□ 楊曉陽
天地人神的圣殿
□ 楊曉陽
溫厚、樸實是紀連彬這個東北漢子給人的第一印象,但當我們觀看他的作品時,好像他是行走在另一個空間的人。色彩的強烈、線條的粗獷、境象的神秘使我們感到他又像在現實中又像在夢境里。

紀連彬 喀喇昆侖 180×520cm 紙本水墨 2014年
顯然,夢境是他生活的一部分。是夢尋現實或是在現實中尋夢,作品展示了他20世紀90年代初的“我從夢中醒來,被夢境所誘惑,于是重新去尋找……”這一創作自白。尋找精神之境、追尋藝術之夢是他的人生目標。在他創作了二十年的《雪域祥云》系列作品中,他把我們領進了西藏高原的精神靈域。我們感到了他作品中奔涌而出的是大自然、天地與人的超然博大的氣象,雪山、峻嶺,藏民的淳樸、虔誠、圣潔和崇高,在他的筆下是佛光普照天地祈福的永恒圣域凈土。紀連彬,這個黑土地上走出來的畫家鬼使神差地從平原一步步踏上雪域高原。他把自己對人生、藝術的熱愛融入高原,自然與人的生命關系成為他的創作主題,語言符號是他的情感的載體,通過畫面向人們訴說關于自然與人、人與宗教、人與人關系衍化的生命的偉大和崇高。這種天地人神的同在,展現了天地大美的境界。在他發現西藏的同時,也發現了自己,并找到了自己的藝術語言。在他的形式語言中,選擇高原云朵作為個性符號,在精神層面與形式語言層面達到同構展示,在精神層面體現了對傳統文化中祈福吉祥內涵的吸納傳承,云朵在他的作品中被賦予吉祥內涵,用團塊和球形的滾動態勢成為作品結構的一個中介環節。運用筆墨的表現,通過圓潤的線與墨氣的交織縱橫,形成云形、云氣掩映下的神秘莫測的夢的境地。在水墨畫用墨單純表現的同時大膽用色,這在他作品中又體現出另一特征,即濃墨重彩與水墨單色黑白渲染有節奏地突出互換,減弱一種狀態給人造成疲勞的可能性,加強其視覺對人深層思維的沖擊。整體上說,他的作品注重畫面的氣勢,不乏恢宏和壯美,并用浪漫主義的抒情暢想塑造天地吉祥的生命交響。

紀連彬,1960年生,哈爾濱人。1982年畢業于魯迅美術學院。曾任黑龍江省畫院副院長、黑龍江省美術家協會副主席。現為中國國家畫院院長助理、藝術委員會秘書長,一級美術師,中國美術家協會會員。出版有《紀連彬畫集》《紀連彬畫選》《心境幻象·紀連彬畫集》等。
在視覺語言上,連彬充分地運用了同構和對比結合的方法。他的《祥云》系列以強悍的視覺張力躍出畫面,紅黃藍三色已是他筆下西藏高原的標志色彩—紅色表達了真誠和熱情,藍色表達了圣潔和純凈,黃色的濃烈象征了宗教感與原始感?!陡咴思摇废盗?,以田園詩寫出了圣域的家園圖景,而他的《印度·印象》系列通過局部細碎色彩的交錯斑斕,表達了濃郁的異國氣息和文化特色。在他的《夢?!废盗兄校ㄟ^惠安女表現了人與海關系的生命主題,這是他的新作品,其色彩在原有的特色上又有新的突破。
紀連彬在中國畫領域的探索是通過中國畫語言的開拓創新進行的。他以意象、幻象及幻化的語言方式,以寫實的具體表現手法表現了精神空間對現實的寫意超越,在天地人神的大空間里,傳達出“天人合一”“物我相融”的中國文化精神。他以獨特的視覺造型、筆墨新語和豐富的藝術想象力形成了自己的精神指向。在水墨和色彩兩類效果上大膽突破,豐富了中國畫的色彩語言,是對人物畫表現領域的拓展。他力圖從當代文化的角度闡釋傳統文化的現代性,通過對東西方美術的比較和借鑒,對民間藝術的挖掘和使用無疑是走向當下學術前沿探索的道路。他的藝術在風格的獨特性、語言內容的突破性和學術高度上都有大膽探索,具備明顯的辨識度和影響力,為當下中國畫界增添了新因素。
連彬是理想主義者,在尋夢之旅上,他將義無反顧地繼續前行。
(作者為中國國家畫院院長)
責任編輯:陳春曉

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