天地人神的圣殿

□ 楊曉陽

天地人神的圣殿

□ 楊曉陽

溫厚、樸實是紀連彬這個東北漢子給人的第一印象，但當我們觀看他的作品時，好像他是行走在另一個空間的人。色彩的強烈、線條的粗獷、境象的神秘使我們感到他又像在現實中又像在夢境里。

紀連彬 喀喇昆侖 180×520cm 紙本水墨 2014年

顯然，夢境是他生活的一部分。是夢尋現實或是在現實中尋夢，作品展示了他20世紀90年代初的“我從夢中醒來，被夢境所誘惑，于是重新去尋找……”這一創作自白。尋找精神之境、追尋藝術之夢是他的人生目標。在他創作了二十年的《雪域祥云》系列作品中，他把我們領進了西藏高原的精神靈域。我們感到了他作品中奔涌而出的是大自然、天地與人的超然博大的氣象，雪山、峻嶺，藏民的淳樸、虔誠、圣潔和崇高，在他的筆下是佛光普照天地祈福的永恒圣域凈土。紀連彬，這個黑土地上走出來的畫家鬼使神差地從平原一步步踏上雪域高原。他把自己對人生、藝術的熱愛融入高原，自然與人的生命關系成為他的創作主題，語言符號是他的情感的載體，通過畫面向人們訴說關于自然與人、人與宗教、人與人關系衍化的生命的偉大和崇高。這種天地人神的同在，展現了天地大美的境界。在他發現西藏的同時，也發現了自己，并找到了自己的藝術語言。在他的形式語言中，選擇高原云朵作為個性符號，在精神層面與形式語言層面達到同構展示，在精神層面體現了對傳統文化中祈福吉祥內涵的吸納傳承，云朵在他的作品中被賦予吉祥內涵，用團塊和球形的滾動態勢成為作品結構的一個中介環節。運用筆墨的表現，通過圓潤的線與墨氣的交織縱橫，形成云形、云氣掩映下的神秘莫測的夢的境地。在水墨畫用墨單純表現的同時大膽用色，這在他作品中又體現出另一特征，即濃墨重彩與水墨單色黑白渲染有節奏地突出互換，減弱一種狀態給人造成疲勞的可能性，加強其視覺對人深層思維的沖擊。整體上說，他的作品注重畫面的氣勢，不乏恢宏和壯美，并用浪漫主義的抒情暢想塑造天地吉祥的生命交響。

紀連彬，1960年生，哈爾濱人。1982年畢業于魯迅美術學院。曾任黑龍江省畫院副院長、黑龍江省美術家協會副主席。現為中國國家畫院院長助理、藝術委員會秘書長，一級美術師，中國美術家協會會員。出版有《紀連彬畫集》《紀連彬畫選》《心境幻象·紀連彬畫集》等。

在視覺語言上，連彬充分地運用了同構和對比結合的方法。他的《祥云》系列以強悍的視覺張力躍出畫面，紅黃藍三色已是他筆下西藏高原的標志色彩—紅色表達了真誠和熱情，藍色表達了圣潔和純凈，黃色的濃烈象征了宗教感與原始感?！陡咴思摇废盗?，以田園詩寫出了圣域的家園圖景，而他的《印度·印象》系列通過局部細碎色彩的交錯斑斕，表達了濃郁的異國氣息和文化特色。在他的《夢?！废盗兄校ㄟ^惠安女表現了人與海關系的生命主題，這是他的新作品，其色彩在原有的特色上又有新的突破。

紀連彬在中國畫領域的探索是通過中國畫語言的開拓創新進行的。他以意象、幻象及幻化的語言方式，以寫實的具體表現手法表現了精神空間對現實的寫意超越，在天地人神的大空間里，傳達出“天人合一”“物我相融”的中國文化精神。他以獨特的視覺造型、筆墨新語和豐富的藝術想象力形成了自己的精神指向。在水墨和色彩兩類效果上大膽突破，豐富了中國畫的色彩語言，是對人物畫表現領域的拓展。他力圖從當代文化的角度闡釋傳統文化的現代性，通過對東西方美術的比較和借鑒，對民間藝術的挖掘和使用無疑是走向當下學術前沿探索的道路。他的藝術在風格的獨特性、語言內容的突破性和學術高度上都有大膽探索，具備明顯的辨識度和影響力，為當下中國畫界增添了新因素。

連彬是理想主義者，在尋夢之旅上，他將義無反顧地繼續前行。

（作者為中國國家畫院院長）

責任編輯：陳春曉

紀連彬 歸云 330×146cm 紙本水墨 2015年

紀連彬 天降金稞 330×146cm 紙本水墨 2015年

紀連彬 金山疊玉 146×330cm 紙本設色 2011年

紀連彬 行云轉山 160×400cm 紙本設色 2014年

紀連彬 山行之三 68×136cm 紙本設色 2014年

紀連彬 黑土之春 230×146cm 紙本設色 2002年