淺談梅樁壺的形態美

范俊虹

摘 要：藝術與自然有著一種默契，藝術家們總是擅長通過藝術加工手法把自然之物詮釋成一道更為優美亮麗的意境，而紫砂壺藝的誕生和發展更是始終與大自然保持著密不可分的聯系，并在造型裝飾上予以具體表現，反映出藝術的個性與風格。

關鍵詞：紫砂壺；形態；傳統；梅樁壺；藝術

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）30-026-01

在紫砂壺的藝術創作中，應用樹枝的形態變形制作的紫砂壺器占有相當大的比重.由松、梅、竹等樹枝、樹干經過紫砂的藝術變形制成壺器后樣式古樸美觀，符合文人雅士的審美情趣，例如“梅樁壺”、“歲寒三友壺”、“松鼠葡萄壺”、“松段壺”等.松、竹、梅等樹為長青、長壽的象征，寓意美好，深受人們的喜愛。紫砂花貨是用提煉取舍的藝術手段，表現天然形態中富有美學價值的部分，并符合功能合理、視覺美觀和使用安全的實用原則，運用雕、鏤、捏、塑等手法，將天然形態變化為紫砂壺的造型得以傳承。

隨著人民生活的富足，更加追求物質和精神上享受.而紫砂壺的造型多變，取材廣泛，在造型語言上能夠更好的表現出人們的訴求.把精神寄托于紫砂的造型和內涵之中，充分地表現出紫砂藝術的精神氣質。紫砂壺的最高境界就是要達到精、氣、神、韻的完美展現，而花貨就具備這些潛質和意蘊，花貨藝術變幻無窮，不管是器形還是內涵都是人們樂于取材的對象。自然界取之不盡，用之不竭的藝術題材，成為了立意深遠的藝術形式，紫砂花貨在制作時不僅要將自然形態融八到紫砂藝術中，還要體現壺所表現的美感，經過藝術化地處理作出符合視覺藝術和紫砂制作原則的花塑器.所以要求紫砂藝人要到自然中去，從大自然中提煉精華，取得靈感，才能制作出一把既有靈性又有藝術氣息的紫砂壺，花貨從明代供春壺開始就開始了它的發展旅程。

紫砂花貨的造型是從自然界中精心提煉取舍的，加之創作者靈活的手法，巧妙的表現方式，紫砂花貨的塑造也能貼近自然，謀求與人的共鳴，花貨藝術的表現可以表現出抽象、具象，凝煉出紫砂藝術的精神氣質，紫砂從自然的體會和對生活的感悟，以靈感為線，筆墨為硯，創造出符合紫砂造型藝術的紫砂能力的表現。這帶有東方審美情愫，融合西方的美學。開創出“源于自然、高于自然”突出自然形態中富有美學價值的形象。

紫砂藝人們曾以歲寒三友松、竹、梅，花中四君子梅、蘭、菊為題材，創作了許多優秀的紫砂藝術品，其中梅也是歷代文人、紫砂人樂于制作和取材的對象。自古君子多愛梅，梅不僅有著文人傾向，更是貼合我們生活的植物。“無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”從梅花默默無聞，凌寒傲雪，靜默而暗香，充分展現了梅花的品格，不屈不撓、堅韌不拔、堅強不屈的精神和頑強意志。從古到今梅花就是文人吟唱的詩篇，墨客筆下的筋骨，詩詞書畫中若有若無，堅強不屈的精神，筆者身為一個紫砂從業者，也喜愛這樣格骨清香的報春者.也與梅結下了不解之緣，開啟一段紫砂人與梅的默默訴說。

紫砂壺以梅為壺，是經久不衰的題材。歷來以梅人壺的造型新奇多變，筆者在生活中也觀察梅的形態。從梅樹的形態、梅枝干的疏密、梅花的姿態等去研究，力求以自然的形態表現出最符合自然、最為實用的紫砂壺。梅樁壺以貼、雕、塑等方法塑造壺的自然形態，以一截梅樁為壺體，挺拔有力。

壺身線條自壺底壺身、壺把、壺嘴運用雕鏤和捏塑等多種手法，以達延伸而出，融合的梅樁的自然之形，經歷了生長的過程，壺身凹凸不平，雕琢出壺身梅樁上的節疤。壺口于梅樁平面上開口，口與蓋融合一處，內嵌，氣密性良好。整壺風格高雅脫俗，造型流暢靈活，雖不追求富麗堂皇的面貌，但仍匠心獨運，雕琢細致，樸雅淳厚，手工精細妙不可思。

工藝的精雕細鏤，使《梅樁》壺的造型更加生動、形象、活潑，傳統的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術品。充滿了生與活力；整器的色澤，沉著古雅，質樸渾厚，古雅可愛。

壺蓋上塑一截曲折的梅枝干，胥出形成橋鈕，鈕旁生長出點點梅花，或開或合。舒雅可愛。流、把均為梅枝干彎折扭曲而成，因而虬勁有力，皺皺的樹皮之間，彰顯的是蓬發的生命力！梅枝蜿蜒向上，以示向上的生命力。

壺身、壺把、壺嘴運用雕鏤和捏塑等多種手法，以達到精雕細鏤的效果，生動地刻劃了梅桿、梅枝、梅花的自然形態，在紫砂壺上綻放勃勃生機，把梅花不畏嚴寒的那種傲骨精神體現的淋漓盡致。

自古梅以堅貞不屈的高潔品性為人們所推崇.梅和而為紫砂花貨器形，立意新穎，設計獨道，將梅的枝干、樹樁的紋理表露出來，將梅的精神涌現，梅花在寒冷的季節依然盛放，不懼嚴寒，細膩婉約的風骨一覽無余。

正如唐代詩人蕭綱蕭綱《雪里覓梅花》寫到：絕訝梅花晚，爭來雪里窺。下枝低可見，高處遠難知。俱羞惜腕露，相讓道腰羸。 定須還剪采，學作兩三技。

參考文獻：

[1]顧景舟.宜興紫砂壺珍賞.

[2]徐秀棠.中國紫砂[M].上海：古籍出版社，2005.

[3]楊永善.陶瓷造型設計[M].沈陽：遼寧科學技術出版社，1988.