張洪亮水彩人物畫的人文精神

蘇佳娜

(廣東工業大學藝術設計學院 廣東 廣州 510090)

張洪亮水彩人物畫的人文精神

蘇佳娜

(廣東工業大學藝術設計學院 廣東 廣州 510090)

人文精神是一種普遍的人類自我關懷，表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切，對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度珍視，對一種全面發展的理想人格的肯定和塑造。然而繪畫藝術則成為了精神上的一種獨特表現形式，是人類長久以來智慧的結晶，是人類獨有的一種精神表達方式，也是人文精神的載體。

張洪亮；水彩；精神

1 水彩人物畫的審美

一幅繪畫作品既可以體現畫中原本的直觀信息及審美，又可以傳達畫家內心的情感感受。從張洪亮的人物繪畫作品中，我們可以感受到不同地域的人文精神，且能感受到其中所傳遞的正能量。

張洪亮筆下的藏族和瑤族人民乃至彝族人民，無不展現出他們的樂觀向上，勤勞勇敢的一面。藏民族生活在平均海拔高達三千多米的青藏高原之上，隨著歷史地演變與發展，他們形成了擁有自己地域特色的民族道德精神文化，這使他們艱辛而粗糙的物質生活變得充實且快樂，《吉祥阿壩》畫面色彩深沉莊重，表現的是眾藏傳佛教信徒正在進行磕長頭祈福，起起伏伏的浩蕩的場面讓我們看到了藏民們那種虔誠的信仰，從畫面的縱向來看，畫面上方的黃色和橘色慢慢向前遞進，給人一種希望降臨的感覺。《吉祥草原》、《川西高原小孩》和《山里人》則是以畫中人物清泉似的微笑感動著大家，艱苦的生活阻止不了他們前進的道路，因為他們勇敢無畏，吃苦耐勞，團結互助。張洪亮的作品把真實可見的事物展現在我們眼前，帶給我們別樣的視覺感受，讓我們更好的了解到我國一些少數民族生活習慣及其當地可貴的精神文化。在瑤寨系列中，畫家則更注重場面構圖、色彩變化和人物動態的處理，總體給人一種輕快大氣的感覺。畫中人物刻畫生動形象，再加上利用留白和水沖出來的水漬表示縷縷炊煙，讓人有一種身臨其境之感，他們的自然淳樸、他們的樂觀豁達、他們那種需要辛勤勞作的農耕生活卻能過上“大碗喝酒，大口吃肉”的日子真是讓人感嘆。

2 繪畫的藝術精神及情感追求

繪畫能看出一個人的人格，一個對繪畫藝術執著不已的藝術家必定有他獨特的人格魅力，他們必定有著與之相適應的藝術精神及情感追求，不是每一個畫畫的人都能做到忘物忘我，不是每一個人都能對大自然無比的熱愛，以大自然為師，這是需要一定修為的。對于一個視自然為老師的張洪亮來說，他則能排除干擾專心致志的繪畫。

2.1 天人合一 物我兩忘。“天人合一，物我兩忘”是人的最高境界，早在中國古代，我國哲學家就已經提出了這個思想，指的是人在做事情的時候能夠高度專心致志，不受外界所干擾。若畫畫能夠達到物我兩忘的境界，排除一切干擾，那他必定是造詣很高的畫家。畫畫要耐得住寂寞，要學會獨身靜處，應當做最真實的自我。繪畫對于張洪亮來說已經不是喜歡那么簡單了，他曾經說過，畫畫是他的精神寄托，如果沒有了畫畫，那么此有涯之生就會是無意義的，他是一個耐得住寂寞的畫家，他能夠靜靜地坐在畫室里面，從早到晚，廢寢忘食，其目標很簡單，就是將手頭的那幅畫畫好畫精，因為對一個藝術家來說，完成一幅好的作品所帶給他的那種喜悅與滿足感比很多東西都重要。

