陳 橙
(四川大學 四川 成都 610000)
淺談裝置藝術在建筑空間中的跨界
——以成都IFS大熊貓裝置藝術為例
陳 橙
(四川大學 四川 成都 610000)
公共藝術在全球范圍內已經逐漸成為城市開放空間的重要組成部分,公共藝術不僅體現在開放空間和街道景觀上,許多私人項目的半私密空間中也在也在不斷引入公共空間的理念,但大部分藝術作品被委托設計時完全不考慮與周邊環境和建筑物的融合。因此,研究公共藝術與建筑空間的跨界融合至關重要。
近年來,隨著普通民眾對文化需求的提升和對藝術體驗的渴望,裝置藝術被跨界應用于建筑空間,并在建筑空間中進行藝術設計,這不僅能更好的提升建筑空間的整體氣質,還能與建筑內部及其周邊環境產生化學作用,給顧客帶來一種全新的藝術享受和愉悅分氛圍。但是跨界這一說法是近年正式提出,相關方面的研究并不充沛,于是研究裝置藝術在建筑空間的跨界便有一定得可取之處以及價值。
跨界;裝置藝術;建筑空間;公共藝術;雕塑
現代城市的建筑和公共藝術決定了這個城市的的精神文明程度,是這個城市形象的標志之一。當代城市建筑和公共藝術之間的界限越來越模糊,兩個原本相對獨立的學科開始跨越學科之間的界限相互融合。
不同于其他的藝術種類,公共藝術的受眾對象是公眾,因此,如何實現公共藝術作品與公眾的交流互動,以及如何體現公共藝術的公共性,成為關乎公共藝術價值實現的非常重要的一點。讓受眾人群體驗參與是一件公共藝術作品價值得以實現的關鍵環節,承接了作品的呈現形式和內涵,是公共藝術作品引發觀眾互動與思考的重要因素,通過恰當的主題內容選擇和驚喜營造,引發參與者的改變,最終通過大眾參與文化再生產而實現體驗意義的延續。
作為公共藝術的主要載體,當代雕塑的跨界傾向,是指超越傳統狹隘的雕塑觀念,走向風味廣泛、博大的綜合式、開放式的雕塑觀念。它不僅包括傳統雕塑概念中以雕刻為主的雕塑,還包括立體造型的其他藝術,比如陶瓷藝術、裝置藝術、現成品藝術等。
雕塑的跨界往往體現著強烈的文化理念,具有廣博的包容性,它體現的是當代雕塑藝術的嫁接綜合與多元共生。雕塑的跨界必然會拓展雕塑的生存空間與藝術境界。在本文中,主要來談及雕塑大類中的裝置藝術的跨界。
裝置藝術始于60年代,也稱為“環境藝術”。短短幾十年中,裝置藝術已經成為當代藝術中的時髦,許多畫家、雕塑家都給自己新添了“裝置藝術家”的頭銜。
裝置藝術,是指藝術家在特定的時空環境里,將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合,以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講,裝置藝術,就是“場地+材料+情感”的綜合展示藝術。
說到裝置藝術,總會想起杜尚那滿腹爭議的“泉”。的確,裝置藝術由最初的作為反傳統反美學的“意在象外”的象征物,最后蛻變為一種新的傳統和新的美學樣式,是杜尚始料不及的,像繪畫、雕塑等傳統藝術體裁一樣,裝置藝術如今已成為一種人人樂于運用、什么都能表達的藝術語言。
著名藝術家勞倫斯·阿金特繼丹佛城市標志的“I See what You Mean”藍熊和薩克拉門托機場的“Leap”紅兔等大型公眾裝置藝術項目在美國廣為人知后,成都IFS國際金融中心邀請了勞倫斯帶來他在中國的首個大型戶外藝術裝置作品,名為“I am Here”的大熊貓。該巨型戶外裝置以大熊貓為主題,讓路過或進入IFS國際金融中心的群眾體驗熊貓與人類社會的自然共存。
勞倫斯以國寶熊貓為靈感,創作巨型熊貓藝術裝置,提醒人們可愛生靈正面臨滅絕的事實,希望大家積極參與到熊貓公益保護中來。
勞倫斯的作品風格自由游走于高雅藝術與大眾藝術之間,無論從呈現方式還是概念組織,都以幽默的表達去打動人群體察自身所處的社會環境與各自的生活。多面體動物的巨型裝置,幾乎就是勞倫斯的創作標志,他為各個城市創作過很多廣為人知的作品,比如丹佛的城市標志,那只名為“I see what you mean”,矗立在科羅拉多會議中心旁,往透明玻璃里張望的藍熊;還有薩克拉門托那只從外跳進機場的巨型紅色兔子“Leap”。這次,他為中國,為成都IFS國際金融中心做一只史上最巨大、身高15米,重達12噸的大熊貓裝置“I am Here”。
勞倫斯采用了3000至4000塊三角形組件來構成熊貓的抽象效果,配以熊貓本身的自然顏色,使用了數字化的渲染制作方法,從而獲得制作熊貓藝術裝置的想法和靈感。巨型大熊貓的誕生,打破了嚴肅的商業空間與人之間的隔閡,為冰冷的建筑空間帶來了生機和活力,也為公眾們帶來新鮮感和輕松休閑感。
勞倫斯說過,“I Am Here”具雙重含意,希望透過這個裝置讓我們思考自身的存在,對城市發展繁榮進行反思,提醒人們不要忘記在商業發展的同時關愛像熊貓一樣與我們同在一個地球的珍貴生靈。他既不希望熊貓裝置在一個交通繁忙的地段,但又希望它獲得關注,還要和背景建筑物本身形成矛盾反差并又融入其中,這樣就讓藝術、建筑空間和商業,做了一個很好的結合。這種將裝置藝術融入建筑空間、融入生活、融入社會的方式,就是最成功最有意義的跨界。
裝置藝術與建筑空間的跨界融合是當代城市建設的一個城市發展的必然現象,裝置藝術與建筑的融合給建筑帶來的就是藝術的個性化,現代主義的建筑嚴重缺乏藝術性,凸顯了實用性的同時也喪失了美感和藝術感而顯得冰冷難以接觸。而裝置藝術的跨界融入,使冰冷的建筑空間變得有活力,充滿趣味,使建筑空間變得更有生機的同時,讓身處建筑空間之中的人們不會產生壓抑感而能輕松愉悅,也能帶動人們的積極性和興奮度。
如今城市的建設使人均空間變得十分狹小,城市的公共空間越發的珍貴,在不改變建筑主體造型、不占用太多的用地面積的基礎上,而能使城市空間和建筑空間變得藝術化和趣味化,裝置藝術的功能化傾向就能很好的解決這樣的問題。裝置藝術與建筑的跨界融合能夠提升城市的文化形象,讓趨于同像的城市具有自己的個性,讓城市可以擁有自己的標簽。因此,裝置藝術與建筑的跨界融合值得引起關注和研究。
陳橙(1994.02-),女,漢族,四川遂寧,無職務,在讀碩士研究生,藝術設計(環境藝術設計方向)。
J05
A
1672-5832(2017)11-0159-01