魏榮元是評劇創新的大功臣

1953年，他在《秦香蓮》中成功塑造了評劇的包拯形象，評劇花臉行當的創立，改變了評劇“半臺戲”的局面，魏派聲腔越調的成功，為評劇花臉、老生的發展打通了大門。

魏榮元是評劇創新的大功臣

“滿街爭唱‘與駙馬’，三飾包拯眾人夸。鐘離、龐涓猶在耳，藝深德高譽中華”，這是評劇音樂家黃兆龍對于前輩恩師魏榮元的簡潔評述。

上世紀五六十年代是評劇藝術承前啟后的時代，魏榮元對于評劇藝術的革新和創造是具有歷史性飛躍意義的，同時他在廣大評劇戲迷中的影響也是深遠且廣泛的，正如已故戲劇大家胡沙先生在紀念魏榮元時曾說的:“他的唱腔既是創新的，旋律性很強的，好聽的，又是評劇風格的，他的唱腔語言性強，使觀眾聽起來既熟悉又新鮮。”

黃兆龍：“

魏榮元不僅是評劇大師，而且是一位改變評劇歷史的人物。”

魏先生出生在河北省唐山市豐潤縣紫草塢村。他家境貧寒，自幼學戲。在小戲班演戲，他發燒四十度，還被班主逼著演出，從三張桌子上翻下來，人落在臺上已昏死過去。為了生計，他曾拿把二胡走街串戶沿路賣唱。生活的艱辛迫使他博學，吹拉彈唱無一不能，梆子皮黃曲藝大鼓無一不會。深厚的藝術積淀，博學的戲曲知識，奠定了魏榮元日后騰飛的藝術基礎。在舊社會他唱戲一直不那么得志，因為他的嗓子狀況唱小生不太合適。他自己也這樣說：“我長得黑不溜秋的，又是大嘴叉，哪個旦角愿意讓我來唱小生啊？”因為那時評劇就是小旦、小生、小花臉，沒有別的行當。過去評劇“三小”的時代，魏先生可以說是無用武之地。

1953年，他在《秦香蓮》中成功創造了評劇的包拯形象，評劇花臉行當的創立，改變了評劇“半臺戲”的局面，魏派聲腔越調的成功，為評劇花臉、老生的發展打通了大門。

魏榮元創造出了一個新行當，這就是評劇花臉，是他為評劇注入了新的活力。評劇原來缺少花臉的行當，魏榮元在音樂工作者的幫助下，將原來與女演員同度的唱法降低四度，創造了著名的“越調”唱法，擴大了男聲音域，他進而把京劇花臉的鼻音和喉音與評劇的吐字發音結合起來，在《秦香蓮》中成功塑造了包公的音樂形象，確立了評劇花臉行當，并從此創立了魏派演唱藝術，為評劇男角在舞臺上崛起以及評劇表現題材的拓展作出了重要的貢獻，是評劇史上具有里程碑地位的人物。而且，他還完善了評劇的另一個行當——老生，他在評劇《朱痕記》中成功創作了老生行當的唱腔，為未來老生行當發展奠定了堅實的基礎和方向，并且成就了后來成為一代評劇名家的著名演員馬泰。如果把馬泰先生對評劇的貢獻比作一條寬闊的河，那么，魏榮元先生對評劇男腔的創新則如同這條河的源頭。

張連喜：

在評劇百年歷史之中，魏榮元堪稱滄海中的一股勁浪，推動了評劇的發展進程，為使評劇開創高層次的嶄新局面做出了巨大的貢獻。作為魏榮元老師的學生，我跟隨他學藝十幾年，深感老師德藝雙馨，其藝已登頂，其人真善美。在藝術界里，凡提起魏榮元老師者，無不稱道，其藝術、人品的影響力，超出一般，讓我們這些學生有永遠學不完的東西，而魏榮元老師教授的藝術又使我們享用終生。魏榮元老師在藝術上始終不斷追求與探索，做人方面他寬容大度，正是由于有了這種精神，才使魏榮元老師在自己藝術生涯的進取當中成為一代評劇藝術的巨匠。

