蘇北地區民俗舞蹈舞臺化的表演性

孟蓓

【摘要】蘇北民俗舞蹈的種類十分豐富，有一百多種。其中主要的有花鼓、龍舞、蓮湘、花船舞、燈舞、劍舞、高蹺、跳五猖、跳財神等，這些舞蹈幾乎遍及蘇北里下河流域以及徐淮地區。此外，還有一些舞蹈只在一兩個縣的范圍內流行，如癡和尚吃酒之于昊縣，搶更飯之于尾山縣，三十六板凳之于無錫縣，水鬼求雨之于如皋縣，搖錢樹之于啟東縣，水牛舞之于江都縣，踩水之于阜寧縣，請孫猴子之于沛縣，獨桿橋之于豐縣、泅洪縣，男歡女喜之于宜興縣。

【關鍵詞】蘇北民俗舞蹈舞臺化表演性一、蘇北地區民俗舞蹈的種類及發展

蘇北地區的舞臺化民俗舞蹈源遠流長，各式各樣的民俗舞蹈雖然沒有留下什么文字記載，但民俗舞蹈作為人們表達思想、抒發感情、合成群體的一個重要手段，它的存在是毋庸置疑的。戰國之后，蘇北民俗舞蹈的資料有不少遺存了下來，屈原在《招魂》一詩中描述楚國宮廷樂舞的演出場面時，有“吳袱蔡謳，奏大呂些”的詩句，這說明彼時的楚地歌舞已流傳到了齊都。伴隨著朝代的變換，民俗舞蹈的發展也時起時伏。現有的蘇北民俗舞蹈，其來源途徑有下列四種。

一是由外地傳入。過去，民俗舞蹈的演出常常是流動的，藝人們將舞蹈表演作為一種謀生手段，一旦有了民間婚喪嫁娶等活動，便積極走動謀求表演機會，逐漸發展出不同類型的民俗舞蹈，如海州花船即是這樣形成的。

二是本地的民俗舞蹈受外地民俗舞蹈的催化孕育而成。流行于淮陰市肝胎縣換溝鄉一帶的花鼓傘，迄今已有四代藝人，而第一代劉姓藝人所舞的不是現在的花鼓傘，而是安徽的花鼓燈，到第二代藝人朱殿才的手里才將花鼓燈加上本地的小調，并用“倒退穿花高跳步”豐富原有的花鼓舞步，以后又經過第三代、第四代藝人的努力，才形成現時樣的表演方式。

三是自為產生。這種舞蹈的形成大都憑依著某個非藝術的契機，有的產生還具有極大的偶然性。如流傳鹽城市城區的三人花鼓，據它的第四代傳人曾金鴻說，鹽城東邊的土地，清初曾被海水淹沒，漲潮時人們退到岸上，退潮時到海灘上燒鹽糊口，生活十分貧困。在此情況下，蔡宜仁等人搶棄此業，他們在流浪途中，為討取施舍，把裝鹽的鹽簡背在身上，敲出海潮翻騰的聲音，邊舞邊唱，后來便漸漸形成了這種民俗歌舞。

四是由傳說派生。蘇北的民俗舞蹈與傳說的關系十分密切，尤其是那些自為產生的舞蹈與之更為密切，更有許多舞種直接由傳說派生出來，傳說是造就這些舞蹈的決定性因素。許多地方以傳說為民俗舞蹈的內容。

二、蘇北地區民俗舞蹈的舞臺化表演

起初，蘇北民俗舞蹈的演員一般都是業余的，各人有著自己的職業，他們的演出多半是為了鄉鄰的娛樂，也有的是為了糊口。但經過他們對當地民俗舞蹈的不斷推動和傳承，使得這些民俗舞蹈由最初的走街串巷逐漸舞臺化。如流傳在徐州新析縣的七巧燈，創始人為該縣唐店鄉姚湖村的姚根瑞，他早年為生活所困，流浪子南京、無錫、鎮江、揚州一帶。民國初年，他回家鄉后，把他在流浪時見到的七巧燈進行加工、整理，并根據當地民俗小調編寫了四十多段唱詞。改造后的七巧燈，受到了人們的熱烈歡迎，于是，七巧燈便成了新沂縣的地方民俗舞蹈舞臺化的代表。盛行于睢寧縣梁集鄉的鯉魚戲花籃舞，原是由兩個人手提花籃表演，舞起來很單調，而現在的鯉魚戲花籃與原先的舞蹈內容差距很大，而改編成此舞的主要是一位名叫張景舟的人，1854年，他在安徽省靈壁縣高樓鄉王樓莊教書期間，向當地老藝人學會了鯉魚戲花籃。回鄉后，他和小葛莊的藝人一起，根據神話故事重新編制，極大的豐富了舞蹈內涵，為該種舞蹈走向舞臺打下了良好的基礎。

