一般性身體訓練，它是形象創作前的身體準備。摸、爬、滾、打、拳術、舞蹈等各種動作技能的學習，對演員來說都是必要的、有益的，但這些并非是形體動作訓練的目的。形體動作訓練的目的在于培養聲樂演員能夠運用形體動作去刻畫人物的能力。而運用形體動作刻畫人物最基本的要求就是要有靈活可控和能傳情達意的形體器官。要具有傳神的眼神、聽從創作意志支配的身軀、富有韻味的動作，以及準確傳遞內心信息的形體運動能力等，這些是塑造人物必備的形體動作基本功。

想要提升聲樂表演中的形體語言質量與水平，就要切實提高演員的形體可塑性與形體表現力。首先，要矯正自己體態和動作中的習慣性弊病，改善體型、體態，使每一個人從自己特有的形體動作慣性中解放出來，消除這些塑造人物的障礙。其次，要全面提高專業形體素質的訓練質量，擴大身體各關節的活動幅度，提高肌肉工作能力，掌握排除自身多余緊張的放松技術，發展形體感覺、感知能力和形神統一的動作能力，這是專業基本功。一個演員應當重視自身修養，并應常年堅持專業基本功訓練，不斷地提高自身的藝術功力。此外，藝術作品的題材多樣化，也向演員的形體動作提出了更高的要求。為了適應各種題材創作的需要，演員必須掌握一定的形體技能動作。適應不同歷史時期、不同民族特點的人物塑造，學習我國古代人物形體動作身段、步法、禮節和我國某些民族的、富有代表性的舞蹈，以豐富演員的形體素養。

2 聲樂表演中形體藝術的重要作用

"以演助唱"是聲樂表演的一個重要特點。唱和演在聲樂的表演中是密切聯系、不可分割的。尤其是在當今的現代化傳媒媒體和技術作用下，更能將舞臺上表演的演員更加多角度放大，展現在觀眾的眼前，這使得聲樂表演中演員的表演技巧要求變得越來越嚴格。唱和演完美結合才能順應人們審美的習慣和要求。歌唱者上臺表演前要認真設計編排歌曲的動作和姿勢，要給予高度的重視，就像舞蹈演員要認真排練一樣，根據歌曲的聲音、語言等因素來認真琢磨和設計形體動作。設計編排好之后要認真的進行反復排練和運用，達到以動作輔助唱歌的目的。跟舞蹈等藝術形式相比，聲樂表演中的形體動作安排要簡單許多。聲樂表演里形體的藝術展現賦予了聲樂作品鮮活的新形象。聲樂作品在情感投入、技巧處理上不單純是能通過聲音來體現，還能通過肢體的語言詮釋更深層面的音樂內涵。諸多的形體表演因素是聲樂表演的一種輔助展現手段，能對歌唱和表演起到協調、提升作用，也是展現音樂內涵和魅力的主要方式方法。因而，有的表演者就忽視了這一環節，認為上臺隨便比劃幾個動作即可。這樣的表演只會導致演出效果不佳，形體展現不但沒起到優化歌唱的效果，反而會使舞臺效果更差。

3 形體表演的訓練

歌曲中的感情需要仔細揣摩，首先要求歌唱者對自己演唱的音樂能夠透徹的了解，只有熟悉掌握了歌曲的內涵情感，才能在表演的時候對感情進行演繹，是舞臺演出效果得到升華。我們追求完美的表演，對表演者的形態訓練需要從以下幾方面進行：

3.1姿態。表演，就是對一種“美”的塑造。在聲樂表演中，演唱者不僅用歌聲給人們帶來美的感受，還可以通過形體的姿態來闡釋多種多樣的美。

演唱不同風格的歌曲，要搭配恰當的身體姿態，做出不同的動作。演唱悲傷的歌曲，可在表演中加上心痛的動作，歡快的歌曲，可以在舞臺上小跑或蹦蹦跳跳，更有利于表達歌曲情感。

不同的唱法有不同的身體姿態：民俗風格的聲樂表演，往往伴隨著各地區民俗特色的舞蹈，呈現出熱鬧祥和的氣氛；戲曲的表演，感情的表現更是需要通過形體表演塑造鮮明的人物形象，也有其特定的表演套路；通俗唱法就可以邊唱邊走邊跳，融入現代氣息的表演。還有其他的一些表演形式，都有對應的表現手法，特定姿勢。

表演形式雖然多樣化，但不管什么是哪種聲樂的表演、想要表達何種情感內容，演員都必須有一個優雅、端莊的身體姿態，無論何時，身體都不能隨意的松懈，要有一個正式的樣子。這就需要演員平日嚴格要求自己，養成端正的姿態。

3.2神態。面部表情是一個十分重要的非語言外交手段，很多藝術家都是通過對人物面部表情的描寫，來表現人物的內心情感，栩栩如生地展示人物的精神風貌。同樣，在舞臺表演中，演員可以運用面部表情的變化，表達內心的喜怒、哀樂、壓抑等情緒。運用得當的臉部表情伴隨著音樂，有聲有色的表演會比單單只聽到聲音的表演更具有震撼力和感染力。

臉部表情的控制，不僅僅是為了更好地表達情感，有一些特定的發聲，需要面部肌肉變化來控制，比如微笑的表情更有助于演員正確發聲，同時也能給觀眾美好的視覺享受。

眼睛是心靈的窗戶，每一個眼神都是一種信息的傳達，不論演繹什么樣的情感，沒有了眼神的表達，就沒有了靈魂。優秀的表演者可以充分運用眼神跟觀眾交流，或含情脈脈、或怒火中燒，都可以讓聲樂表演更上一層樓。

4 結語

聲樂表演，并不是簡簡單單的唱歌，而是一種需要用心去表達的藝術，歌者用聲音傳遞情感，唱出歌曲的喜怒哀樂，用身體表達情感，動出歌曲的悲歡離合，讓觀眾從聽覺再到視覺上感受到完美的享受。

演唱者上臺前需要苦練的基本功不僅是發聲，還有表演。在選擇好歌曲之后，歌者需要根據選擇好的演唱曲目，搭配好服裝，設計好上臺下場的方式、在臺上的走位與還需要細致入微到設計好每句歌詞需要做的動作，需要搭配的表情與手勢，大致安排好舞臺上每一刻所處的位置，再加上自己的臨場應變，與觀眾的完美互動，才能打造一場完美的表演。

[1] 梅叢笑.論聲樂表演中的形體表演[J].宿州教育學院學報，2010，(04).

[2] 張霞.淺談聲樂專業的形體訓練[J].讀與寫雜志，2008，(09).

[3] 林曉波.聲“形”并茂相得益彰[J].藝苑縱橫，2009，(04).

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