莊子認為天下一切差別都是可以泯滅的，萬物都可以通而為一。忘物忘我，物我不分，物中有我，我中有物，互為表里。他用兩個字概括，就是“物化”和“忘我”。張洪亮對水彩的癡迷可以說進入了“忘物忘我”的精神狀態，在和張洪亮教授學習水彩的這段期間，我能感受到張老師那種勤奮刻苦，忘物忘我的精神境界。他每日作畫，無一日懈怠，時間對于一個畫家來說是寶貴的，也是過得飛快的，據了解，張老師會對自己每日的時間進行規劃，生怕浪費那么一點點時間，所以他的繪畫技法才會如此的嫻熟老練，才能如此隨心所欲的自由創作。

張洪亮在自己的繪畫生涯中不斷地超越自己，提高自己的品德素養，做到平心靜氣，不以物喜，不以己悲，清除雜念、不受外界所干擾。

2.2 外師造化 中得心源。“外師造化，中得心源”這句在美學史上不朽的名言乃出自唐代畫家張躁之筆。同時這也是張洪亮學畫以來的最深感悟之一，所有美的東西都來自大自然或是來自大自然美的再造，畫家在進行創作之前就必須親近大自然，為自己的創作尋求靈感，像張洪亮筆下的《山里人》，畫幅中人物安排飽滿有序，身穿斗笠，看似生活艱辛的他們，卻面帶笑容，這不是自己憑空想象就能出現的畫面，而是畫家通過外出寫生，與當地彝族人民接觸之后所得來的感受，通過結合自己的所見所聞以及內心情感的融合所作。這八個字恰如其分地概括了繪畫的整個過程，所有呈現在人眼前的藝術必須都來自現實景象，藝術必須以現實美為源泉。當然若想要將現實中的美轉化為藝術形態的美，必須要有畫家的個人情思及主觀感受在里面，必須經過一番熔鑄與再造將客觀現實的美與主觀情思中的美融會貫通從而得到有機統一。再如《瑤鄉印象》這幅作品，張洪亮將對瑤族人民自然淳樸，樂觀豁達的民族精神的傾慕寄托在畫中，用靈活生動的筆法，虛實相映的方式再現了畫家為之感動的場景，這些都是畫家主觀情思的烙印。張躁用幾個字精辟地道破了藝術形象形成的所以原由，讓人傳誦至今，口口相傳。

張洪亮以大自然為老師，無論是人物畫還是風景畫，都取材于大自然大社會，張洪亮走過的地方有很多，他曾去過惠安、太行山、陜北、穿西藏區、大涼山、甘南大草原、南丹瑤寨、內蒙等地寫生并收集了大量素材，他的素材里面小到只是一個小孩回頭時的微笑，一個破舊不堪的小角落：大到整個部落的生活場景，一個海灣的漁船出海情形。一處處大小場景都能給張洪亮帶來無窮無盡的創作靈感，這也是張洪亮在繪畫的過程中的情感追求所在，他能在一次次的寫生創作中汲取經驗，不斷超越自我完善自我。

[1] 張洪亮.水彩畫教程[M].北京：中國電力出版社，2011-8.

[2] 張洪亮.道法自然藝術創作散文[J].廣東：道客巴巴.2012-7.

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[4] 羅安憲.虛靜與逍遙——道家心性論研究[M].北京，人民出版社，2005-9.

[5] 高飛.試論張洪亮水彩畫的藝術風格[D].廣東：廣東工業大學，2012-5.

[6] 列奧納多.達.芬奇.達.芬奇論繪畫[M]，上海：人民美術出版社，1979-11.

[7] 張洪亮.水彩人物創作談[M].廣東.教育學院學報.2000-1.

蘇佳娜(1991-)，女，漢族，廣東揭陽人，學生，研究生在讀，廣東工業大學，研究方向：繪畫創作與理論。

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1672-5832(2017)08-0178-01