中國山水畫的發(fā)展

(廣西師范大學(xué) 廣西 桂林 541000)

中國山水畫的發(fā)展

洪聰妮

(廣西師范大學(xué)廣西桂林541000)

中國的山水畫發(fā)展演變 山水畫，是一種表現(xiàn)山川之妙并能為人類尋求某種精神寄托的畫種。中國的山水畫起源甚早，秦漢時期已有了山水畫，在東晉時期到南北兩宋到現(xiàn)在山水畫的發(fā)展源遠(yuǎn)流長。

山水畫;隋唐;五代;南北兩宋

[1] 《中國山水畫技法》，白雪石，中國美術(shù)出版社，2008-12版

[2] 《中國美術(shù)簡史》(增訂本)，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史史教研室，中國青年出版社，2002年

[3] 《藝術(shù)的歷程》，貢布里希陜西人民美術(shù)出版社，1987年

今天我們所能見到的最早的山水畫，當(dāng)是東晉名畫家顧愷之，在顧愷之之后的南北朝時期，山水畫勃然興起，出現(xiàn)了一批能畫山水畫的畫家和第一批專論山水畫的論文。但是迄今為止，我們還沒有發(fā)現(xiàn)一幅當(dāng)時的山水畫作品流傳下來。不過從此之后，山水畫藝術(shù)以較完備的表現(xiàn)技法和系統(tǒng)的理論登上了中國畫壇。中國山水畫到了隋唐時代，有了一個大的發(fā)展。隋代以展子虔為代表的畫家們的作品為我們研究這一時期的山水畫狀況提供了重要材料。展子虔，是今山東一帶的人，他曾歷任北齊、北周、隋三朝的大夫，是一個繪畫的多面手，被世人稱為“唐畫之祖”。但是，他的最為杰出的貢獻(xiàn)還是在于山水畫方面，而現(xiàn)今留傳下來的他的惟一作品現(xiàn)保存于故宮博物院的《游春圖》。《游春圖》是一幅描繪自然景色為主的青綠山水畫卷，表現(xiàn)人們春天出游的情景。畫家在不大的絹幅上以妥善的經(jīng)營、細(xì)勁的筆法和絢麗的色彩，畫出了青山疊翠，花木蔥蘢，波光粼粼的春光佳境，圖中山青水秀，水天彌漫，在波光瀲滟的湖面上，一艘華麗的高篷游艇隨波蕩漾。船中三位女子縱目四望，陶醉于明麗的湖光山色，流連忘返。湖邊數(shù)人或騎馬或漫步于山間小道，或袖手仁立岸邊，興致盎然。展于虔的《游春圖》為唐代青綠山水畫派的形成開了緒端。到了唐化，李思訓(xùn)和其子李道昭直接繼承了展于虔一系的山水畫畫風(fēng)。李思訓(xùn)為唐王朝宗室，曾任“武衛(wèi)大將軍”。他繼承井發(fā)展了展子虔的畫法，用筆工致嚴(yán)整，著魚濃烈沉穩(wěn)，畫面格局宏偉，堂皇華麗，裝飾性很強(qiáng)。他的幾了李昭道又繼承了他的畫風(fēng)，時稱為“變父之勢，妙又過之”，并首創(chuàng)海景山水。這樣，從隋代的展子虔，到唐代的李思訓(xùn)父子，一脈相承，形成了我國山水畫中具有特色的青綠山水畫派。在唐朝，還形成了另一山水畫派的源頭，那就是水墨山水畫。水墨山水畫的開山始祖是王維，據(jù)說他詩、書、畫、音樂都很擅長，而且還官至尚書右丞。王維的畫喜用雪景、劍閣、棧道、曉行、捕魚等題材，其畫以筆墨精湛、渲染見長，具有“重”、“深”的特點(diǎn)。王維的山水畫還有一個重要的特色，就是詩和畫的有機(jī)結(jié)合。前面我們已談到，繪畫史一般把他看著是詩畫結(jié)合的創(chuàng)始者。王維之后的中晚唐時期，山水畫的發(fā)展出現(xiàn)了一場“水墨運(yùn)動”，這樣，中國山水畫發(fā)展到唐代，已經(jīng)進(jìn)入了一個自由的新天地。