墨色水韻中的自我尋找

引言

跟中國畫的結識，很有緣分，短短接觸，就讓我的對它的認識起伏很大，它是一個很有魅力的畫種，讓我感到中國畫藝術的民族文化特質，和旺盛的生命力。

一、初識中國畫

最初接觸的畫種多為西畫，專注的題材也是人物居多，對待畫面往往是光影效果與結構，接觸中國畫之后，也往往是用有限的知識去解說一個未知的事物，看中國畫也是用西畫的標準去評判，結果也便是中國畫不過如此，很簡單，如白石老人的畫簡簡單單幾筆，有何難處？初識中國畫心里更多的是不以為然，甚至是輕視。但后來才發現那只是無知者無畏，因為自己根本不懂，更不談去理解中國畫的意義。

開始改變我對中國畫的態度其實是書法，以前從不練字，有一次用毛筆簽名卻被嘲笑的經歷，讓我有了練好毛筆字的想法。也正是因為拿起了毛筆，才有了對中國書畫的敬畏之心，知道用好毛筆并非易事。

就從練習書法來說，要從字體結字的本身去研究觀察，中國的漢字已經是很抽象的表現符號了，其結構是缺一不可，穩如泰山。在起筆運筆收筆間去感受毛筆的彈性與力量。在筆與筆之間的銜接去感受行筆的輕重緩急，抑揚頓挫的節奏感。在一幅好的作品里去感受字里行間的氣韻回蕩。

二、對學習中國畫臨摹的認識

臨摹是學習中國畫的基本入門方法，在臨摹的時候，一定要先選擇好的作品，在學習中國畫需要取法乎上，不好作品往往會影響眼力，也不可好高騖遠，可以選擇一些派別平正的畫入手，然后在逐步的學習。

但我覺得臨摹畫最重要的是解讀畫，正如“書讀百遍其義自見”的道理，作畫也是這樣，從大的宏觀布局，到細微精妙之處都應該細細的品味，去體會前人的繪畫韻味。

曾經看到元趙孟頫的《秀石疏林圖》，其卷尾落有著名的“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同”[1]的名句。理論與實踐是相依并存。在學習臨摹前人的畫時，理論也相應的跟隨著，看看古人作畫的理論與心得，往往有時候會茅塞頓開，醍醐灌頂。

最后便是多加練習，到達熟練的地步，讓紙、筆、景、心、手都熟練的結合起來，達到得心應手的階段。

三、對學習中國畫寫生的認識

在機緣之下，我開始學習中國傳統寫意花鳥畫，傳統寫意花鳥畫也是一直沿襲著學習古人，學習自然的方法。故宮博物院所藏五代畫家黃荃所作的《寫生珍禽圖》便足以說明古人已經很重視寫生了。盡管可能為古人作畫沒有范本可供臨摹，不得不參考自然的景象來描繪，但所畫出來的精品畫作，皆是從自然中來，更能說明對景寫生的直接性。

在寫生中面對自然景物，常常會遇見很多的物象，應接不暇，不知道該去畫什么，總是會盲目的片面的進行描繪，甚至是猶如描繪植物標本，面面俱到的進行表現，而這些都是在寫生中走的歧路，喪失了寫生的意義。所以在選擇題材上一定是要經過思考篩選，并非看見什么就畫什么，去照搬自然景色。老先生曾經說過選材就如相互找對象一般，互相吸引，相互有感覺的才選擇在一起。選擇描繪的題材也一定要選擇自己有感覺的，對自己有觸動的，或是讓你賞心悅目，或是讓你聯想翩翩……然后把你感受到的描繪出來，畫出你自己對事物的感受，這便是寫生的意義所在。

在選好題材之后便需要認識所描繪的事物的特征屬性，如果是植物，那便需要了解植物的生長規律，喜陰還是喜陽，葉子的大小形狀，一般是幾片花瓣，結的什么果實，這些都需要去了解，對植物的生長屬性與規律做到心中有數。就如去形容一個人，是高矮個子，體型是胖還是瘦，到五官的具體形象，單雙眼皮這樣，來做到心中有數，所以書中經常提到的目識心記表示傳統作畫的思考方式。

但在落實到畫面上的時候，將會發現物象直接落實到畫面并不是美觀的，如傳統的筆墨是難以表現現實的葉子和花的。這種情況下就需要用到所臨摹過的畫作來進行布置與安排。

首先在中國畫的寫生首先也是需要選題立意，在落實畫面之前要想好想用的構圖形式。吳茀之曾在《畫微隨感錄》中提到“自畫面上觀之，布局不外平正與奇險二路。凡上下留天地，有畫處大約占通幅三分之二，且所畫之景，全盤托出，現有涉及幅外，位置穩妥，似與畫幅相適合者，大概此種布局，皆屬于平正一路，如四王等是也。茍其定意立景，不著重中間，陳推出新，來去莫測，往往占據天地之位，或超越畫幅之范圍，極繁復時，滿似無空白處；極簡略時，僅寥寥數筆者，此種布局，皆歸奇險一路，如八大山人、石濤等是也。”[2]吳老的這番話總結了中國畫的構圖類型。在寫生中構圖形式是隨自己的意愿而實行的，完全是自己所想要的，如果物象在你心中是穩妥的，莊重的，平正的構圖正合適。如果所描繪之景給你險絕的氣勢，那么就在奇險的構圖上做文章。完全參照的是物象所傳達的感受來定奪。

在立意完備，落墨與畫面的時候就需要認真地去經營畫面了，“大膽落墨，小心收拾”就是針對這個問題。在一筆制約著第二筆的前提下所生發出來的。在這其中首先需要注意的就是賓主關系了，心中一定是做到自己想表現的事物是什么，不可說是什么都畫，沒有主賓之分，就像電影中主角與配角的關系，不可喧賓奪主。畫面中需要有虛實關系，畫的面面俱到，變容易影響主賓的關系，另外畫面的意境將會消失。

寫生中的表現手段可以是任意的，有使用水性筆的，有用色粉的……各種材料都可使用。用白描的方法，沒骨小寫意的方法，這些也都是手段，但前提一定是表達出自己對物象的真實感受，畫出物象的生機，精神面貌，在表現上完全可以是不擇手段。

傳統中國畫的學習是需要下大工夫，沉浸其中，去體會古人的經典繪畫，是對自然和生活有感悟才創造出來的。學習中國畫，走進自然，親近自然，是非常有必要的，將自然與所學技巧融會貫通起來方可創造出更好的作品，所以學習中國傳統繪畫，不外乎張璪提出的“外師造化，中得心源。”[3]

參考文獻：

[1]周積寅 著 《中國畫論大辭典》 東南大學出版 2011年3月 第97頁

[2]吳茀之 著 《畫微隨感錄》上海書畫出版社2010年11月出版 第98頁

[3]周積寅 著 《中國畫論大辭典》 東南大學出版 2011年3月 第132頁

作者簡介：馮汝剛（1990.12—），男，漢族，籍貫：河南焦作人，魯迅美術學院中國畫學院，15級在讀研究生，碩士學位，專業：中國畫，研究方向：中國畫意向造型研究。endprint