淺析黑白攝影的藝術特點
——以李杰《海上》系列作品為例

劉 妮

(天津師范大學 天津 055200)

淺析黑白攝影的藝術特點
——以李杰《海上》系列作品為例

劉 妮

(天津師范大學 天津 055200)

世界萬物都是生生相息的，作為攝影藝術也有著回歸自然的相似歷程。在社會較落后的年代中，人們已經對這貧窮的生活感到了厭倦與無奈，每一個人都對富裕的生活有著一種無比的向往之情，于是隨著社會的不斷進步和發展，我們終于過上了自己夢寐以求的富足生活，可是當我們每一天都沉浸在這種富足生活之中時，才發覺自然中的質樸才是生活中最真實的。

同樣隨著社會的發展和科學技術的不斷進步，當彩色攝影普及之時，我們才發現黑白攝影的獨特藝術魅力之處是彩色攝影所不能媲美的。[1]于是在當代彩色攝影盛行之際，有的人開始又重新拾起對黑白攝影的回味，在這無窮的回味中我們發現了黑白攝影所獨有的藝術魅力，并且預示著黑白攝影有著美好的發展前景。《海上》是一組黑白攝影作品，黑白照片飽含情緒又令人印象深刻。本文就結合《海上》系列作品的特點，談一談我對黑白攝影藝術特點的感受。

黑白攝影；藝術特點；創作技巧

1 黑白攝影藝術特點

首先，從生理學的角度講，人類眼睛對黑白的辨析能力較色彩更為出眾，即使1/1000000W的微弱光線，視覺神經也能夠捕捉到。因此，黑白具有優先喚醒視覺神經感知的特性。其次，從藝術表現的角度講，黑白攝影將繽紛的彩色世界轉換為樸實無華的黑白灰天地，以純凈的藝術語言呈現在觀者面前，既拉開了與現實世界的距離，又在表面上淡化了客觀對象的真實性，以全新的面貌展現出來。實際上是注入了創作者更多的真實情感，使觀者從單一的觀看狀態提升至“解讀”的層面，進而得到觀感和精神世界的雙重性滿足。[2]

黑白攝影作品在視覺上去除了其它雜色的干擾，從作家內容表達的角度來講，更容易傳達自己的情感給觀者，觀者則也更容易抓住作者想要表達的訊息。縱觀整個系列作品，我所感受到的情緒更多的是一種生活的平靜、安謐。正如作者在自序中所說：“沒有驚濤，沒有猙獰，只有人世間那些簡單的生活和律動的生命；平淡、日常，溫暖卻已然于心。這是我對在這片海上生活人群的感受。”而觀者所獲取的這種感受來自于作家被攝主體的選擇，拍攝瞬間，拍攝的手法技巧等等……

黑白攝影作品更加講究光線的運用，光的方向、強弱、質地稍有變化，就會造成整張照片意境的不同。有一張作品讓我印象很深，那是一張室內逆光剪影效果的人像，照片中的主人公是個梳著發髻的女子。她可能是一個未出嫁的少女，也可能是一個年輕的母親。她背向鏡頭，站在窗前。她側臉俯視，她的目光不知望向哪里，目光平和而安靜。關于目光的具體去向，作家并未作出交代，反而給人以無限的遐想空間……來自窗外的自然光線勾勒出她溫潤的五官曲線，與狹小環境中她身后被擺放整齊的被褥，面前印有地域或族群特色圖案的窗簾，完美的融合在一起，構成一種家庭所特有的、溫暖放松的舒適感受。

黑白照片讓眼神、細紋、面部動作等表情內容更加仔細分明地呈現，從而更加強調了情感的表達，尤其以一些面部特寫的情緒表達更為強烈。作品中一張名為“海邊的母子”的照片也體現了以上特點。照片的被攝主體是一對母子，畫面中的母親雙手舉起正在哭泣的裸嬰，輕輕地吻向男嬰的臉頰。男嬰哭泣的、稚嫩的面部表情，和母親慈祥和善的親吻動作充滿了畫面一半的空間。近景的人物構圖和大光圈虛化的海邊背景，則更加突出了照片的被攝主體——這對有愛的母子，而母愛的主題在世界的任何一個角落都不會過時，任時光荏苒，卻經久不衰。

黑白照片更具有恒久價值。缺少了彩色所帶來的資訊，讓觀者較難判斷照片的時間性，也不會有種落伍的感覺。因為黑白照片仿佛本來就是屬于過去，并不會因為時間而降低其價值，也從一定程度上割裂了時間和空間的聯系。我認為，對于生活在這片海上的人們，觀者也許并不會想要知道他們的具體坐標位置，也不會想要知道他們到底屬于哪個國家民族，甚至不會去考究照片拍攝的具體日期時間。黑白照片更多給與他們的是一種情緒，一種落寞安靜環境下的獨自思考。可能大多數觀者對于“海上”生活都是陌生的，但我們透過作家的作品，看見了仿佛也體驗了另一種生活。

黑白照片更加突顯形狀、線條、構圖。黑白色調讓周圍環境題材的形狀、線條和模式能更分明的呈現出來。在這系列的作品中，我認為最具代表性的就是一張風雨中漁船甲板的局部特寫。空空蕩蕩的甲板上只有一根麻繩，甲板自身的橫線豎線與麻繩隨意放置形成的曲線，形成一種簡單而鮮明的對比。細密的雨珠滴落在甲板上，形成一種動態，與靜態的甲板麻繩動靜結合，畫面靈動，有情緒。黑白照片讓觀者更加注意構圖。沒有顏色對比的干擾，讓照片的情緒主題能透過光影、主體互動等構圖元素表達出來。上面所說的這張照片，在構圖方面同樣也具有典型性，畫面中的甲板特寫，是一個近似三角形的形狀，是比較典型的形狀構圖。系列作品中還有一張照片，被攝主體只有一個浮出水面的人頭，這是一個中心構圖法，作家把這個唯一的主體放在畫面的中心點上，遠遠的海平面成為一條線，在一個大全景中，被攝主體成為了一個“點”，“點”與“線”相結合，二者的遠近關系形成了畫面的層次感和空間感。

2 其他藝術特點

攝影是瞬間的藝術，這個瞬間體現在人物的動勢上則更加顯而易見。在“海上”系列作品中，作家有許多抓住瞬間的作品：一個人、幾個人、一只貓、一條章魚、一只鳥、一群鳥……作家用自己的視角拍下了那些他眼里的瞬間，讓畫面“動”了起來。最終呈現在照片上的人們、動物們，他們活潑、生動、富有生機，這些瞬間一定程度上打破了黑白色調所帶來的壓抑和沉悶。

此外，在這系列作品中，作家的拍攝角度也富于變化。一張俯視的全景照片令人印象深刻，被攝主體是兩個在漁網中玩耍的男性，其中一個較為年輕的裸體男孩露出開心的笑顏，比出了“V”的手勢。我們可以猜測他旁邊的人或許是他的父親，這位父親在旁邊默默地保護著他的孩子，讓孩子可以安全放心的玩耍。

3 結語

黑白攝影基本要素光影、造型、線條、與質感的表現力和張力，使影像單純化，在不同攝影條件下，如果仔細觀察定會發現，在千變萬化的大環境當中，利用彩色拍攝倒不如用黑白來的恰當，因彩色有太多色彩的干擾，無法達到簡潔單純化，黑白能在層次、階調、平凡的素材中，更能突顯其特色。

[1] 張禾金.黑白攝影教程[M].北京：北京大學出版社，2010.

[2] 孫欣；高雪[J].美與時代(上)，2010.11

G710

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1672-5832(2017)08-0166-01