對藝術(shù)創(chuàng)作的思考

林偉萍

(廣東工業(yè)大學藝術(shù)與設(shè)計學院 廣東 廣州 510090)

對藝術(shù)創(chuàng)作的思考

林偉萍

(廣東工業(yè)大學藝術(shù)與設(shè)計學院 廣東 廣州 510090)

隨著專業(yè)學習的深入，我們逐步認識到思考藝術(shù)創(chuàng)作的重要性。確實，一幅好的作品，如果沒有融入作者的思想，沒有它的形式語言，沒有創(chuàng)作時想要表現(xiàn)的靈魂，沒有生動的體現(xiàn)，那這幅作品就是平的，就是很表面的了。

結(jié)合我自身而言，創(chuàng)作，很難。人體、靜物、風景這三大類題材來說，我首先就不考慮人體的創(chuàng)作，專業(yè)基礎(chǔ)薄弱，相對來說很有難度。所以，本次課程我鎖定在風景和靜物這兩個題材進行創(chuàng)作。

藝術(shù)創(chuàng)作的過程有三部分，體驗，構(gòu)思和表現(xiàn)。沒錯，他們之間是互相聯(lián)系的。藝術(shù)創(chuàng)作都要有一個量的積累，要對生活有一種真切的感受，這樣的作品才是有意義的。以前本科的時候?qū)τ趧?chuàng)作這個觀念真的不是很上心。上了研究生階段才發(fā)現(xiàn)，研究研究，就是要帶著一顆研究的心去嘗試，去操作，去探究。應(yīng)該是缺少一種對于“美”的一種體驗，平常畫畫腦筋動的少，所以我的情感，想像，觀念，意識等等才會這么難調(diào)動起來，以至于藝術(shù)創(chuàng)作“創(chuàng)”不起來。

為了避“短”，我開始嘗試創(chuàng)作一些小幅作品，通過形式感來加分。畫了四幅圓構(gòu)圖“花”的小作品。怎奈“理想和現(xiàn)實總是有差距的”，畫不出我想要的效果。或許和紙的吸水性、水分、時間的掌握等都有關(guān)。本來一開始把背景留白的，因為怕把作品的主體物畫壞了，搶了鏡頭。后來采取了老師的建議，鋪上了一層底色，效果好像好了一些。可是卻又不盡如人意了，那些花的邊線變得僵硬起來，沒有了水味。或許這類作品應(yīng)該先鋪一層底色，然后一氣畫成，不能把背景和物體分開完成，這樣效果會更好一些。當然，技法多種多樣，應(yīng)該都可以達到效果的，只不過我技法不到家罷了。當然，這些技法之前也懂了，只是畫的時候沒有一個全面思考的過程，沒有預(yù)想可能發(fā)生的不同意外、效果，以至于成品達不到理想效果。

老師都說，畫的少，看得少，一針見血。沒錯，眼高手低或者手高眼低都不是好事。關(guān)鍵是我看了一些展覽之后，沒什么感觸。歸根到底還是一個思考的問題。總是覺得自己沒有什么藝術(shù)天賦，搞得越來越不喜歡畫畫，可是有時候看到喜歡的作品，在一個只有自己，安靜的角落里，聽著音樂，就又有股沖動，想要一直畫下去，沒有壓力，沒有顧慮，沒有雜事。這般的美好，所以又是這么矛盾！

或許我的作品算不上創(chuàng)作，只是純粹的對于技法的研究。因為很難在這么短的時間里去提高自己。然而看到老師推薦的一些大師的作品，就又讓我深思了。我反省我自己，嘗試的東西太少，花在創(chuàng)作的時間精力太少。或許我可以嘗試一些其他的畫種，比如插畫之類的。可是每次只是想想，卻沒有行動，所以也沒有什么好的作品可以拿得出手。

通過這門課程，確實加深了對于自身的一些反省。也更讓我對藝術(shù)創(chuàng)作有了一些感悟。藝術(shù)創(chuàng)作的任何一個有實際意義的藝術(shù)想象，都要以豐富的生活信息，相關(guān)的表象作材料。而想象和構(gòu)思則在這個基礎(chǔ)上進行加工。在這些之前，需要有一定的藝術(shù)體驗，也就是創(chuàng)作的準備階段，對你所要表達的對象進行理解，回味。有了這些過程，創(chuàng)作或許會容易得多，或者說成功率也會高。所以說細心觀察，積累素材十分重要，提高眼界也是如此。一幅好的作品，要經(jīng)過一個深思熟慮的過程，并不能偷懶。

我們也經(jīng)常聽到繪畫語言、觀念這些詞。之前還不在意，沒有去思考這些因素在我作品中的運用。也正是這門課程，老師們的建議和意見，對我們作品的點評，讓我對繪畫的語言、觀念有了一些初步的認識。繪畫語言應(yīng)該說的是一種個人擁有的比較鮮明的繪畫手段。我們可以看到一些作品，立馬就知道出自哪個畫家，因為他有他的鮮明的表現(xiàn)方式。繪畫語言，從表面上理解為形式，表現(xiàn)方式，手段。而它應(yīng)該是包含了內(nèi)容和形式的統(tǒng)一。例如，為了避免我畫畫時反復(fù)多遍去改顏色、堆顏色這個壞習慣，我嘗試過用綜合材料，像丙烯、樹脂底料等材料去創(chuàng)作。繼而發(fā)現(xiàn)材料的新特性，探索它在繪畫中獨特的表現(xiàn)方法和效果。可是我發(fā)現(xiàn)，材料也不能脫離作品內(nèi)容表現(xiàn)這一特定的基礎(chǔ)。像畢加索發(fā)現(xiàn)油畫顏料已限制他的藝術(shù)追求時，便用沙子和其它材料加厚油彩，有力地強化作品的表現(xiàn)效果，這一切都是從藝術(shù)表現(xiàn)需要和個性語言表達出發(fā)的。在畫面中，不同材料的使用只有在符合畫家的個性體驗并與表現(xiàn)內(nèi)容相一致時，它的表達才可能是真切的，最合適的。創(chuàng)造性地發(fā)揮材料本身的特性并融會繪畫的多種表現(xiàn)手法，才能大大地豐富畫面的表現(xiàn)力。有一些題材的表現(xiàn)，還是不能離開水+彩的這個傳統(tǒng)，它本身的那種透明、空靈、滋潤的特性，并不能用其他媒介去替代它、生搬硬套。當我們在運用各種材料來表現(xiàn)作品的主題時，材料的特質(zhì)和它在繪畫中的表現(xiàn)特征便成了畫面特有的一種繪畫語言。

所以，繪畫語言和繪畫物質(zhì)材料、手段都有關(guān)系，體驗生活，綜合創(chuàng)新，才能夠使繪畫語言的特點更明確、更鮮明，使繪畫語言更生動、更豐富

“書到用時方恨少”啊，畫畫也一樣。悔恨當初。這門課程，我最大的收獲是對自我有了一個更清楚的認識。相對于繪畫的感悟來說，還是對認清自身存在的不足這方面收獲最多。

林偉萍(1991-)，女，漢族，廣東廣寧人，學生，研究生在讀，廣東工業(yè)大學藝術(shù)與設(shè)計學院，研究方向：繪畫創(chuàng)作與理論。

J623.11

A

1672-5832(2017)08-0168-01