至五代兩宋，是山水畫家輩出和山水畫派疊現(xiàn)的時代，這些畫家繼承并發(fā)展了南北朝、隋、唐山水畫家的優(yōu)秀傳統(tǒng)，把中國山水畫推向了前所未有的高峰，形成了五代時期的北派山水和南派山水，北宋時期的中原畫派與院體山水畫，北宋晚期的“米點(diǎn)山水”與青綠山水，以及南宋四大家為代表的南宋院體山水畫。五代時期，北派山水的代表人物是荊浩和他的學(xué)生關(guān)仝。荊浩是北方人，曾隱居于太行山，所以他接觸的多是北方及太行山的崇山峻嶺雄。具章法布局為中心全景式的布局，而以主峰為中心，用云蚰煙霞的斷白，襯托出中、前景的全局安排。場面浩大，氣勢雄偉，空間感很強(qiáng)。據(jù)傳《匡廬圖》就為他的名作。他的弟子關(guān)仝卻有“青出于藍(lán)”之譽(yù)，自成一體，喜作秋山寒林、村居野渡的關(guān)、陜一帶的風(fēng)光。其傳世之作為《關(guān)山行旅圖》，畫上巨峰高聳，氣韻深厚；所畫林木，有枝無干，卻給人“亂而整，簡而有趣”的感覺。與荊浩、關(guān)仝為代表的北方山水畫派相對應(yīng)，南方有以董源和他的弟子巨然為代表的表現(xiàn)江南山水的江南畫派，也稱為“南派山水”。董源和巨然都是10世紀(jì)下半葉活躍在南方的畫家，他們生活在長江中下游的環(huán)境，不同于曠寂、雄厚、寒冷的北方，而是地勢起伏平緩、陽光和煦、溫暖濕潤的地區(qū)。他們體察自然，并以獨(dú)特的藝術(shù)語言加以描繪。在董源的作品里，所見是平緩連綿的山巒映帶無窮、林麓小溪、山村漁舍，全是江南丘陵江湖的動人景色。董源的代表作是描繪瀟湘地區(qū)風(fēng)景的畫卷《瀟湘圖》和描繪夏日江南風(fēng)景的《夏山圖》，董源的弟子巨然，成了他畫風(fēng)的最好繼承者，其代表作品有《秋山問道圖》。此畫表現(xiàn)深谷叢林中，臨溪的草舍里，三個隱士正在談經(jīng)論道，周圍是一片高爽的秋季景色，這也可以反映出畫家的身份和心意。到了北宋，出現(xiàn)了中原畫派與院體山水畫。中原畫派以李成、范寬為代表，李成因徒居山東營丘，便常以齊魯原野的自然環(huán)境為描繪對象，范寬長期居住在終南山和大華山，他的畫也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、氣勢逼人。繼李成、范寬之后，山水畫家接踵而起，在李、范的影響下，當(dāng)時曾出現(xiàn)了“齊魯之士惟摹李成，關(guān)陜之土惟摹范寬”的傾向。北宋政權(quán)統(tǒng)一后，江南的畫家們相繼北上，并受到北宋畫院的禮遇，這就沖擊了以中原畫派為主流的北宋山水畫，南北畫派開始了融合，便形成了以郭熙為代表的院體山水畫。北宋的山水畫我們還要提到的畫派就是“米點(diǎn)山水”和青綠山水。“米點(diǎn)山水”的創(chuàng)始人是米芾，他是北宋四大書法家之一，祖籍山西太原，后來移居襄陽、鎮(zhèn)江等地，長江沿岸常常能看到的霧雨瀠瀠的云山煙樹景象啟發(fā)了他，于是他在山水畫技法上進(jìn)行了新的創(chuàng)造，用水墨點(diǎn)染的辦法來畫山水，以充分發(fā)揮水墨的融臺。墨色暈染所形成的效果，形成了含蓄、空瀠的神韻之趣。再就是青綠山水。由于政治上的變遷和畫家生活地區(qū)的由北南移，使南宋的繪畫藝術(shù)從內(nèi)容到風(fēng)格都有了新的變化，出現(xiàn)以李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭這“南宋四大家”為代表的南宋院體山水畫。