評劇花臉行當的突破是在1953年排演《秦香蓮》中取得的。魏榮元在塑造包拯這一人物時，運用評劇的越調唱法解決了聲音及音域問題。他以評劇的小生二六板為基礎，吸收京劇、河北梆子的音調設計了包拯的唱腔，借鑒京劇銅錘花臉的發聲方法，完美地塑造了包公的音樂形象。“與駙馬打坐開封堂上”這一優秀唱段在戲曲界產生了較大的影響，有的地方劇種對此贊嘆不已，他們感嘆：“我們就沒有魏榮元這樣一個人，我們的花臉到現在還沒解決好。”

張瑋：

我有幸和魏榮元這樣一位評劇藝術家合作了12年之久，在創作不同題材的14出戲里，我們共同度過了難忘的苦和樂，特別是他對評劇院的劇目、人才、前景的談話，深深感動過我，也鞭策過我。魏榮元是一位酷愛評劇、與時俱進的評劇革新者，是建立評劇花臉行當的第一個大功臣。

魏榮元有四個第一：他第一個喊出了“我擁護排一個評劇的《秦香蓮》，我要演老包，再不唱京劇、梆子腔了，我要唱評劇。”他又是第一個唱響了評劇《秦香蓮》的老包花臉行當，得到了觀眾的歡迎、同行的認可、專家的贊許；他更是第一個完成了評劇系列的老包三出戲——《秦香蓮》、《包公三勘蝴蝶夢》、《包公賠情》，實現了對老包人物的全面塑造；他還是第一個成功在評劇各類劇目中塑造了各樣人物形象的演員，其代表性劇目有：傳統戲《朱痕記》中的朱春登，新編歷史故事戲《鐘離劍》中有著愛國情懷的鑄劍老人，現代戲《金沙江畔》中的一位老漢，《野火春風斗古城》中游擊隊的梁隊長，《奪印》中的老農民陳有才，《南海長城》中的漁民老伯，以及《向陽商店》中的商店黨支部書記，最后還演出了根據北京市清潔工人時傳祥先進事跡改編的《一杯茶》，他在戲里扮演清潔工人李祥。他更是一位奇才，是評劇聲腔的設計者。他完美地設計了《朱痕記》中的“祭母”和“祭妻”兩段唱腔和《一杯茶》里的一段李祥憶苦的唱腔等等，所有這些唱腔到現在都是很流行的。

孫民：

1949年后，評劇以她鮮明的時代性、表現社會生活的及時性以及廣泛的群眾性受到中央文化部門的重視。在北京，中央宣傳部為中國評劇院的成立制定了以現代戲為主的示范性劇院的方針。為了完成這個方針任務，“全面地、藝術地表現當代社會生活”這個重要的課題擺在了評劇院面前。然而，就評劇自身現狀來講，完成這樣的任務是難以勝任的。首先遇到的問題是行當不全，尤其是男角行當，男聲唱腔是薄弱的環節，要表現好當代新生活、新人物，就必須為評劇創造表現這些內容的手段，彌補評劇表演藝術中欠缺、薄弱的方面。社會生活的需要、觀眾的需要、表現題材的需要推動著評劇一次新的革新高潮，加上中國評劇院聚集了大批優秀的評劇藝人和中央宣傳部為之配備的大批搞藝術的知識分子這一重要的條件，因此，一次“革新發展評劇唱腔，尤其是男聲唱腔，創立、建立評劇行當、擴大評劇表現題材”的革新創造的高潮在新的歷史時期開始形成了。

這次高潮以男聲唱腔的革新、創造為先導，以新創的花臉行當、完善發展的老生行當為手段，以其在包括包公戲為主的古裝袍帶戲中的嘗試和在現代戲中的推廣而改變了男演員幾十年的從屬地位，使男演員穩固地登上了主演的地位，達到了擴大評劇表現題材的目的，從而使評劇具備了表現新生活、新人物的能力和手段。就劇種歷史的發展講，評劇的這次變革使評劇從此擺脫了“三小戲”、“半臺戲”的局面，扭轉了只能以女演員為主的狀況，跳出了男情女愛、家長里短的題材表現范圍，從而完成了評劇由小劇種向大劇種的實質性飛躍。這是評劇歷史上的一次重大轉折，經過了這次轉折，評劇面貌從此煥然一新。