有一種情叫愛得深情
——談歌曲《多情的土地》

宋江東

藝術借鑒

有一種情叫愛得深情
——談歌曲《多情的土地》

宋江東

歌曲《多情的土地》是具有中國特色還借鑒了西方音樂風格的較為洋氣的藝術歌曲。全曲情感濃烈，藝術感染力很強，它是由樂段加補充構成。歌曲主題的節奏頗有特色，三連音與拍內切分的節奏型貫穿全曲。裝飾音的運用，力度的變化，優美的曲調，形成時而急促地吟唱，時而悠揚的詠嘆，強烈抒發了人們對祖國的無限深情。

三連音 深深地 多情的

文化大革命剛剛結束的那段時期，全國音樂文化開始復蘇，出現了一批以中國自身特色為基準同時借鑒西方音樂風格來創作的音樂作品，《多情的土地》就是這個時期創作的。它是由三連音與拍內切分音的節奏型貫穿全曲。裝飾音的運用，力度的變化也很多端，因此，他的音樂表現十分豐富。下面，我們就從時代背景、調式調性、節奏、咬字、感情等不同方面對歌曲《多情的土地》進行研究，使這首作品透徹的表現出來。

一、歌曲的時代背景

要想學習好一首作品的音樂表現方法，首先就要了解他的作者與音樂的背景。因為不同時代、不同作者所創造出來的音樂形式、風格和感覺都是不一樣的。

80年代末，文化大革命剛剛結束，音樂文化在經歷了文化大革命后的這段時期開始復蘇，出現了一批以中國特色為底蘊同時加入了西方音樂風格的作家。在他們的內心深處多多少少都在文化大革命期間經歷了一定的摧殘，但是也使得他們的內心慢慢產生了那種勢不可擋的堅韌和對藝術的更高追求。文化大革命結束后，全國各個領域的文化擺脫掉陰影繼續發展，他們也懷著這樣激動的心情和對音樂的滿腔熱情創作新的作品。因此在他們所創作的歌曲中就融入了那種對美好家鄉的熱愛和對新的生活的追求在里面。《多情的土地》就是那時候所創作的，一種埋在心底對祖國、對家鄉的思念之情。

《多情的土地》的詞作者是任志萍，河北張家口人。中共黨員。1958年畢業于北京工業學校金屬切削加工專業。歷任北京量具刃具廠技術員，中央歌舞團演員、創作員、創研室主任、副團長，一級編劇。中國音樂文學學會常務理事、主席助理、常務副主席。曾為百余臺晚會、電視欄目策劃撰稿，文化部歷屆春節晚會策劃人之一。1963年開始發表作品。1990年加入中國作家協會。著有歌詞集《心愿》，歌曲《春滿京城》、《贊美你，駱駝》、《春天的腳步》、《紅星的故事》、《別情依依》、《駝鈴》、《如意在新春》、《金色的田野》、《心愿》等。《多情的土地》獲1982年中國音協上海音協全國新作品比賽優秀獎，

他的作品是生活、情感的融合，底蘊相當厚實，一生不懈的求索和創新，是他創作的一貫追求，我們從《多情的土地》中，也可以看出作者用詞上的功力，寥寥數語，就將對祖國、對家鄉的熱愛之情表現出來，與他以前的許多作品一樣，讀起來朗朗上口，很有音樂性。

這首作品的曲作者是施光南，他是中國成立后我國自己培養的新一代作曲家，被稱為“時代歌手”。曾任全國青聯副主席、中國音協副主席、中共十三大代表。他在文革中被扣上了“修正主義”、“靡靡之音”、“黑色回潮”等帽子。1976年“四人幫”被粉碎后，施光南與億萬人民群眾的心一道沸騰起來，他把民眾的揚眉高歌的心情和自己的一腔喜悅化成了一曲《祝酒歌》，這首歌傳遍了華夏大地，陶醉了億萬中國人民，成為一代頌歌。懷著對周恩來總理的深切愛戴，施光南用淚水譜寫了《周總理，你在那里》，以獨特、優美的旋律，表達了千千萬萬人積聚已久的悲痛和思念，牽動著所有人的心。1990年5月2日因病逝世。去世后被文化部命名為“人民音樂家”，重慶南山公園內建有施光南廣場以示紀念。