舞臺化的民俗舞蹈表演扎根于農村，并且演出時間是大多數是固定的，但有一些由于婚喪嫁娶等特殊需求的表演時間則十分靈活，如鹽城龍舞一年雖有多次演出，但時間基本上每年不變，正月十五出燈，五月十六送龍珠，六月出廟會。而隨著舞蹈形式的傳承和規范化，舞臺化的表演也逐漸衍生出一些程序性的內容，民俗舞蹈的演出程序一般分為打場和正舞，打場即是在人群中占領一塊演出場地，如滸零花鼓在演出正舞前，必舞“暗獅子”來打場，“獅子”在鞭炮聲中由繡球引著，從外場竄到堂內，再從堂內竄到外場，觀眾逐步退讓，場子便被打開了，接著，便演正舞。這種程序僅是對一般舞蹈而言，對于具有宗教功能的帷舞來說，它的程序比起上述程序要復雜得多，如跳五猖的程序為：迎神、降神、拜神、慶功、送神、出觀。但民俗舞蹈的表演動作初始時是即興隨意的，沒有嚴格的固定程式，這種特征在部分舞種身上仍能得以體現。除此之外，一些經驗豐富的民間舞蹈藝術家在舞臺表演的過程中，除了一些基本動作外，很多內容都由表演者進行即興自由發揮，經過了表演動作自由發揮的階段，藝人們留取了那些優美洗煉能表現出的動作，并將這些動作按照一定的順序編排，便形成了進一步的舞蹈動作程式，藝人們為了便于掌握和傳授一些復雜動作，還將動作編成藝訣，極大地促進了民俗舞蹈的成熟和發展。

三、民俗舞蹈舞臺化表演內容和表達方式

民俗舞蹈是基層百姓自演自娛的藝術，所以，其動作絕大多數來源與生活與勞作。這些動作的來源途徑又可以細分為兩條：一是對勞動動作的模仿。如吳縣蓮湘的動作中有“雙人推磨”“挑金擔”“搖格”，由表演來看，毫無疑間，是藝術化了的勞動動作。二是對一些家禽、家畜動作的模仿。這些動作亦可稱為仿生動作。如鹽城滾蓮湘中有“金雞獨立”“黑狗竄檔”“金雞啄食”，等等。

從民俗舞蹈的表演類型看，有表演型與技藝型之分。表演型的舞蹈屬干大眾化的舞蹈，如秧歌舞、花鼓舞、燈舞、蓮湘、落子、文蕩湖船、跳馬佚，等等，即屬干這類舞蹈。技藝性的舞蹈則為需要藝人經過長時間刻苦訓練方可表演者，如流傳干徐州市銅山縣鄉曹村、沈莊一帶的高臺獅子，它是由兩人表演的獅子在三張方桌疊起的高臺上做“蜻蜓點水”“鯉魚過壩”“荷花盛開”“飛越下山”等動作，其難度極大，非一般藝人能夠演出。有些民俗舞蹈的表演動作是融合了兩個舞種的一些動作后形成的，而被眾舞種吸收最多的是秧歌舞，如皋蓮湘的單棒動作中即有大秧歌步，睢寧落子的舞步里有秧歌舞的特點，舞種之間的技藝能夠交流的主要原因是一些藝人一人能跳數種舞蹈。

隨著民俗舞蹈舞臺化的不斷成熟，逐漸演化出專演某種舞劇的舞蹈。如流行于蘇北周邊地區的折子戲就是很多戲曲的改編本，如根據《西廂記》改編的《紅娘記事》、根據三國戲改編的《三國奇述》，以及《濟公傳》《打漁殺家》《浪子游春》《英雄將》，等等。相對來說，這些舞劇因有不同行當的角色同臺表演，內容又帶有一定的情節，故而給人以活潑而不凝重、變化而不呆板的感覺。民俗舞蹈的風格就整體而言，多數以貼近生活、滑稽幽默的形式出現，從而給基層民眾以輕松愉快的審美感受，以滿足其對于日常娛樂的需求。

四、結語

蘇北的民俗舞蹈是我國民俗舞蹈的縮影，從這些舞種以及它們所表演的節目中，亦可以領略到民族舞蹈共有的品性，它們具有自娛、群體認同、審美與文化傳播等方面的功能。但由于人們物質生活水平的提高，廣大基層民眾的娛樂渠道越來越多，留給民俗舞蹈的舞臺和空間也越來越小，如何保留蘇北民俗舞蹈這一人類文明之遺產，不僅需要廣大觀眾的行動支持，也考驗著以舞臺藝術為本的民俗舞蹈家的智慧。

參考文獻：

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本文為江蘇高校哲學社會科學研究項目階段性成果（課題名稱：蘇北地區民俗舞蹈舞臺化發展研究，編號：2017SJB1989）。endprint