色彩的快錄者

劉忱

藝術(shù)的敏銳感，在任何形式的藝術(shù)表現(xiàn)中都需要作者敏銳捕捉感受的能力，表達(dá)準(zhǔn)確的生活和感情。往往這種能引起欣賞者通感的東西是藝術(shù)的真諦，他存在于作者對生活現(xiàn)實(shí)的瞬間既逝的敏銳感受中。傳達(dá)到作品中就形成了藝術(shù)作品的感人之處。

在繪畫中造型和色彩所承擔(dān)的作者對生活現(xiàn)實(shí)的敏銳感受往往也是作品形與色傳遞給欣賞者最重要的直接感受，這也是繪畫作品真正的感人之處。主題繪畫中，場面情景的捕捉，故事情節(jié)，典型人物的突顯；小品繪畫中情趣品位的到位；抽象作品中節(jié)奏情緒的捕捉……，都需要作者感受生活，感受藝術(shù)的敏感性。沒有這種詩人般的敏銳感，作品往往流于庸俗平淡。所以繪畫過程中畫家要保持一種對客觀現(xiàn)實(shí)的敏銳感覺和能動感受，保持對現(xiàn)實(shí)色彩世界和現(xiàn)實(shí)形體世界的超快反映。

小幅油畫風(fēng)景寫生需要有對現(xiàn)實(shí)風(fēng)景的敏銳捕捉，在繪畫過程中表現(xiàn)為行動的一個“快”字。 小幅油畫風(fēng)景由于畫幅小，在色彩的表現(xiàn)上有很大的優(yōu)勢（小幅比大幅操作便捷，容易控制）。在面對變化不定的光線，色彩豐富和千姿百態(tài)的自然時(shí)，要想準(zhǔn)確而生動的表現(xiàn)色彩，就要突顯“快”，具體表現(xiàn)在以下幾點(diǎn)：感受快，分析快，概括快，動手快，調(diào)色快，收手也要快。

“感受快”直指作者對景物美與實(shí)景繪畫價(jià)值意義的感受的敏捷程度。面對同樣的風(fēng)景有些人常常覺得很普通、很常見、無美可言，而對于敏感的畫家就能從普通中看出特別，從一般中見到品位。在生活中很快的發(fā)現(xiàn)美，并形成自己要表現(xiàn)的重點(diǎn)要旨。

“分析快”指畫家在同樣面對景物時(shí)能運(yùn)用自己的經(jīng)驗(yàn)知識來調(diào)節(jié)自我控制繪畫的能力，以最快的方式在頭腦中形成自己畫面的構(gòu)圖、形體、色調(diào)。每一部分的運(yùn)色筆意，顏色薄厚、松緊、節(jié)奏、黑白灰等等各種關(guān)系，以及各種關(guān)系之間的輕重緩急、主次。作到“胸有成竹”“意在筆先”。

“概括快”藝術(shù)的簡潔到位在好的小幅風(fēng)景油畫中體現(xiàn)的非常明顯，藝術(shù)在于概括，概括中包含著細(xì)節(jié)，概括快更注重能快速的取舍：抓住主要因素，忽略一切次要的東西，在大關(guān)系，大方向上以整體為基礎(chǔ)的一種敏銳處理。

“動手快”外出寫生中環(huán)境、時(shí)間的特殊性對動手操作能力有一種極高的要求，要在不急不慢中快速著手，在“規(guī)定時(shí)間”內(nèi)完成動作。

“調(diào)色快”是指畫家在對油色的性能的熟悉程度的要求，畫布的吸油程度，繪畫時(shí)畫布是否在陽光直射下，有風(fēng)無風(fēng)的情況分析，季節(jié)的影響，環(huán)境的溫度，用油的方式（達(dá)馬膠、亞馬油、松節(jié)油的使用比例），油畫顏色不同品牌的含膏程度，透明色、半透明色、不透明色的使用，以及畫布布紋粗細(xì)程度、綿麻混紡程度。綜合控制調(diào)色才能作到快而有效，才能使畫面在色與布的結(jié)合，色與色的結(jié)合上達(dá)到完美，作品才能長期保存不會脫落變色，才能使作品不但具有藝術(shù)性，而且具有保存的品質(zhì)性。

“收手快”對于繪畫者何時(shí)收手結(jié)束工作，很多時(shí)候是體現(xiàn)繪畫水平的重要方面，我們看到一些作品不是“沒有畫好，畫完”，而是“畫的的太好了，太完整了”是畫過了，沒有掌握住作品完成的一個度的問題，就如同品嘗美味大餐的人吃多了，吃惡心了，吃難受了，吃的以后不想再吃了。及時(shí)收手，恰當(dāng)收手往往最重要。在小幅風(fēng)景外出寫生時(shí)，大多會時(shí)間非常緊張，但有時(shí)會時(shí)間相對充足。要學(xué)會及時(shí)收手，最快達(dá)到繪畫品質(zhì)的最佳期待點(diǎn)。

最終可以說“快”能解決很多的問題，快會讓繪畫者在作畫時(shí)避免猶豫，堅(jiān)決果斷。對客觀現(xiàn)實(shí)的構(gòu)圖，造型，色彩，都要敏感而熟于心中。長期畫小幅油畫風(fēng)景寫生的畫家，會養(yǎng)成一種“一眼定作品”的習(xí)慣，所謂“一眼定作品”就是在看風(fēng)景時(shí)第一眼中，腦中要呈現(xiàn)畫面最終的一個完美形象，就要堅(jiān)決自己的預(yù)期藍(lán)圖，不能有絲毫的猶豫和怠慢，因?yàn)閷懮鷷r(shí)間不等人，養(yǎng)成這種習(xí)慣的畫家，不論在畫小畫，還是大畫，不論是寫生還是創(chuàng)作，都是心中有度的，都是一個果斷的決策者，也是一個堅(jiān)決的執(zhí)行計(jì)劃者。

對待自然的敏銳性也是繪畫的靈魂所在，敏銳的感受往往帶來作畫的激情，在持續(xù)不斷的繪畫過程中，保持新鮮而準(zhǔn)確的第一感受，使畫面一直滋潤在一種親切的感人氣息中，這也是藝術(shù)的作品最終要保持的東西，當(dāng)然它是開始就存在于這種作者對現(xiàn)實(shí)的敏銳捕捉中。

小幅油畫風(fēng)景寫生是一種簡易快捷而便于操作的繪畫方式。所以這樣的便捷為畫家到自然中畫畫提供了條件。在天光下，泥土地上，自然中的一切使人的情緒很容易被感染。在時(shí)間、天氣、外界因素的嚴(yán)格制約下，作者本能的，也必須做到“快而準(zhǔn)”的表現(xiàn)。這樣的繪畫方式，練就作者好的繪畫習(xí)慣，同時(shí)，也使繪畫者對自然、生活的感受趨于敏銳，對自然的美好，對生活的美好有了更為直接的領(lǐng)悟，在作者繪畫實(shí)踐中，在作畫的創(chuàng)作生涯中，這樣的色彩敏銳感，這樣的人生敏銳感是受益終生的。endprint