施光南是新中國樂壇上一位成就卓然的作曲家。他既掌握了西洋作曲知識，又熟悉我國豐富多彩的民族、民間音樂，且善于將二者有機地結合起來，形成具有時代特征的藝術風格。他的歌曲旋律既有濃郁的民族風味，又有著鮮明的時代特征；既有較高的藝術性，又具有通俗性，可謂“雅俗共賞”，深受廣大人民群眾的喜愛；其“立足于民族傳統，融會各民族、各地方民族民間音樂之神韻，化為自己的音樂語言，創造性地運用于創作實踐”的創作思想，對當代及今后的歌曲創作都有著積極而深遠的影響。 1980年中國音協創作委員會等聯合舉辦他的聲樂新作品音樂會，在京、津演出，反映強烈。

二、歌曲結構特征

《多情的土地》此曲感情質樸，表達了對祖國的深深眷戀之情。它是帶尾聲的單三部曲式結構，自然小調。歌曲貫穿使用弱起拍，大量運用三連音和拍內切分的節奏型貫穿全曲，裝飾音的運用、力度的變化、優美的曲調，形成時而是急促的吟詠，時而是悠揚的詠嘆。強烈的抒發了人們對祖國的無限深情。曲尾的補充，是歌曲開始句的再現、變化，并逐漸減慢、減弱。使得結尾處產生了很強的結束感。并且這樣反復的詠唱，也能夠表現出人們深沉而內在的情感。在歌詞方面，主要是由兩段內容加尾聲構成，第一段歌詞是講述我生活的土地的美景，我在這片土地上辛勤勞動、生活的景象，借由這樣的景象引發高潮部分的“我怎能離開這河汊山脊”還有結尾部分這片土地的一草一木就像自己的母親一樣讓人充滿了眷戀、不舍的情感。第二段內容是第一段的升華主要講述著這片土地對自己的莫大恩澤，給予自己養育，教會自己做人、做事，讓自己從一個無知的小孩成長為一個頂天立地的人。當自己懷著這樣濃烈的感情再次“走過這山路小溪”“捧起家鄉的泥土”就能感到身體里奔流的血液拍打著每個毛細血管，要涌出體外。在尾聲部分是反復詠唱本首作品的主題“我深深的愛著你，這片多情的土地”直到慢慢歸于平靜，也就是在上一段那奔涌的血液慢慢凝聚、沉淀，但是那種感情卻愈發深沉。

因此，在演唱這首歌曲時，要根據每一段不同的意思，用不同的情感表現，在結尾時，要一遍比一遍低沉，以表現出對祖國的深情。

三、歌曲的節奏旋律

《多情的土地》這首歌曲總體的速度是慢速，深情的來演繹，在這首歌曲中三連音、拍內切分、裝飾音等繁多，因此在表現上增加了很多難度。歌曲的重點就是三連音和拍內切分，它們貫穿整個曲子，所以要把它們的時值演唱準確。因為也是它們的穿插使歌曲形成時而急促的吟詠、時而悠揚的感嘆，將人們對祖國的那種深情用音符表現出來。如果無法準確地演唱，就不能將這種濃烈的感情表達出來。在這首歌曲中還運用了很多裝飾音來豐富歌曲的色彩，裝飾音的演唱一定要輕盈，一帶而過，不能夠做過多的強調，否則就會“以客帶主”掩蓋了作曲家真是要表現的含義。

這首歌曲的旋律主要有三個部分，第一部分就是主體段的前半部分，旋律主要是三連音、切分音、裝飾音組成，給人的層次感非常鮮明，高低起伏，并且將感情一級一級地升華，直到高潮“啊…”讓聽眾的感情引領到最高點。

第二部分是“啊”之后到再現段的前面，在這段前面那種激動澎湃的感覺一下子冷卻下來，用一種緩慢、深情、平穩的旋律推動歌曲繼續進行，平穩的結束。雖然這段沒有前半部分激蕩，但卻給人的內心一種沉淀——感情的沉淀。讓他溶于血液中，再也化不開。

第三部分是全篇的結尾部分，是重復第一句的旋律，一直向下，慢慢結束。這個部分雖然是重復，但卻跟第一段的感覺截然不同。在這一段的旋律給人的感覺是那種對祖國的熱愛之情的升華，是無法用音樂、語言表現出來的，只能夠在內心反復的詠念，慢慢刻入骨髓。

