藝術創作與生活的關系

(淮北師范大學美術學院 安徽 淮北 235000)

藝術創作與生活的關系

鄭媛媛

(淮北師范大學美術學院安徽淮北235000)

藝術來源于生活是一種廣泛的認知，但是對于藝術工作者來說，生活的場景再現并不是藝術的表達。藝術的再現不僅是對生活的深刻了解，還有獨特角度的闡釋，并同時擁有精湛的技巧與構思，以及進行多元化的呈現才是優秀作品該有的特征。

藝術創作;生活;藝術的呈現

一直以來，藝術來源于生活，藝術創作要求藝術家深入生活的呼聲不斷，那么關于藝術創作到底是否要深入生活，如何或者說怎樣深入生活并且藝術化的呈現就必然是藝術家關心的話題。

一個基本的認知是存在的：藝術的創作必然來源于生活。有的時候藝術創作看似不是直接的反應生活的場景，但是創作所呈現出的狀態，或者說創作的價值體現也必然是受生活的啟發。所以習總書記在2014年10月15日召開的文藝工作座談會上指出：“文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。”[1]這個提法實際扣住了藝術創作的根本，針對的現象是目前各級繪畫展覽上雷同的題材與風格。很多文藝工作者似乎認為把生活的場景或者人物形象簡單的再現就是創作，這實際上的創作精神的缺失。因為關于藝術來源于生活還有一個重要的說法是：藝術來源于生活并高于生活。藝術的創作首先是生活的感悟，然后是對生活的思索與提煉。在提煉的基礎上反復思考比較，選取最具代表性的素材，同時考慮到畫面的需要，采取最有效的能打動人的形式呈現在觀眾或者說大眾的視野前。這個過程可以說是艱苦的，必須是扎根生活，更深入的是與表現對象共同呼吸，才能真正把握人物的本質，這同時也取決于藝術家本人的水平以及能力。扎根生活的另一個含義我想是不僅深入的了解表現對象的生活，同時在這個過程中不斷的進行習作，找到最適合表現對象的方法與技巧，以便形成真正的優質的作品。而現實的情況是很多文藝工作者在追熱門題材，在大型畫展上題材撞車的情況比比皆是，這是什么原因呢？以筆者看來：首先，很多藝術工作者對成功者的模仿心態，例如：忻東旺先生在畫農民工上取得了空前的成功，在此之后農民工的題材成為了很多藝術工作者的首選題材，似乎只要是畫了農民工，作品也達到了忻東旺的高度。但是他們不知道的是：忻東旺從小生活在農村，他所表現的農民工形象很多是他實際生活中的玩伴，是他了解和長期交往的朋友，或者說忻東旺本人具備一點的農民工經歷。這樣不僅從生活上有共同點，而且從心理上，對于農民工渴望進城，成為城市的一份子的這種心態極為了解，所以在忻東旺的筆下，人物的形象是豐滿的、可信的、直指人心的。忻東旺在1995年左右創作的《誠誠》，僅從作品的題目就知道畫家是經過思考的結果，他所表現的在等待中的人物厚重憨實，淳樸而充滿期待，作者在這里不是要表現這個日常的生活場景，實際上在訴說在此狀態的下的希望之心。這幅作品以后，忻東旺像是打開了靈感之門，他越來越關注他所熟悉的鄉親的情況，其作品表現的人物，以幼時在一起的人像為主，并寫下了大量的創作心得。以對人物的理解來求得對藝術的感知，藝術的呈現必然是精彩的。忻東旺的這批作品引起了極大的反響，但隨之而來的是大量的仿制作品的出現。對于仿制者而言，是否真情實感并不重要，關鍵是要有成功的形式，這里很可惜的是，很少人讀出忻東旺先生創作里的赤子之心。

其次，模仿者忽視了藝術創作作為原創作品所應該具備的獨特視角。怎么理解這個問題呢？通過閱讀美術史我們發現：經典藝術品之所以被稱之經典，其特征是，藝術家不僅呈現了生活，并且在表現生活的時候具備自己獨特的、鮮活的視角，例如：黃駿先生創作的《礦工》系列的組畫。關于礦工的題材，是各級畫展上經常出現的。可以這樣說，很多藝術家為了更好地表現礦工的生活，甚至在礦區和礦工們一起吃住，這可謂深入生活了。但是在創作作品的時候，他們往往流于常規的思考方式，最常見的是：表現礦工們辛苦勞作的樣子、或者工人們準備出工的情形、再或者工人們休憩的場景都是經常在作品中出現的。這些作品由于表現素材的雷同，其差別經常是在表現技法上的微小差異，看的多了自然習以為常。黃駿的作品與同類題材的最大不同是選取了礦工們勞作一天之后，收工洗浴的場景，在題材的擇取上，畫家是花了心思的，并且找到了非常適合中國水墨的表現方式。礦工們洗澡的場景，由于水的沖洗，人物呈現了大面積的黑白對比，強烈的視覺感受，使得畫面異常的精彩。可以說這是藝術家的靈感之光，使得觀者不僅感受了礦工的辛苦，同時也對他們洗浴后的幸福家庭生活充滿了憧憬，這樣的作品打動人心，是很自然地。由此我們回想一下習總書記在北京文藝座談會上的講話：“文藝工作者應該牢記，創作是自己的中心任務，作品是自己的立身之本，要靜下心來、精益求精搞創作，把最好的精神食糧奉獻給人民。優秀文藝作品反映著一個國家、一個民族的文化創造能力和水平。吸引、引導、啟迪人們必須有好的作品，推動中華文化走出去也必須有好的作品。只要有正能量、有感染力，能夠溫潤心靈、啟迪心智，傳得開、留得下，為人民群眾所喜愛，這就是優秀作品。”[2]

最后，模仿者由于跟風的原因，往往對藝術創作中人物的多樣性難以理解和把握。一張優秀的作品在表達人物的時候不僅是人物的形象，而且在人物的性格多樣性的設置上必然是精彩的！例如：袁武先生創作的《抗聯組畫》，很少有人在抗聯組畫面前不動容，難道僅僅因為袁武先生表現的是愛國主義的題材？答案顯然是否定的，袁武先生的創作不僅僅是展現了抗聯的英勇事跡，在人物形象的選取上是下了大功夫的。它在觀眾眼前的是豐富多彩的性格呈現：有的戰士憨厚堅韌，有的智慧沉著，還有的狡黠聰慧，更有少年英雄的青澀與熱血，在一副作品中展現如此多的性格特征，并且做到完美統一的組合，藝術家在作品之外的工作量與思考才是作品成功的關鍵！

所以藝術創作不僅僅是深入生活的問題，還有如何思考，從哪個角度觀察，以及如何呈現都是當今美術創作者應該思索的問題。

[1] [2]摘自《習近平北京文藝座談會上的講話》

安徽省高校人文社會科學研究一般項目“新徽派版畫以線造型語言的當代性研究”(項目編號SK2017Y30)