四、歌曲的咬字、吐詞

語言是人類進行思維活動，表達思想、情感、意志并進行相互交流的一種特殊工具。所以在聲樂演唱中，準確的咬字、吐字，清晰的表達詞匯和語句，并用聲音技巧塑造旋律的音樂形象，才是歌唱藝術的真諦。所以要想表現好《多情的土地》這首歌曲，就要從咬字、吐字、歌詞含義這幾方面對其進行分析。

依照我國民族聲樂理論說法，把歌唱的字分為字頭、字腹、字尾三部分。所謂咬字就是指字頭部分聲母的發音。字頭聲母是歌唱語言表達意思的主要部分。如果聲母發送部位不準確、含混甚至錯誤，就會導致咬字不清楚，字音模糊，有聲無字、音包字等狀況。因此字頭發音一定要做到準確、短促有力、真切而清晰。

吐詞是指字腹和字尾部分韻母的發音。字腹是一個字最響亮的韻母部分，韻母大部分是由顫動聲帶的母音構成，他是吐字時發揮音響共鳴作用、引長音腔的中心。每個韻母都有一定的著力部和固定口型。字與字之間在過渡中清晰、完整、連貫、圓潤的程度，都借助于一定的口型變化。在《多情的土地》這首歌曲中，有很多三連音和拍內切分音，例如“我深深的愛著你”“這片多情的土地”這兩句中的“深深的”“多情的”是連續的，音值相同的，很容易在第二個字時咬字、吐詞不準確，這是值得我們重點注意的。

《多情的土地》這首歌曲給我們展現了這樣一幅畫面“第一幅畫，美麗的田園風光”仿佛就能看到唱出的聲音充滿著生機盎然的綠色、凝重粗獷的黃色和激情四溢的土黃色等等”這也是詞作者在第一段要給我們講的由小的地方看到我們祖國大好河山的美好。第二段是祖國對我們的養育之恩，對我們深深的關懷和教育。在結尾時反復詠唱我深愛著祖國，那種感覺是用語言無法訴說的。這就是作者給我們呈現的畫面，我們在演唱的時候，這樣的畫面要記在心里，然后用聲音、情感把這種畫面表現出來。歌曲中“我深深的愛著你，這片多情的土地。”全文都是圍繞這兩句而作，把為什么愛著它、如何愛著它、怎樣愛著它都表現出來了。而在這句中“深深地”又是強調中的強調。因此在演唱這三個字的時候一定要清楚、準確，氣息要深，情緒要從容。接下來第一段就是描寫我生活過、耕耘過家鄉的美景了，在唱這些時，一定要演唱的美好。并且“深深的”這三個字是三連音，所以在演唱時，音值一定要演唱平均，不能夠唱成前八分附點或后八分附點。在唱到中間的時候“我怎能離開，這河岔山脊，這河岔山脊”是表現出了內心的掙扎，因此這里的演唱情緒要激動一些。而“啊……”就是全曲的高潮了，要深情而委婉。以上是第一段歌詞。歌曲的第二段，情感又與第一段有小小的不同，第二段主要描寫的是感恩和不舍。“我時時都吸吮著大地的乳汁”這句演唱時要懷著感恩的心情，而“我輕輕走過這山路小溪”時是濃濃的眷戀和不舍。結尾是第一句話的不斷重復，唱這句時，聲音要平穩，最后聲音消失時要像融入了空氣中一樣。這樣才能表現出那種無法用言語描述的深情。只有達到這樣，觀眾才會被我們的歌聲所感動，從我們的歌聲中感受那種深沉的感情，甚至從我們的歌聲中看到我們所要演唱的畫面。

[1]胡鐘剛,張友剛.聲樂使用基礎教程[M].重慶:西南師范大學出版社(再次印刷),2005(11).

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[3]李維渤譯,弗.藍皮爾蒂等.嗓音遺訓[M].上海:上海音樂出版社(第3次印刷),2007(2).

[4]朱琳.低音區拓展在整體音域拓展中的作用[J].中國音樂(季刊),2007(4).

[5]http://baike.baidu.com/view/21468.htm,百度百科.

（作者單位：三亞學院）